Мадлен Вионне: мастер кроя

Идеи Вионне приживались так же медленно, как женские брюки, но и сегодня трудно представить себе моду без ее моделей. Без них не было бы очарования голливудских звезд в струя­щихся шелковых платьях с открытыми плечами. Мад­лен Вионне изобрела метод раскроя тка­ней по косой линии и искусные драпиров­ки, которые и по сей день остаются непрев­зойденными. Модельеру Аззедину Алайе, мастеру кроя высокого класса, понадобил­ся месяц, чтобы постичь секреты портнов­ского искусства Вионне. Больше никто так и не сумел разгадать секрет вечернего пла­тья цвета слоновой кости (1935). С тех пор оно находится в парижском Музее моды и текстиля и относится к тем чудесным тво­рениям, идеальная форма которых дости­гается при помощи одного единственного шва - для Мадлен Вионне это было выс­шей целью. В этом с ней и по сей день ни­кто не может сравниться.

Судя по всему, любовь к геометрии поз­волила Мадлен Вионне создавать изыскан­нейшие фасоны на основе простых форм, таких как четырехугольник или треуголь­ник. Несмотря на боль­шие способности к ма­тематике, Вионне, ро­дившаяся в 1876 году в довольно бедной семье, в 12 лет оставила школу. Она выучилась на закройщицу, некоторое время работала в Пари­же, а в 16 лет уехала в Англию, где поначалу работала прачкой.

После недолгого за­мужества и смерти ма­ленькой дочери Вион­не в 20 лет стала управ­ляющей ателье лондон­ской портнихи Кэт Рэйли. В 1900 году она вернулась в Париж и поступила на работу к сестрам Калло, в один из самых известных домов моделей. Она стала правой рукой Марии Калло Гербер, старшей из трех сестер, отвечавшей за ху­дожественное руководство домом. Всю свою жизнь Вионне отдавала должное этой наставнице: «У нее я научилась де­лать «роллс-ройсы», без нее я бы делала “форды”.

В1907 году Жак Дусе поручил Вионне об­новить его модели. Она сделала это, убрав корсет и укоротив длину. В те времена это не поправилось ни клиенткам, ни продав­щицам, которые восстали против новой творческой силы. Для Вионне, таким обра­зом, пришло время стать самостоятельной, и это удалось ей в 1912 году. Однако лишь после войны (в войну ее предприятие было' закрыто) началась блистательная карьера Мадлен Вионне.

Вионне бережно относилась к женскому телу„ которое она хотела сохранить во всей его красоте. Подобно хирургу, она накладывала искусные швы, чтобы платье точно следовало фигуре. Это была револю­ционная идея, ведь до этого тело приспо­сабливали под соответствующую моду. Чтобы достичь своей цели, Вионне рабо­тала как скульптор, она создавала модели на деревянном манекене, вместо того что­бы рисовать их. Это позволяло ей обернуть ткань вокруг фигуры, чтобы понять, как ее лучше всего располо­жить. В этом ей помо­гали драпировки и изобретенный ею ме­тод кроя по косой ли­нии, который до нее никто не отваживался использовать для всего платья, самое большее -лишь для воротника.

Надо сказать, что на­девать платья Вионне было нелегко. Их по­крой был столь необы­чен, что многие кли­ентки обращались к Вионне, чтобы научить­ся искусству надевания ее моделей. Поэтому дамы, которым доста­лись такие платья по наследству, просто не знают, что с ними делать.

Другой важной составляющей «чуда Вионне» была ткань. Только мягкий материал мог повторять движения тела, поэтому она использовала исключительно шелковый креп, муслин, бархат и сатин. Чтобы скро­ить свои модели по косой, ей необходима была ширина ткани не менее двух метров. Ее поставщик Бьянчини-Ферье в 1918 году даже изготовил специально для Вионне собственный материал: бледно-розовый креп, в состав которого входили шелк и ацетат, - это быта одна из первых синтети­ческих тканей.

Цвет гораздо меньше интересовал Вион­не, ей достаточно было различных оттен­ков белого. Именно поэтому ее платья на­поминали древнегреческие одежды. В качестве отделки она выбирала вышивку или стилизованные розы и узлы. Но поми­мо декоративной функции, эти элементы всегда выполняли еще одну задачу: они со­бирали ткань в нужных (стратегически важных) местах, так что швы были уже не нужны. Вионне всегда обращала внимание на то, чтобы декоративная отделка не утя­желяла платья; вышивки располагались по направлению нити и как бы повторяли каждое движение. В то время как все тан­цовщицы мечтали о платьях с бахромой, Вионне была единственной, кто использо­вал ее не погонными метрами, а пришива­ла каждый кусочек шелковой бахромы от­дельно, чтобы не нарушать эластичность' материала. «Когда женщина улыбается, платье должно улыбаться вместе с ней», -говорила она.

Мадлен Вионне дорожила уникальностью своей техники и пыталась защититься от подражаний. По этой причине она до­кументировала каждую из своих моделей тремя фотографиями: спереди, сбоку и сзади и наклеивала их в «Копирайт-аль­бом». Она собрала 75 таких альбомов, ко­торые составили основу коллекции UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume).

Однако важнее авторских прав для нее была справедливость. Мадлен Вионне пре­доставила своим сотрудницам социаль­ные права, которые лишь много позже бы­ли введены законным порядком: короткие перерывы, оплачиваемый отпуск, пособие в случае болезни или травмы. Она органи­зовала столовую, стоматологическую по­мощь, больницу и даже собственное тури­стическое бюро, которое заботилось об организации отпуска тысячи ее служащих. О ее личной жизни практически ничего не известно. Она не смогла позаботиться о себе и, после того как в 1939 году ее дом моделей был закрыт, оказалась почти в полном забвении. Дожив почти до 100 лет, она до последнего дня принимала участие в жизни мира моды. Без нее, ее щедрого дара - «Копирайт - альбомов» - и множест­ва оригинальных моделей дело не дошло бы до образования Музея моды и текстиля в Париже. Правда, он был открыт лишь в 1976 году, спустя 20 лет после смерти Ви­онне. То, что такие знатоки и мастера, как Диор, Алайя, Мияке, Ямамото, знали все­гда, общественность поняла с большим опозданием: «Искусство высокой моды никогда не достигало более высокого уровня».

По сравнению с Шанель Вионне и сегодня еще остается неизвестной. Возможно, при­чина в том, что она делала «роллс-ройсы», тогда как Шанель с ее популярным «малень­ким черным платьем» удался «форд» моды.

Дата добавления: 2015-07-20