Кумиры десятилетия

Образцами для подражания, влиявшими на начала века, были актрисы, и естественно от кутюр был театр, позволявший рассмотреть шедевры высокой моды оптимальном освещении. Это относи­тся не только к сцене, но и к ложам. В Париже в зрительном зале обычно оставляли время представления. Таким образом, света и полусвета могли показать себя в платье. Хорошим тоном считалось не появиться дважды в одном и том же платье, лучшими клиентками кутюрье были актрисы. Для них создавались самые дорогие наряды, в которых они блистали на сцене и в частной жизни, протекавшей более менее публично. Именно они окружали Неслыханной роскошью. Превосходила всех Сара Бернар (1844-1923), величайшая актриса театра, и ее исполнение ролей Тоски, Жанны Д'Арк или Федры незабываемо. Эта роль принесла Саре Бернар ошеломительный успех. Даже после ампутации ноги, она оставалась самой желанной клиенткой домов моды. Другая великая трагедийная актриса эпохи, итальянка Элеонора Дузе -1924), принципиально одевалась у Ворта, а когда ее вкусу однажды не угодили, она извинилась за отказ от платья, прислав длинное вежливое письмо, в котором не меньше пятидесяти раз упоминались слова «к сожалению».Элси де Уолф (1865-1950) была самой хорошо одевающейся женщиной на американской сцене, многие иронизировали, что это всего лишь экстравагантный гардероб, который позволяет скрыть весьма посредственную игру актрисы. Сама она, всегда появ­ится как на сцене, так и в жизни в последних моделях от Дусе, Ворта или Пасен. Она быстро поняла, в чем заключается ее насто­ящее призвание: она занялась внутренней отделкой помещений и своим пристрасти­ем к светлым цветам и практичности опро­кинула подгнившие устои викторианской эпохи. Вплоть до ее смерти в возрасте 85 лет по обе стороны Атлантики ее считали зако­нодательницей хорошего вкуса

В Берлине актриса без богатого гардеро­ба не имела никаких шансов получить анга­жемент, так как она сама должна была обес­печить себя сценическими костюмами. А поскольку там, как и повсюду, предпочита­ли видеть модели парижских кутюрье, то у актрис не было иного выхода, кроме как влезать в долги и отыскивать дополнитель­ные заработки. Неудивительно, что эта про­фессия приобрела дурную славу. Лишь госу­дарственный закон о театрах 1919 года ос­вободил актрис от кабалы кутюрье: отныне владельцы театров были обязаны сами за­ботиться о театральных костюмах. Правда, оставалась публика, которая и вне театра хотела видеть звезд во всем блеске и славе, и любимицы театралов, такие как Фритци Массари, Клэр Уолдорф (1884-1957) и Аста Нильсен, не обманывали их ожиданий.

Помимо актрис, на одежду и внешний об-лик женщин огромнейшее влияние оказы­вали танцовщицы. Более того, именно они в конечном счете изменяли моду. Айседо­ра Дункан (1878-1927) и Мата Хари (1876-1917) были среди первых, кто смело предстал перед публикой почти обнажен­ными, прикрытыми лишь вуалью, что побу­дило Поля Пуаре избавить женское тело от корсета.

Айседора Дункан раньше всех решилась предстать на сцене без корсета и босиком. Американцы были в шоке. Настоящая слава пришла к ней в Европе, куда она приехала в 1901 году с труппой великой американской танцовщицы Лойе Фуллер. После триум­фального кругосветного турне и многих бурных романов Айседору постигли жесто­кие удары судьбы: два ее ребенка утонули в Сене, третий родился мертвым, а богатый спутник оставил ее. Смерть ее достойна ле­генды: в 1927 году в Ницце длинный крас­ный шарф с бахромой, расписанный вруч­ную, намотался на обод колеса спортивно­го кабриолета, в котором ехала Айседора, и задушил великую танцовщицу.

Ведущие модельеры десятилетия

Дата добавления: 2015-07-20