Боккаччо

Джованни Боккаччо (1313–1375) — великий итальянский гуманист, основоположник психологизма в европейской литературе. Этот писатель определил основные черты жанра новеллы, был одним из создателей итальянского литературного языка. Его перу принадлежит самое популярное произведение эпохи Возрождения — «Декамерон», определивший вместе с повестью «Фьяметта», в которой впервые в полном объеме предстал принцип психологизма, мощное влияние «персональной модели» Боккаччо на мировой литературный процесс.

Биография. Боккаччо родился в семье богатого флорентийского купца. Традиционное мнение о том, что он родился в Париже, сейчас оспаривается. Вероятно, он родился во Флоренции или где-то неподалеку. Сначала он готовился продолжить дело отца, потом учился на юриста в Неаполе, но обе профессии ему не дались. В Неаполе он вошел в кружок образованной молодежи, увлекся литературой, начал писать. В его первых поэмах ощущается знакомство с античной литературой (Боккаччо блестяще знал не только латинский, но и древнегреческий язык), с поэзией «нового сладостного стиля». Немалую роль сыграла неразделенная любовь к незаконной дочери неаполитанского короля Роберто II Марии д’Аквино, которую Боккаччо, в соответствии с куртуазной традицией, называл ласковым псевдонимом Фьяметта (огонек). Поэмы «Филострато», «Фьезоланские нимфы» подготовили его к большим литературным свершениям. Вернувшись во Флоренцию, Боккаччо, представитель правящей партии черных гвельфов, выполнял ряд ответственных поручений. Здесь же он пережил страшную чуму 1348 г., а в 1350 г. познакомился с Петраркой, которого тщетно пытался удержать во Флоренции. В конце жизни Боккаччо стал рассматривать свое жизнелюбие как грех, готов был отказаться от «Декамерона» и сжечь свою ценнейшую библиотеку, от чего его отговорил Петрарка. Однако возвращение к средневековому мировоззрению уже не могло отменить того, что сделал Боккаччо для утверждения ренессансного взгляда на мир и человека. Боккаччо был первым исследователем творчества Данте, ему принадлежит название поэмы Данте «Божественная комедия».

«Фьяметта». Около 1345 г. Боккаччо написал небольшую прозаическую повесть «Фьяметта». Сюжет ее предельно прост. Юноша Памфило полюбил замужнюю женщину Фьяметту, и та ответила на его любовь. Влюбленные вынуждены скрывать свои чувства от посторонних, и это им удается. Отец Памфило отправляет сына в другой город, что печалит влюбленных. Фьяметта узнает, что Памфило там женился. Известие повергает ее в глубокую скорбь, но есть надежда, что женитьба — лишь исполнение воли отца. Однако позже оказывается, что Памфило не женился, но полюбил другую женщину. Теперь отчаяние Фьяметты безмерно. Ее причитаниями заканчивается повесть.

Это произведение интересно тем, что в нем впервые в европейской литературе последовательно проведен принцип психологизма. Под психологизмом понимается система художественных средств для раскрытия внутреннего мира человека, и Боккаччо создает такую систему: он предельно упрощает событийную сторону и вводит монолог героини, через который раскрывается гамма ее чувств от радостных в начале повести к печальным в конце. Существенно, что внешний мир героев — их поведение, видимое другим людям, самим сюжетом противопоставлено их внутреннему миру, они живут двойной жизнью, не смея обнаружить перед посторонними свои подлинные чувства. «Фьяметта» стоит у истоков группы психологических жанров в европейской литературе, утверждает психологический подход к изображению человека.

«Декамерон» (1348–1353) — один из величайших памятников Возрождения. В этом произведении Боккаччо выступает как создатель жанра новеллы, определивший ее тематику, систему образов, композицию (прием «фалькон» — неожиданный поворот действия), язык. Жанр новеллы возник из бытовых устных рассказов (новелла — в переводе «новость»). В «Декамероне» 100 новелл, организованных в цикл с помощью рамочной новеллы о чуме во Флоренции 1348 г. 10 человек (7 девушек и 3 юношей), собравшихся в церкви Санта Мария Новелла, осуждают разгул низменных страстей, порожденный чумой, они хотят сохранить душевное здоровье и достоинство, решив удалиться в загородную виллу и там переждать, пока чума не отступит. Чтобы скоротать время, они договариваются ежедневно рассказывать по одной новелле каждый (отсюда название книги: «Декамерон» — по-гречески «десятидневник»). Так в рамочной новелле возникает главная идея книги: жизнь против смерти, ценности жизни — естественные чувства, земные, плотские желания, жизнерадостность, веселье — могут победить все, что жизни противостоит: болезнь, мертвящие оковы средневекового мира (церковного фанатизма, феодальной зависимости), саму смерть. В каждой из 100 новелл эта общая мысль представлена какой-то конкретной гранью, есть новеллы антиклерикальные (например, 1 и 2 новеллы первого дня), есть новеллы в защиту женщин, изменяющих своим мужьям (против брака не по любви, а в соответствии с феодальными традициями, лишающими женщину права свободного выбора), есть новеллы веселые и грустные и т. д.). Композиция книги выстроена, как мозаика: каждая новелла обладает законченностью, отражая какой-то фрагмент жизни, но только все новеллы в целом позволяют раскрыть гуманистическую концепцию мира и человека, для которой характерны реабилитация земного, плотского начала, защита естественного чувства, оптимизм. При этом образы рассказчиков занимают особое место в системе образов «Декамерона»: им не присущи индивидуальные черты, они в совокупности воплощают идеал человека эпохи Возрождения. Боккаччо, написавший книгу на тосканском диалекте народного языка, понятного и образованному, и неграмотному итальянцу, стал основоположником итальянского прозаического литературного языка. Его «Декамерон» — самая популярная книга европейского Возрождения.

ВЫСОКОЕ И ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

Высокое Возрождение (Кватроченто, XV век). К этому времени относится расцвет гуманизма: деятельность Платоновской академии во Флоренции, утвердившей особую роль философии Платона и неоплатонизма в развитии гуманизма; труды Пико де ла Мирандолы, воспевавшего величие человека — «венца мироздания»; рождение исторического взгляда в трудах Бруни; расцвет живописи, скульптуры, архитектуры в XV — начале XVI веков (Брунеллески, Альберти, Донателло, Веррокьо, Мантеньи, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микельанджело, Джорджоне, ранний Тициан). В образах Мадонны, святого Себастьяна обнаруживается стремление соединить идею святости с изображением прекрасного, идеального человеческого тела.

Среди достижений итальянской литературы XV века — развитие жанра новеллы в сборнике «Триста новелл» Мазуччо, создание жанра фацеции в «Фацециях» Поджо. Возникает рыцарская поэма итальянского Возрождения: «Большой Моргант» Луиджи Пульчи, «Влюбленный Роланд» Маттео Боярдо, в которых происходит ренессансное переосмысление мотивов «Песни о Роланде».

Позднее Возрождение в Италии (Чинквеченто, XVI век). В этот период продолжают развиваться ренессансные представления об «универсальном человеке», о чем свидетельствует получившая большую известность «Книга о придворном» Бальтасара Кастильоне. Однако уже в конце XV века появляются кризисные тенденции в ренессансной культуре, что так ярко ознаменовано сожжением произведений искусства религиозным фанатиком Савонаролой во Флоренции. Усиление этих тенденций в XVI веке можно отметить в «Князе» Н. Макиавелли, позднем творчестве Микельанджело, Корреджо, Тициана, живописи Тинторетто, Караваджо.

Основные достижения итальянской литературы XVI века во многом связаны с судьбой поэтической традиции Петрарки. Петраркизм не только определял поэтическое творчество итальянцев, но и получил теоретическое обоснование (П. Бемпо). Крупнейший литературный памятник эпохи — поэма в октавах Лодовико Ариосто «Неистовый Роланд». Существует непосредственная сюжетная связь этого произведения с «Влюбленным Роландом» Боярдо, хотя определенную роль сыграли античные и средневековые источники. Ариосто демонстрирует выдающееся мастерство в создании образов. Немалую роль играет в поэме фантастика. А. С. Пушкин, высоко ценивший «Неистового Роланда», перевел фрагмент поэмы (песнь XXIII, октавы 100–112).

Получает развитие драматургия и театр. Именно в этот период зарождается комедия масок. Появляется первая итальянская классическая трагедия — «Софонисба» Джан Джорджо Триссино, который опирался на правила Аристотеля, традиции Софокла и Еврипида. Эта линия нашла развитие в итальянской драматургии, в частности в «Горациях» Аретино, трагедии, предваряющей сюжет трагедии П. Корнеля «Гораций»). «Аминта» Торкватто Тассо — наиболее совершенный образец еще одного драматургического жанра — пасторальной драмы.

Пасторальность как стремление уйти от трудных жизненных проблем в мир идиллии, обнаруживается и в прозе, в частности, в пасторальном романе Джакопо Саннадзаро «Аркадия», оказавшем огромное влияние на последующее развитие пасторального жанра в европейской литературе. Среди прозаических жанров по-прежнему видное место занимает жанр новеллы. Особо следует выделить новеллы «Венецианский мавр» Джиральди Чинтио и «Ромео и Джульетта» Маттео Банделло как источники сюжетов трагедий У. Шекспира «Отелло» и «Ромео и Джульетта».

Одно из высших достижений Позднего Ренессанса — «Освобожденный Иерусалим» Торкватто Тассо, эпическая поэма в октавах, в которой поэт, с одной стороны, вступает в спор с Ариосто, а с другой — продолжает его традиции. В основе поэмы, повествующей о рыцарских крестовых походах, — столкновение Запада и Востока, реального и фантастического, любви и веры. Поэмой Тассо как бы подводится итог развития Ренессанса в Италии.

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

В конце XV — начале XVI века, когда Возрождение в Италии достигло своей вершины, в Германии и Нидерландах начинает складываться так называемое Северное Возрождение. Культура этих стран отмечена такими явлениями, как живопись нидерландских художников Яна ван Эйка (ок. 1390–1441) — основоположника искусства Возрождения в Северной Европе, Хиеронимуса Босха (Боса ван Акена, ок. 1460—1516), Питера Брейгеля Старшего (между 1525 и 1530–1569), живопись и графика немецких художников Альбрехта Дюрера (1471–1528), Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553), Альбрехта Альтдорфера (ок. 1480–1538), Ханса Хольбейна Младшего (1497 или 1498–1543).

Крупнейшие памятники литературы Северного Возрождения — в литературе Нидерландов — «Похвала Глупости» (1509) Эразма Роттердамского; в литературе Германии —»Корабль дураков» (1494) Себастиана Бранта (источник последующей традиции «литературы о дураках», поэма, в которой в смешном виде представлены свыше 100 видов глупостей), «Письма темных людей» (1515–1517) Ульриха фон Гуттена, Крота Рубеана и Германа Буша (изданы анонимно, как переписка на латинском языке темных и фанатичных клириков, разоблачающих самих себя, ярчайший образец ренессансного памфлета), фастнахтшпили Ганса Сакса («Школяр в раю», «Извлечение дураков» и др.; фастнахтшпиль — букв. «масляничная игра», народное комическое представление в Германии, близкое французскому фарсу). Эти произведения связаны с традициями народной смеховой культуры. Форма «литературы о дураках» используется авторами для создания гуманистической сатиры на современную действительность, церковников, схоластов. Народные книги о Тиле Эйленшпигеле (Уленшпигеле, 1515) и докторе Фаусте (1587), появившиеся в эту эпоху, не только отразили ее гуманистический дух, но и дали последующим этапам развития мировой литературы «вечные образы» Фауста («Трагическая история доктора Фауста» К. Марло, «Фауст» И. В. Гете, «Сцена из Фауста» А. С. Пушкина, «Доктор Фаустус» Т. Манна и др.) и Уленшпигеля («Легенда об Уленшпигеле» Ш. Де Костера). Публицистика немецких реформаторов церкви Мартина Лютера и Томаса Мюнцера также должна рассматриваться как утверждение идей Северного Возрождения.

Мартин Лютер. Особенностью культуры Германии и Нидерландов является тесная связь между ренессансными явлениями и религиозной Реформацией. Выдающуюся роль в обретении Северным Возрождением своей специфики сыграл немецкий богослов Мартин Лютер (1483–1546). В 1517 г. он выступил в Виттенберге с 95 тезисами против индульгенций, в которых отверг основные догматы католицизма. С этого эпизода начинается движение Реформации, складывается первое и крупнейшее направление протестантизма — лютеранство. Лютер исходил из положения: Бог не в церкви, а в душе. Реформатор церкви выступал за личную связь каждого верующего с Богом. Именно этим объясняется его намерение перевести Библию на языки разных народов, ведь тогда для восприятия Священного писания не потребуется посредник — священник, знающий латынь, на которой идет богослужение в католической церкви. В 1522–1542 гг. он осуществил перевод Библии на немецкий язык. Взявшись за перевод, он встретился с огромными сложностями: ведь в это время литературного немецкого языка еще не существовало. Однако Лютер не поддался искушению ввести в язык заимствования из греческого и латыни, других иностранных языков. Напротив, он решил использовать потенциальные возможности народной речи. В «Послании о переводе» (1530) он призывал учиться живому языку не у книжников-схоластов, а «у матери в доме, у детей на улице, у простолюдина на рынке». Ему вовсе не хотелось, чтобы вместо священника появился другой посредник между Богом и простым человеком — кабинетный ученый. Осуществленный Лютером перевод Библии заложил основы немецкого литературного языка и в этом отношении сыграл исключительную роль в развитии немецкой культуры.

Лютер написал множество произведений, в основном богословского содержания. Немецкое издание его сочинений, выходившее в Веймаре в 1883–1948 гг., насчитывает 58 томов. В частности, он перевел на немецкий язык басни Эзопа, в которых видел доступное выражение простонародной жизненной мудрости. Лютер писал и стихи, особенно известен его хорал «Господь — наш истинный оплот», ставший своего рода гимном. Интерес представляют и «Застольные беседы» Лютера, записанные его друзьями.

Дата добавления: 2015-07-15