Постмодернизм

МАНИФЕСТ

О духовной силе искусства

О понятиях

«Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм»

Википедия

Необходимо отдать должное точности определения искусства, приведенного в Википедии – современным обществом под искусством понимается именно это. Однако на наш взгляд существующее положение вещей показывает необходимость корректировки данного понятия. В частности пришло время отказаться от того, чтобы называть искусством любую деятельность по созданию эстетически-выразительных форм.

Действующая культурная парадигма до безграничности расширила определения красоты, эстетического и самого искусства. Лишила эти основополагающие понятия человеческой цивилизации своего первозданного смысла. Красивое сегодня – это изъеденная червями коровья туша, эстетически возвышенное – процесс употребления наркотиков и алкоголя, а искусство – это вообще все, что хочется. Низложение указанных понятий, лишение их нравственной основы указывает на то, что искусство не может замкнуться само на себя – в этом случае оно обречено на вырождение. И крайней формой вырождения искусства сегодня является постмодернизм.

Постмодернизм

Утверждение о том, что постмодернизм не явил миру ничего принципиально нового, является весьма распространенным. Мы с этим утверждением не согласимся. Другой вопрос, что адепты постмодернизма часто сталкиваются с трудностью создания чего-то нового. Однако желание славы и легкого заработка, так свойственные современному художнику, от этого не пропадает. Стремительно растущие цены на произведения актуального искусства провоцируют удивительные превращения вчерашних торговцев секонд-хендом в новых идолов постмодерна. Пример Уорхола, цены на работы которого подскочили за последние 50 лет в 3400 раз, наводит студентов художественных академий на мысли о ненужности классического образования и уникальности собственного недотворчества. Такого рода художников уже не интересует постепенное становление, поиск собственного стиля и нового языка – по крайней мере, они не готовы тратить на это всю свою жизнь. Тем более, что постмодернизм указывает кратчайшие пути к деньгам и признанию.

Одним из таких путей является использование и высмеивание сложившихся художественных образов и традиций, что часто, намеренно, смешивают с цитированием. Некоторая лукавость и заведомая нечестность этого подхода заключается в том, что, в отличие от предыдущих направлений, постмодернизм не отвергает достижения своих предшественников. Вместо этого он их беззастенчиво эксплуатирует, выставляя затем под собственным именем. Над теми, кому это не нравится, постмодернизм также насмехается. Далее с целью самооправдания постмодернизм насмехается и над самим собой. В конце концов, от бесконечного смехотворства у зрителя остается только неестественная усталость лицевых мышц, внутренняя горечь и пустота.

Еще одним отличительным признаком постмодернизма является обращение к эстетически низменным чувствам отвращения, неудовлетворенности, гнева и прочим. Полагаем, что данное обращение также связано с желанием быть интересным, с новаторством. Современный художник видит, что человечество порядком испахало поле эстетически возвышенного и на нем с каждым днем все труднее находить новые зерна. В тоже время поле низменного по прежнему остается привлекательным, работать на нем приятнее и легче – особенно если преодолеть ненужный стыд и тошноту. И тем более, если наградой пахарю служит признание и коммерческий успех.

Единственной основополагающей идеей постмодернизма является абсолютная безыдейность. В частности он заявляет: «мир лишь таков, каким мы его себе представляем». Или, если речь идет об обращении к конкретному индивидууму: «мир лишь таков, каким ТЫ его себе представляешь». Крайняя индивидуализация личности, проповедуемая постмодернизмом, в этом отношении является прямым порождением Западноевропейской цивилизации. Эта сладкая конфета воспевания индивида в том виде, в каком его застали, возвышает любого до состояния богоподобного. При этом неважно, что член воспеваемого – в работе, а нос – в кокаине. Все равно ты – главный обладатель истины и, как принято сейчас говорить, «бог у тебя в душе». При этом напрочь забывается о том, что для стяжания высшего духовного состояния необходимы соответствующие ориентиры и постоянный, титанический труд по их достижению. А без этого труда длиною в жизнь, ни о какой богоподобности не может идти и речи.

«Не знают, не разумеют, во тьме ходят; все основания земли колеблются. Я сказал: вы - боги, и сыны Всевышнего - все вы; но вы умрете, как человеки, и падете, как всякий из князей». Это 81 Псалом и это высшая идеология. Постмодерн же отказывается от всякой идеологии. Вернее сказать, постмодерн принимает любую идеологию, но считает ее личным делом каждого и ограждает принципом невмешательства в частную жизнь – действует по старому проверенному правилу «разделяй и властвуй». Более того, принятие автора с любыми его идеями и чувствами, достоинствами и недостатками указывает на возможность проявления таких недостатков у самого зрителя. Таким образом, галерея современного искусства превращается в магазин для людей с избыточным весом, работающий под девизом: худеть не обязательно, мы и так вас оденем. Подобное ищет подобное, находит и уже самим своим существованием ободряет и поощряет его. И это тоже коммерчески успешная позиция.

Еще одним важным фактором для постмодернизма является запоминающийся художественный образ. Эстетическая выразительность образа в данном случае не только отделяется от духовной составляющей произведения, но и, зачастую, вступает с ней в конфликт, затмевает и вытесняет ее. Наиболее выпукло в наши дни это выражается в таком влиятельном направлении современного искусства, как кинематограф. Типичный тому пример, «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино, уже занявший почетное место в списке киноклассики. Все мы помним яркие образы красавицы-наркоманки, стиляги-гангстера, убийцы-боксера, а также сцены, связанные с употреблением наркотиков или извращенным насилием. Но о чем этот фильм? В чем его сверхзадача? Хорошо, если после просмотра об этом задумывался кто-то, кроме кинокритиков и студентов кинематографических вузов. А ведь сверхзадача картины благородна и по-своему даже возвышенна. Ведь если отвлечься от внешней мишуры и задуматься о том, кто и почему в этом фильме меньше всего пострадал и остался в живых, можно сделать из всего правильные выводы. Однако представляется, что созданные талантом режиссера и актеров образы слишком далеко увели зрителя от главной идеи фильма, затмили ее. Особенно это коснулось молодых и неокрепших, особенно – в героиновые 90-е и особенно – в нашей стране. Тем не менее, коммерческий успех и мировое признание картины налицо. И вряд ли кому-то в голову придет обвинять великого Тарантино в загубленных жизнях подростков. В конце концов, нужно правильно понимать сверхзадачу.

Таким образом, из всего вышесказанного, позволим себе сделать вывод, что главным свойством постмодерна (и единственным его основанием) является совершенная безосновность. Перманентное стремление к хаосу. Энтропия.

Дата добавления: 2015-07-18