|
Читайте также: |
Как и все прочие компоненты, из которых формируется [ фильм, звук подвержен художественному отбору и организации, — следовательно, звуковой ряд поддается критическому анализу и оценке. В одной из первых звуковых кинокартин, «Великий утешитель» (режиссер Л. Кулешов, звукооператоры Л. Оболенский, Ц. Озорнов), несмотря на дефекты технической стороны, художественная образность звуков и их роль в стилистическом решении фильма весьма наглядны.
В «Великом утешителе» три основные линии.
Тема, заимствованная из мемуаров Эль Дженнингса, и в изображении и в звуке решена реалистически. Действующие лица разговаривают, слышны их голоса и все сопровождающие действие звуки. Введены акцентные эффекты: щипок виолончельной струны, повторяясь несколько раз, создает атмосферу напряженности. Скрип тележки с телом Валентайна, все усиливаясь, становится невероятно гулким, вызывая специфические ощущения.
Акустические эффекты использованы не только в шумах, но и в речи. Голос тюремного надзирателя по мере удаления реверберирует все больше и больше.
Вторая линия фильма, пародийная, решена в звуке условно. Мы видим на экране разговаривающих людей, однако слов не слышим. Включен только авторский голос, объясняющий поступки действующих лиц. Музыка кое-где имитирует реальные звуки, например бульканье проглатываемого питья, и даже речь. Этим подчеркивается вымыш-ленность рассказов.
В некоторых местах движения актеров, их артикуляция совпадают с ритмом музыки, как в мультипликации.
И, наконец, третья линия фильма — тема читательницы Дудьси, разочарованной любовником, так непохожим на героя, каким она его себе представляла. Эта тема решена рационально, лаконично. Например, мы знаем о подруге
Рис. 1. Кадр из кинофильма «Мы из Кронштадта»
Дульси, но на экране ее ни разу не видим; присутствие девушки угадывается либо по голосу, который слышим, либо по ее тени в кадре — она где-то рядом,
...Мать колотит кулаками в тюремное окошко, стук переходит в музыку, совпадающую синхронно с движениями кулаков.
...Бунт в тюрьме. Крики, но их не слышно, мы только видим кричащих людей, в звуке же — музыка.
Примечательно, что в начале звукового кино отсутствие процесса перезаписи лимитировало применение одновременно большого разнообразия звуков и вынуждало отбирать только самые необходимые. Тогда-то решающие акценты действовали в полную меру.
Вспомните фильм «Мы из Кронштадта» (режиссер Е. Дзиган, звукооператор П. Павлов, композитор Н. Крюков).
Казнь моряков... Вскрикнула и умолкла чайка... Всплеснуло море, приняв в свою пучину моряка... и простонала струна, когда швырнули с обрыва гитару (рис. 1).
Как бы ни были насыщены событиями кадры фильма, даже предназначенного для огромного экрана широкоформатного кино, самые скромные звуковые решения, если они драматургически обоснованы, могут стать куда более эффективными, чем интенсивное наслоение разнообразных звуков.
Вот примеры из фильма «Война и мир» (режиссер С. Бондарчук, звукооператоры Ю. Михайлов, И. Урванцев, композитор В. Овчинников), в которых звук, углубляя смысл действия, остается лаконичным. Сцену смерти князя Болконского сменяют кадры скачущих в бой полков. Здесь нет шумов — одна только музыка из «Прощальной симфонии» Гайдна. Она исполняется не более чем двенадцатью музыкантами. Но кадры не кажутся немыми, в них незаметно отсутствие реальных звуков.
Включение в фонограмму натуральных фактур могло бы нарушить эмоциональное состояние, навеянное предыдущей сценой, из которого авторы еще не имеют намерения вывести зрителей.
...В столовой у Болконских после известия о вторжении французов. За окном слышится отдаленный тревожный звук: не то музыка, не то гром или канонада. Так своеобразная шумомузыкальная композиция создает образное представление тревоги, приближение опасности.
...Расстрел юного партизана. Не выстрел слышен, а негромкий погребальный звон, когда на теле привязанного к столбу мальчика внезапно появляется, расползаясь, кровавое пятно. Съемка рапидом делает предсмертные движения замедленными, колокольный звон деформируется, становится тягучим, как бы плывет... Звуковой ряд вместе с пластикой изображения определяет охватывающие нас чувства.
...В обгорелом сарае —пленный Безухов. Хор вокализа сливается с музыкальным исполнением струнных групп оркестра. Необычен, но уместен этот звук, напоминающий гудение пчел... А как не вспомнить девичий смех, ажурным глиссандо промелькнувший на фоне музыки, когда размышляет у дуба Андрей...
Фильм «Дневные звезды» (режиссер И. Таланкин, звукооператор Я. Харон). … Едва слышен голос умирающего в госпитале Николая. Он зовет Ольгу и затихает. Чьи-то пальцы тянутся к его глазам, чтобы опустить веки... и еще в этом кадре грянул джаз... Смена изображения: молодежь наших дней в пестрых рубашках и платьях танцует на палубе твист. Ольга — здесь же. Мы видим ее у окна в ресторане теплохода.
Что действует здесь сильнее — зрительное сопоставление двух кадров или контраст в звуке, смещенный по отношению к монтажному стыку в изображении? Контраст смысловой, фактурный, ритмический.
...Ольга входит в церковь — там ни души. Неторопливы ее шаги, гулко цокают каблучки-шпильки по чугунным плитам пола. Звук подчеркивает и пустоту древнего храма и одиночество Ольги, ее переживания.
...Неожиданный звонок из прихожей, что померещился Ольге в квартире, где давно нет электричества!..
...По улице осажденного Ленинграда мимо разрушенных зданий бредет вереница закутанных детей. Слышна мелодия вальса Глазунова. Она могла быть воспринята, как иллюстративная музыка, но использование стереофонического эффекта позволило локализовать звук справа и обратить внимание на радиорупор, лежащий на земле, по-видимому, сорванный со столба бомбежкой. Он работает и разносит над осажденным городом живую музыку.
«Мертвый сезон» (режиссер С. Кулиш, звукооператор Г. Гаврилова, композитор А. Волконский).. Мы еще вернемся к оригинальной музыке этого фильма, решенной весьма скромными средствами с применением клавесина. В картине помимо клавесина есть и другие музыкальные фактуры: духовой оркестр, джаз, орган; они являются конкретными участниками экранного действия. В одном случае это своеобразные интермедии: то проходит, гремя трубами, «армия спасения», то марширует оркестр пожарных; в другом случае — это джаз в кабачке или орган в соборе. Все очень уместно.
В этом фильме оригинально использованы звуки, именуемые обычно шумами.
...Советский чекист Ладейников обнаружен контрразведкой, за ним следят. Он направляется к телефонной будке, приподнял ногу, чтобы ступить на тротуар, оглянулся и застыл... (рис. 2). Стоп-кадр приостановил движение на экране, одновременно преувеличенным звуком щелкнул затвор фотокамеры.
...Ладейников идет к автомашине, отомкнул дверцу, посмотрел перед собой... Стоп... И снова щелчок фотозатвора. Ясно — разведчик засечен, снят на пленку. Удачный звукозрительный прием, концентрируя сюжетный смысл, становится привычным знаком. Звук фотозатвора бьет, как выстрел, волнуя каждый раз, когда он раздается.
Рис. 2. Кадр из кинофильма «Мертвый сезон»
...Прохожий говорит Савушкину, что в это время года в курортном Доргейте тишина — мертвый сезон. И в самом деле — тишина... Вдруг оглушающий рев —мимо на предельных скоростях проносится ватага мотоциклистов с девицами. Это не иллюстративное озвучение кадра: ворвавшийся грохот подчеркивает, что в этом тихом городке и в мертвый сезон не все спокойно,
...Ладейников схвачен и заключен в тюрьму. Сцены в одиночке, на доцросе, в карете тюремной автомашины идут на фоне хаоса тревожных звуков, ритмических импульсов звона и скрежета. Комплекс этой шумомузыки пробуждает реальное ощущение испытаний, принятых на себя Ладейниковым. Именно звук в данном случае несет главную эмоциональную нагрузку, и если его отнять, вряд ли все остальное в достаточной мере воздействует на зрителей.
...В обмен на задержанного у нас разведчика противостоящей стороны Ладейникова освобождают. Скованного наручниками, его везут в лимузине. Машина подходит к месту, где произойдет процедура обмена. Мотор глохнет..; Тишина, только где-то в вышине рассыпает трели пташка. Охватывает щемящее чувство облегчения, как будто на волю отпускают вас самих. Голосок жаворонка в этом эпизоде не звуковой атрибут ландшафта; вкрапленный в кристальную тишину, он как образ предвестника свободы драматически воздействует на чувства взволнованных зрителей.
Заключительные кадры фильма. Ладейников со своими друзьями едет в автомобиле по Москве. Они разговаривают, но голосов их не слышно. И надо ли? Какой бы текст ни сочинили авторы, он не был бы уместней тех слов, которые в данной ситуации подскажет зрителям их воображение.
В фильме нет случайных звуков — все они подчиняются преднамеренному замыслу. Авторский принцип нагляден, например в своеобразных рефренах: серия щелчков фото-затворов в начале и конце фильма, повторы с духовым оркестром; скрипом тормозов, когда в двух рандеву автомобиль «заносит» при резком повороте на полупустынном пляже.
Фильм «Бег иноходца»(режиссер С. Урусевский, звукооператор Р.- Казарян)....Танабай вспоминает свое возвращение с войны. Мчится эшелон. Грохочут колеса по рельсам. Радость на лицах, солдат. И гудки... Гудки? А не музыка ли? Ту-ту... Ту-туу... Ту-тууу... Они ритмически повторяются, чередуя высоту тональных изменений.
Обычный бытовой звук, искусно выстроенный по законам музыкального формообразования, приобрел значение художественного образа — он характеризует обстановку приподнятости и торжества победы.
...Табун бежит, преследуемый волками. Эти кадры не решены в традиционном музыкальном сопровождении. Здесь все построено на композиции натурных звуков. Гудит земля от топота копыт. Однако звук этот не однообразен: кони мечутся. Раздирают душу крики обезумевших кобылиц с жеребятами.
Звук передает драматизм ситуации, отнимите его — исчезнет трагедийная сущность эпизода.
В «Беге иноходца» звуки не следуют за изображением механически, не пересказывают того, что видно на экране.
...Поединок жеребцов сменяется идиллическими кадрами мирной жизни табуна. И то и другое происходит в одном месте, в одно время, но воинственная сцена идет на фоне звуков всплесков реки, а другая — почти на тишине, слышны только трели жаворонка. Да и этот звук не совсем обычен: чуть замедленная фонограмма делает россыпь трелей мелодичнее.
Мастерски выполнен естественный переход от всплесков воды к голосам птиц. Вряд ли это сделано обычным микшированием.
В фильме рационально распределены все форте и пиано. Чередование насыщенных интенсивными звуками мест с более локальными, спокойными повышает к. п. д. художественного воздействия, экономит, если так можно выразиться, зрительскую энергию, сохраняет ее для наиболее полного восприятия драматургических кульминаций, а также заостряет сюжет. Вот несколько примеров.
...Юрта. Тишина, легкий посвист ветра, повизгивание жеребят, шепот, и... резко, как грохот лавины, врывается топот бегущего от волков табуна. Выстрелы.
...Старый Танабай дергает под уздцы дряхлого Гюль-сары, уговаривает его идти дальше. Кругом тихо... Вдруг громкий гудок и грохот идущего поезда.
...После шумного козлодрания, когда вволю наорались всадники и натопались кони... ночь, тишина, цикады потрескивают в траве....Танабай мчится на коне в грозу; Гром, дождь, топот копыт... Тишина. Спокойна река. Жена ждет мужа.
Дата добавления: 2015-07-20; просмотров: 102 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| От автора | | | Принципы воспроизведения звуковой среды |