Истоки развития пейзажного жанра в русском искусстве

В русском искусстве XVIII век необычайно важен. Бурно развивается культура, наука, становится светским просвещение, развивается светское искусство. Искусство стремится передать действительность: образы современников, важные события. Примером этому служат великолепные гравюры Алексея Федоровича Зубова «Панорама Петербурга». Он удачно передал оживленность молодой столицы. Это был, пожалуй, первый городской пейзаж: выполненный в технике офорта. Но здесь главная задача — информация о достопримечательностях. А выразить поэтическую сущность пейзажа время не наступило. В XVIII веке в русском искусстве устанавливается иерархия жанров. Появляются высокие жанры: ода, эпопея, трагедия, исторический жанр в живописи (мифологические, религиозные картины) и низкие жанры: комедия, сатира, басня, бытовой жанр, пейзаж, натюрморт в живописи. Пейзаж, как видим, отнесен к низким жанрам.

Поэтическое чувство природы было всегда свойственно русским людям. Об Этом говорят народные песни, былины и сказки. Но в живописи это чувство природы долгое время выражалось условно и даже символически. Лишь в последней четверти XYIII века в творчестве Семена Федоровича Щедрина восприятие природы стало выражаться непосредственно, и пейзаж приобрел самостоятельное художественное значение и ценность. С.Ф. Щедрин является, таким образом, родоначальником пейзажа в нашей живописи. В его творчестве впервые для русского художника природа стала самостоятельным предметом художественного изображения.

В живописи середины XVIII века, предшествовавшей Семену Щедрину, были сильно развиты декоративные формы. Перед художниками ставились задачи украшения строящихся дворцов и оформления пышных театральных зрелищ. В декорациях спектаклей и особенно в декоративных панно, украшавших стены залов с мифологическими или «галантными» (любовными) сюжетами встречались и пейзажи. Но в них мы не найдем реальной природы. Изображенная на них растительность условна, стволы деревьев изгибаются, как завитки орнамента, а пушистая листва образует красивые пятна.

Это отношение к природе как средству украшения, которое можно видоизменять как угодно, нашло яркое выражение в планировке так называемых «регулярных садов». Подобно тому как сложная, пышная одежда и парики середины XVIII века скрывали и видоизменяли очертания человеческого тела, так и деревьям придавали форму шаров, конусов, а иногда и зверей: природа становилась искусной декорацией.

Начиная с 70-х годов XVIII века, интерес к регулярным садам сменяется увлечением так называемыми «пейзажными парками». Парк должен походить на естественный красивый ландшафт. Теперь стремятся уже к «кажущемуся беспорядку природы». Геометрическую правильность прямых аллей сменяют прихотливо извилистые дорожки, как бы протоптанные гуляющими. Вкус к пейзажным паркам был выражением стремления к естественной природе, к сельской идиллии, куда поэты и писатели приглашали уйти от шумной городской жизни.

Пейзажи С. Щедрина были первым шагом к выражению нового понимания красоты природы и ее чувствительной поэтической передаче. Щедрин совершил большое завоевание, сумев объединить прогрессивные тенденции декоративного пейзажа с тем видовым началом, которое складывалось, начиная с петровской эпохи. Первым выдающимся русским видописцем был А.Ф. Зубов (1682 - 1744) гравер петровского времени, автор знаменитой «Панорамы Петербурга» (1719). Дальнейшее развитие изображение видов получило в гравюрах М.И. Махаева (1716 - 1770) внесшего в свои петербургские виды уже некоторые черты пейзажности.

На основе видового начала Щедрин и создал свои картины, сюжетами которых стали пейзажные парки. Русская художественная культура подарила миру подлинные шедевры паркового строительства. Это были главным образом замечательные парки Павловска, Гатчины, Петергофа. Щедрин был не только их изобразителем, но и их поэтом.

Семен Федорович Щедрин родился в 1745 году. Отец его был солдатом лейб-гвардии Преображенского полка. В 1759 году своего старшего сына он устроил в только что открытую Академию художеств. Несколько лет спустя, в 1764 году, он отдал в Академию и второго сына, Феодосия, ставшего впоследствии выдающимся скульптором.

Семен Щедрин обучался сначала гравированию, а затем орнаментальной скульптуре. С 1765 года он учится «ландшафтному художеству» и так преуспевает в этом, что уже через два года (в 1767 году) получает за «программу» (дипломную работу) Вторую золотую медаль и право на заграничную командировку.

Награждение Щедрина было не только его личным успехом: это было первое официальное признание «ландшафтного художества». До того пейзажу в молодой Академии художеств не уделяли серьезного внимания: не было не только специального класса, но и преподавателя. Ландшафтной живописи учили «заодно» с прочими, причем в качестве образца брали модный тогда условно идиллический пейзаж.

Щедрин был одним из семи выпускников Академии 1767 года, получивших медали и заграничные командировки. Всех их отправили в Париж. В Париже они представились русскому послу князю Д.А. Голицыну и знаменитому философу-энциклопедисту, теоретику и критику искусства Д. Дидро, которому Академия поручила руководство своими пенсионерами. Оба отнеслись к молодым художникам тепло и внимательно и подыскали им соответствующих руководителей. Семен Щедрин попал к славившемуся батальными и ландшафтными картинами художнику Казанове. Обучение у Казановы, в доме которого Щедрин и поселился, было прямым продолжением и завершением его занятий в Академии.

В пейзажах Щедрина есть известная условность, черты декоративной трактовки природы, но главное состояло в том, что с ними в русское искусство входила тема поэтически пережитой и прочувствованной природы.

Благодаря Щедрину пейзажная живопись не только возникла у нас в России, но и обратилась к изображению своей, русской действительности. Это был тот исходный пункт, с которого могла начаться и действительно началась уже вполне сомостоятельная и национальная жизнь русской пейзажной живописи. «Он дал ей возможность развития», - сказали бы мы о Щедрине, перефразируя оценку Белинским исторической роли Жуковского для русской поэзии.

6 (17) апреля 1745, Санкт-Петербург — 1 (13) сентября 1804, Санкт-Петербург— русский художник.

Пейзаж в Царскосельском парке с видом на ферму, Эрмитаж

Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова.1796

Вид на Гатчинский дворец с Серебряного озера.1798

Семён Щедрин. Вид Каменного острова и дворца в Санкт-Петербурге (1803).

Щедрин, Семен Федорович Вид на Каменноостровский дворец и плашкоутный мост через Большую Невку со стороны Строгановской набережной.

Каскад в Гатчинском парке (Гатчина)1798

Колонна Орла в Гатчине.1798

Вид Петровского острова в Санкт-Петербурге (1811).

Семён Фёдорович Щедрин.Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля.1799-1801
Государственная Третьяковская галерея, Москва

The Stone Bridge by Connetable Square at Gatchina. 1798.

Семён Фёдорович Щедрин.Пейзаж в окрестностях Петербурга.

Вид острова на Большом пруду в Царском Селе. Конец 1770-х годов.

Мельница и Пиль-башня в Павловске. Около 1798. Третьяковская галерея.

View of the Large Pond in the Tsarskoselsky Gardens.

Landscape with Ruins

В Царскосельском парке.

Вид в окрестностях Старой Руссы. Старой Руссы.

Вид Петровского острова в Санкт-Петербурге (1811).Автор УХТОМСКИЙ Андрей Григорьевич

Вид крепости города Павловска при лунном сиянии. (С картины С.Ф. Щедрина). 1800 г. УХТОМСКИЙ Андрей Григорьевич (1770-1852). Бумага, офорт, резцовая гравюра.1800

Вид дворца Паульлуст. 1780 г. Павловский дворец-музей (г.Павловск)

Берег в Сорренто с видом на остров Капри. 1826

Вид Большого пруда в Царскосельском парке

Пейзаж в окрестностях Петербурга.

Храм Сегеста в Сицилии.

Дата добавления: 2015-07-17