Романтизм

Художественный метод, сложившийся в нача­ле XIX в. и получивший широкое распростра­нение как направление (течение) в искусстве и литературе большинства стран Европы, в том числе и России, а также в литературе США. К более поздним эпохам термин «ро­мантизм» применяется в значительной мере на основе художественного опыта первой половины XIX в.

Творчество романтиков в каждой стране имеет свою специфику, объясняемую особен­ностями национального исторического раз­вития, и вместе с тем обладает и некоторыми устойчивыми общими чертами.

В этой обобщающей характеристике роман­тизма можно выделить: историческую почву, на которой он возникает, особенности метода и характер героя. Общей исторической почвой, на которой

Тенардье. Рисунок В. Гюго к роману иОтверженныеп.

Иллюстрация В. Бехтеева к роману Ж. Санд «Консуэпо».

В. А. Жуковский.

возник европейский романтизм, явилась переломная эпоха, связанная с Великой французской революцией. Романтики вос­приняли от своего времени идею свободы личности, выдвинутую революцией, но одно­временно в странах Запада они осознали беззащитность человека в обществе, где по­беждали денежные интересы. Поэтому дляямироощущения многих романтиков характер­ны смятение и растерянность перед окру­жающим миром, трагизм судьбы личности.

Главным событием русской истории начала XIX в. явились Отечественная война 1812 г. и восстание декабристов 1825 г., оказавшие огромное влияние на весь ход художествен­ного развития России и определившие круг тем и вопросов, волновавших русских ро­мантиков (см. Русская литература XiX в.).

Но при всей самобытности и оригиналь­ности русского романтизма развитие его неотделимо от общего движения европейской романтической литературы, как неотделимы вехи национальной истории от хода евро­пейских событий: политические и социальные идеи декабристов преемственно связаны с ос­новными принципами, выдвинутыми француз­ской революцией.

При общей тенденции отрицания окружаю­щего мира романтизм не составлял един­ства социально-политических взглядов. На­оборот, взгляды романтиков на общество, их позиции в обществе, борьбе своего времени было резко несхожими — от революционных (точнее, бунтарских) до консервативных и реакционных. Это часто дает основание делить романтизм на реакционный, созерца­тельный, либеральный, прогрессивный и т. п. Правильнее, однако, говорить о прогрессив­ности или реакционности не самого метода романтизма, а социальных, философских или политических взглядов писателя, учитывая,

Иллюстрация А. Кошкине к бал­ладе В. А. Жуковского «Люд­миле».

и, наконец, отношение самого поэта к реаль­ной действительности,

Где не умеют без боязни Ни ненавидеть, ни любить.

Литература романтизма выдвинула своего героя, чаще всего выражающего авторское отношение к действительности. Это человек с особенно сильными чувствами, с неповто­римо острой реакцией на мир, отвергающий законы, которым подчиняются другие. Поэто­му он всегда поставлен выше окружающих («...я не создан для людей: я для них слиш­ком горд, они для меня — слишком подлы», — говорит Арбенин в драме М. Лермонтова ^Странный человек»).

Герой этот одинок, и тема одиночества варьируется в произведениях самых разных жанров, особенно часто в лирике («На севере диком стоит одиноко...» Г. Гейне, ^Дубовый листок оторвалсяяот ветки родимой...» М. Ю. Лермонтов). Одиноки герои Лермон­това, герои восточных поэм Дж. Байрона. Одиноки даже герои-бунтари: Каин у Байро­на, Конрад Валленрод у А. Мицкевича. Это исключительные характеры в исключительных обстоятельствах.

что художественное творчество такого, на­пример, романтического поэта, как В. А. Жу­ковский, гораздо шире и богаче его полити­ческих и религиозных убеждений.

Особый интерес к личности, характер ее отношения к окружающей действительности, с одной стороны, и противопоставление реаль­ному миру идеального (внебуржуазного, ан­тибуржуазного) — с другой. Художник-ро­мантик не ставит перед собой задачи точно воспроизвести реальную действительность. Для него важнее высказать свое отношение к ней, более того, создать свой, вымышленный образ мира, часто по принципу контраста с окружающей жизнью, чтобы через этот вы­мысел, через контраст донести до читателя и свой идеал, и свое неприятие отрицаемого им мира. Это активное личностное начало в романтизме накладывает отпечаток на всю структуру художественного произведения, определяет его субъективный характер. Со­бытия, происходящие в романтических поэ­мах, драмах и других произведениях, важны лишь для раскрытия особенностей личности, которая интересует автора.

Так, например, история Тамары в поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова подчинена глав­ной задачч — воссоздать «дух беспокой­ный» — дух Демона, передать в космиче­ских образах трагедию современного человека

Иллюстрация В. Замирайло к поэме М. Ю. Лермонтова «Мцыри».

Герои романтизма беспокойны, страстны, неукротимы.»Я рожден / С душой кипучею, как лава», — восклицает Арбенин в ^Маска­раде» Лермонтова. «Ненавистно томление по­коя» герою Байрона; «...это личность чело­веческая, возмутившаяся против общего и, в гордом восстании своем, опершаяся на са­мом себе», — писал о байроновском герое В. Г. Белинский.

Романтическая личность, несущая в себе бунтарство и отрицание, ярко воссоздана поэтами-декабристами — представителями первого этапа русского романтизма (К. Ф. Рылеев, А. А. Бестужев-Марлинский, В. К. Кюхельбекер).

Повышенный интерес к личности и душев­ному миру человека способствовал расцвету лирических и лиро-эпических жанров — в ряде стран именно эпоха романтизма вы­двинула великих национальных поэтов (во Франции — Гюго, в Польше — Мицкевич, в Англии — Байрон, в Германии — Гейне). Одновременно углубление романтиков в чело­веческое «я» во многом подготовило психоло­гический реализм XIX в. Крупным открытием романтизма явилсяяисторизм. Если вся жизнь предстала перед романтиками в движении, в борьбе противоположностей, то это отрази­лось и на изображении прошлого. Родился

исторический роман (В. Скотт, В. Гюго, А. Дюма), историческая драма. Романтики стремились красочно передать колорит эпохи, как национальный, так и географический. Они много сделали для популяризации устно­го народного творчества, а также произве­дений средневековой литературы. Пропаган­дируя самобытное искусство своего народа, романтики привлекали внимание к художе­ственным сокровищам других народов, под­черкивая неповторимые черты каждой куль­туры. Обращаясь к фольклору, романтики часто воплощали легенды в жанре баллады — сюжетной песни драматического содержания (немецкие романтики, поэты «озерной школы» в Англии, В. А. Жуковский в России). Эпоха романтизма отмечена расцветом художест­венного перевода (в России блестящим про­пагандистом не только западноевропейской, но и восточной поэзии явился В. А. Жуков­ский). Отвергая строгие нормы, предпи­сывавшиеся эстетикой классицизма, романти­ки провозгласили право каждого поэта на многообразие художественных форм, создан­ных всеми народами.

Романтизм не исчезает со сцены сразу же с утверждением критического реализма. Например, во Франции такие знаменитые романтические романы Гюго, как «Отвержен­ные» и «93-й год», созданы спустя много лет после завершения творческого пути реалистов Стендаля и О. де Бальзака. В России романти­ческие поэмы М. Ю. Лермонтова, лирика Ф. И. Тютчева создавались тогда, когда лите­ратура уже заявила о себе значительными успехами, реализма.

Но судьба романтизма на этом не завер­шилась. Спустяямногие десятилетия, в других исторических условиях, писатели нередко вновь обращались к романтическим сред­ствам художественного изображения. Так, молодой М. Горький, создавая одновре­менно и реалистические и романтические рас­сказы, именно в романтических произведе­ниях полнее всего выразил пафос борьбы, стихийный порыв к революционному пере­устройству общества (образ Данко в «Стару­хе Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике»).

Однако в XX в. романтизм уже не состав­ляет цельного художественного направления. Речь идет только о чертах романтизма в твор­честве отдельных писателей.

В советской литературе черты романти­ческого метода отчетливо проявлялись в твор­честве многих писателей-прозаиков (А. С. Грин, А. П. Гайдар, И. Э. Бабель) и поэтов (Э. Г. Багрицкий, М. А. Светлов, К. М. Симо­нов, Б. А. Ручьев).

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XIX В.

XIX век по праву называют золотым веком русской литературы. Озаренная гением А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева и Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого и А. П. Чехова, блеском таланта целого со­звездия крупнейших писателей, русская ли­тература стремительно прошла большой путь, выдвинулась в число величайших литератур мира и оказала заметное влияние на художе­ственную культуру всего человечества. Она стала средоточием духовной жизни русского общества, его совестью, защитницей интере­сов угнетенного, страдающего народа.

Как и на Западе, основными направления­ми в русской литературе XIX в. были ро­мантизм и критический реализм. Однако воз­никли они в иных общественно-исторических условиях, получили во многом иное идеологи­ческое наполнение и были глубоко ориги­нальны. Романтизм и реализм в России в большей мере были связаны с идейным насле­дием и литературными направлениями XVIII в., теснее и активнее взаимодействовали между собой, рождали множество смешан­ных, переходных, промежуточных форм. Беспокойный, мятежный характер роман-

тического искусства как нельзя лучше отвечал атмосфере общенационального подъема, жажде обновления и преобразования жизни, пробудившихся в русском обществе после окончания Отечественной войны 1812 г. В стране началось освободительное движение, сформировалось целое поколение борцов-ре­волюционеров. Это были «первенцы свобо­ды» — декабристы, лучшие люди из дворян, выступившие против «самовластья» и деспо­тизма.

Первоначально — еще в первое десятилетие XIX в. — романтические настроения нашли свое выражение в поэзии В. А. Жуковского и К. Н. Батюшкова. В задушевно-мечтатель­ной лирике и балладах Жуковского, по боль­шей части переводных, в изящных элегиях и дружеских посланиях Батюшкова с их поэти­зацией частной жизни оформилась основная тема литературы романтизма: противостоя­ние личности и общества, неудовлетворен­ность сущим и стремление уйти от него в ка­кой-то иной, лучший мир — фантастического предания (Жуковский), условной, эстетизи-рованной античности (Батюшков), в мир соб­ственной души.

В дальнейшем художественные принципы этих зачинателей русского романтизма полу­чат свое продолжение и развитие в лирике

Слав» направо: И. С. Турганфа. Художник И. Крамской.

И. А. Гончаров. Художник И. Крамской.

Д. В. Давыдова, П. А. Вяземского, А. А. Дель­вига, Е. А. Баратынского, Н. М. Языкова, а также в юношеском творчестве А. С. Пуш­кина. В их стихах выразилась противоречи­вость и драматическая напряженность внут­реннего мира незаурядной, независимой лич­ности, враждебной официальным сферам. Культ наслаждения, упоение личной свободой (гусарские стихи Давыдова, студенческие песни Языкова, дружеские послания Вязем­ского и юного Пушкина) уживаются в их

Иллюстрация И. Астапова к рассквзу И. С. Тургвнв«а «Му-муч.

творчестве с жалобами на жизнь, с настрое­ниями печали, уныния, безнадежности. Осо­бенно глубоко и последовательно трагическая сторона позиции гордого одиночества запе­чатлена в поэзии Баратынского. Неизбеж­ность утрат, охлаждение души, вечные проти­воречия человеческой психики — главные темы его лирики.

Напротив, в художественном творчестве писателей-декабристов: К. Ф. Рылеева, В. К. Кюхельбекера, А. А. Бестужева-Мар-линского, А. И. Одоевского и других — цент­ром внимания была не судьба личности, но судьба нации, не личное благо, но благо обще­ственное. Романтизм декабристов носил рево­люционно-гражданский характер, их произве­дения звали на подвиг, славили радость борь­бы за свободу. Декабристы считали, что глав­ная задача искусства — воспитание подлин­ных граждан. Им был близок художественный опыт классицизма с его прославлением граж­данских доблестей, установкой на торже­ственно-патетическую речь, тяготением к воз­вышенно-героическим жанрам. Однако накал их гражданских чувств был несравненно более сильным. В служении общему благу, в гибели за Отчизну видели они высшее счастье. Пламенная жажда свободы, жгучая ненависть к тирании рождают страстный лиризм декабристской поэзии. Именно этой своей стороной сближается она с роман­тизмом.

Центральной фигурой романтического дви­жения в преддекабристскую эпоху был А. С. Пушкин. В его лирике («Погасло дневное светило», «Узник», <К морю» и др.), в его южных поэмах («Кавказский пленник», «Братья-разбойники», «Бахчисарайский фон­тан», «Цыганы») наиболее полно и ярко

воплотился образ героя-индивидуалиста, ра­зочарованного и одинокого, недовольного жизнью и рвущегося к свободе. И характер демонического бунтаря, и сам жанр роман­тической поэмы сложились в творчестве Пушкина под непосредственным влиянием Байрона. Пушкин создал, однако, оригиналь­ный, русский вариант романтической поэмы, оказавший огромное воздействие на отече­ственную литературу. Постепенно разочаро­вание в духовно-нравственном облике героя-индивидуалиста, в возможности личности, даже самой выдающейся, направить по свое­му произволу ход исторических событий сти­мулировало переход Пушкина на позиции реализма.

Новые черты и свойства проявились в рус­ском романтизме последекабристской поры. С одной стороны, усилившееся стремление к коренному изменению жизни, а с другой, ви­димая неразрешимость общественных проти­воречий, неясность путей исторического раз­вития, невозможность прямой политической деятельности в эпоху господства реакции — все это побуждало к нравственно-философ­ским раздумьям, сосредоточенному размыш­лению о мире, человеке, истории.

Дух самоанализа, философских исканий сказался как в произведениях писателей, вступивших в литературу задолго до событий 14 декабря 1825 г. (с особой силой в поздней лирике Баратынского), так и в творчестве поэ­тов нового поколения: М. Ю. Лермонтова, А. И. Полежаева, Н. П. Огарева, продол­живших традиции гражданского романтизма. Более того, в рамках романтического направ­ления складывается особое течение философ­ского романтизма: группа так называемых поэтов-любомудров (Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, С. П. Шевырев), творчество талантливого и своеобразного прозаика В. Ф. Одоевского, гениального русского лири­ка Ф. И. Тютчева.

Все больше заявляет о себе романтическая проза. Широкую известность получают пове­сти писателя-декабриста Д. Д. Бестужева-Марлинского, исторические романы М. Н. За­госкина; позднее, уже в 1840-е гг., выходит итоговая книга В. Ф. Одоевского «Русские ночи», принадлежащая к числу замечатель­ных явлений русского романтизма. В роман­тическом духе выдержаны ранние произведе­ния Н. В. Гоголя: ^Вечера на хуторе близ Диканьки», «Тарас Бульба», «Вий». Единство украинского народа, общность, душевная красота и поэтичность простых людей, живу­щих в согласии с природой, выступают в них как романтическая противоположность не­нормальному, обособленному существованию

человека в современном цивилизованном обществе, захваченном духом эгоизма, ко­рысти и приобретательства.

Наиболее ярким и полным воплощением романтических умонастроений 1830-х гг. ста­ло творчество М. Ю. Лермонтова. В его лири­ке, драме «Маскарад», в «Песне про... купца Калашникова», поэмах «Демон» и «Мцыри» глубоко раскрыта трагедия одинокой лич­ности, бросившей вызов целому миру и пере­живающей непрестанные внутренние борения. Основное противоречие романтического ис­кусства — противоречие между идеалом и действительностью — достигает у Лермонто­ва предельного напряжения и невиданной остроты.

На протяжении 1820—1830 гг. набирает си­лу новое литературное направление, полу­чившее впоследствии наименование реализ­ма. На первых порах противостояние роман­тизма и реализма не исключало их взаимо­действия, их взаимопроникновения, причем даже в творчестве одного писателя. Лишь в 1840-е гг. борьба между ними обостряется, романтизм оказывается оттесненным на вто­рой план и фактически сходит со сцены.

Н. А. Некрасов. Картине художника А. Пластова.

Однако традиции романтизма долго еще от­зываются в русской литературе: в лирике А. А. Фета, А. Н. Майкова, Я. П. Полонского, А. К. Толстого и других поэтов, причастных школе так называемого «чистого искусства», а позднее — в произведениях молодого М. Горького, в поэзии символистов.

У истоков реализма в русской литературе стоят И. А. Крылов-баснописец и А. С. Гри­боедов — автор бессмертной комедии «Горе от ума», проникнутой «глубокою истиною рус­ской действительности» (Белинский). Но под­линным первооткрывателем «поэзии действи­тельности» по праву считается А. С. Пуш­кин — создатель «Евгения Онегина» и «Бори­са Годунова», «Повестей Белкина», «Дуб­ровского» и «Медного всадника», «Пиковой дамы» и «Капитанской дочки». В его твор­честве оказалась преодоленной грань между

«высокими», «поэтическими» и «низменными» сферами бытия, утвердился взгляд на обще­ство как на исторически сложившуюся це­лостность, подчиненную объективным, не за­висящим от человека законам. Под пером Пушкина-реалиста русская старина и русская современность предстали в неисчерпаемом многообразии, в столкновении противобор­ствующих сил, богатстве и сложности харак­теров, национально-исторических типов: «лишнего» человека (Онегин), решительной, страстной и самоотверженной женской нату­ры (Татьяна), «маленького человека» (Сам­сон Вырин), вождя крестьянского восстания (Пугачев), эгоистического индивидуума, все­ми силами стремящегося к самоутверждению и обогащению (Германн). Творчество Пуш­кина заложило основы развития пути русской литературы XIX в.

СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ БОНДИ (1891—1983)

Сергей Михайлович Боиди прожил большую жизнь. Будучи студентом, занимался в семинарах профессоров С. А. Венгерова и И. А. Шляпкина. Учился у таких филологов, как И. А. Бодуэн де Куртенэ.А. А. Шахма­тов, Л. В. Щерба. Работал с М. А. Цявловским, Б. В. Томащевским, Б. М. Эйхенбаумом, Ю. Н. Тыняно­вым. Был знаком с А. А. Блоком, Ф. К. Сологубом, Андреем Белым, А. А. Ахматовой. Он как бы вопло­щал в себе непрерывность русской духовной традиции, переносил ее в сегодняшний день.

Первые публикации Бонди, посвя­щенные А. С. Пушкину, относятся к 1921 г., однако серьезные занятия творчеством поэта начались еще раньше, в студенческие годы. Студент Петроградского университета Сер­гей Бонди находит ключ к зашифро­ванным строфам «Евгения Онегина», над разгадкой которых тщетно бились такие знаменитости в пушкиноведе­нии, как Л. Н. Майков, Н. О. Лернер, В. Я. Брюсов. В 1931 г. Бонди вы­пускает книгу «Новые страницы Пуш­кина», где на основе внимательного анализа черновиков поэта предлагает реконструкцию и научно обоснован­ное чтение ряда неизвестных ранее или публиковавшихся с искажениями произведений Пушкина. Среди них такие лирические жемчужины, как «Все тихо — на Кавказ идет ночная мгла...», «Я возмужал среди печаль­ных бурь...», «Вот, Муза, резвая бол-тунья...» и др. Затем появляются исследования

«Историко-литературные опыты Пуш­кина» (1934), «Неосуществленное послание Пушкина к «Зеленой лампе» (1935), «Воображаемый разговор Пушкина с Александром 1» (1952). В статьях «Спорные вопросы изуче­ния пушкинских текстов» (1932) и «О чтении рукописей Пушкина» (1937) Бонди последовательно и пол­но излагает текстологическую систе^ му, «удивительную, — как писал Н. В. Измайлов, — по своей строй­ности, простоте, ясности н всеобщно­сти». Впоследствии эта система легла в основание большого академическо­го издания сочинений Пушкина — издания, составившего эпоху в отече­ственном пушкиноведении и текстоло­гии.

Сергей Михайлович не раз подчер­кивал, что «историко-литературная наука должна давать точные, объек­тивно верные положения, а не более или менее остроумные концепции того или иного талантливого исследова­теля». Это стремление к совершенной точности литературоведческого ана­лиза наиболее отчетливо обнаружи­лось в последней книге Бонди «О Пуш­кине. Статьи и исследования» (1978), книге, довольно полно представив­шей сферу его исследовательских интересов.

Истины, добытые Сергеем Михай­ловичем Бондн, легли прочным осно­ванием советской пушкиноведческой науки. Велико и их общеметодоло-гическое значение для литературове­дения в целом.

Вслед за Пушкиным к реализму приходят М. Ю. Лермонтов, углубивший в «Герое на­шего времени» принципы психологического раскрытия личности, и Н. В Гоголь, обнажив­ший в «Ревизоре», «Шинели», «Мертвых ду­шах» трагикомическую сторону повседневно­го, будничного существования, усиливший обличительно-критическое начало нового ху­дожественного метода. Творчество Гоголя стало знаменем натуральной школы — пер­вого объединения писателей-реалистов, сло­жившегося в 1840-е гг. (см. Натурализм).

Признанным вождем натуральной шко­лы, объявившей открытую войну романтиз­му, стал В. Г. Белинский, который сыграл важнейшую роль в создании теории реализ­ма, обосновании его эстетических принципов. Сплотившиеся вокруг Белинского молодые писатели поставили своей задачей возможно

г более точное, непосредственное воссоздание

- повседневной жизни обыкновенных людей — э со всеми ее мелочами, подробностями, про-

- заическими, темными сторонами. Стара-

- тельно и добросовестно изучая действитель-

- ность, они открывали в своих рассказах, \ повестях, очерках такие ее грани, каких почти

- не знала прежняя литература: своеобразие 1 быта, особенности речи, душевного склада

- крестьян, мелких чиновников, городской бед-

- ноты, обитателей петербургских «углов». Лучшие произведения писателей, составив-

- ших натуральную школу, — «Записки охот-

- пика» И. С. Тургенева, «Бедные люди» п Ф. М. Достоевского, «Сорока-воровка» и

- «Кто виноват?» А. И. Герцена, «Обыкновен-l ная история» И. А. Гончарова, «Деревня» и е «Антон-Горемыка» Д. В. Григоровича — под-о готовили расцвет реализма в русской литера-

ДМИТРИ^ ДМИТРИЕВИЧ БЛА (1893—1984)

Дмитрий Дмитриевич Благой, совет­ский литературовед, член-корреспон­дент АН СССР (1953), действитель­ный член АПН РСФСР (1947), АПНСССР (1967). С 1943 г. и до кон­ца жизни профессор МГУ. Благой был одним из ведущих редакторов фун­даментального пушкинского Полно­го собрания сочинений 1937—1949 гг., впервые включившего в себя все чер­новики поэта. На протяжении всей жизни ученый работал над трило­гией «Творческий путь Пушкина». Первый том этого труда вышел в свет в 1950 г. и был удостоен Госу­дарственной премии. В нем рас­смотрен период жизни Пушкина до 1826 г. Второй том опубликован в 1967 г. и остается одним из капиталь­ных исследований творчества Пуш­кина 1826—1830 гг. Третий том, над которым ученый работал в конце жиз­ни, закончен не был. Некоторые его идеи и фрагменты вошли в последнюю книгу ученого «Душа в заветной лире».

Благой принадлежал к поколению интеллигенции, сформировавшемуся в предреволюционные годы. После Ок­тябрьской революции он стал одним из создателей социологического на­правления в советском литературо­ведении. В лучших его работах убе­дительно показана связь динамики общественного развития и творчества русских классиков («Социология творчества Пушкина», ряд статей). На этом же подходе основываются и его позднейшие теоретические рабо­ты, посвященные закономерностям

- развития русской литературы XIX в. Среди работ Благого на другие

- темы наибольшую известность полу-, чила книга «Мир как красота», по-

- священная поэзии А. А. Фета. Здесь 1 проявилась большая чуткость ученого

- к стиху, к эстетической ценности

- поэзии. Интересны статьи Благого о, его современниках: В. Я. Брюсове,

- А. А. Блоке, В. В. Маяковском. 1 Благой был одним из видных ор-

- ганизаторов науки. Под его редакцией ^. вышло много коллективных трудов, i переизданий классики, сборников ан-

- тологий. Многие годы он был про-

- фессором Московского государствен-) ного педагогического института им. а В. И. Ленина и занимался вопро-

- сами методики вузовского и школь-

- ного преподавания литературы. До \ сих пор одним из лучших пособий

- для студентов остается его учебник з «История русской литературы з XVIII в.».

\ После завершения научной трило­ гии о Пушкине Д. Д. Благой наме-з ревался написать свои мемуары, рас-в сказать о встречах с А. А. Ахмато-

- вой, М. И. Цветаевой... Однако этот i замысел остался неосуществленным,

- поскольку до последних дней жизни

- ученый продолжал трудиться над

- пушкинской темой. * я

туре второй половины XIX в.

Середина 1850-х гг. — начало нового общественного подъема, время подготовки крестьянской реформы, вокруг которой сразу же развернулась острейшая идейная и лите­ратурная борьба. Осуществленное в феврале 1861 г. «освобождение» крестьян, означав­шее, что Россия ступила, наконец, на путь буржуазных преобразований, лишь подлило масла в огонь, возбудило горячие, страстные споры о судьбе народа, о перспективах разви­тия России. В стране сложилась револю­ционная ситуация, с новой силой вспыхнуло освободительное движение, во главе которого стояли теперь революционеры-разночинцы. Вождями русской революционной демократии были Н. Г. Чернышевский и Н. А. Добролю­бов — сторонники крестьянской революции, звавшие Русь «к топору», а их главным пе­чатным органом — редактировавшийся Н. А. Некрасовым журнал «Современник». Публицистическая и литературно-крити-тическая деятельность Чернышевского и Доб­ролюбова способствовала проникновению передовых, освободительных идей в русскую литературу, чутко откликавшуюся на важ­нейшие запросы и потребности общественной жизни.

Иллюстрация В. Минаева к ро­ман/ Ф. М, Достоевского иБратья Каремвзовын.

В раскаленной атмосфере всеобщего воз­буждения, в идейных разногласиях и спорах русскими писателями^реалистами было созда­но на протяжении 1860—1870-х гг. небывалое количество выдающихся, крупномасштабных художественных произведений, таких, как «Обломов» и «Обрыв» И. А. Гончарова, «Гро­за» и «Бесприданница» А. Н. Островского, цикл романов И. С. Тургенева, «Что делать?» Н. Г. Чернышевского, «Былое и думы» А. И. Герцена, «История одного города» и «Госпо­да Головлевы» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевского, «Война и мир» и «Анна Каренина» Л. Н. Тол­стого, «Кому на Руси жить хорошо» Н. А. Не­красова, составивших в своей совокупности грандиозную панораму жизни России во вто­рой половине XIX столетия. В этих произве­дениях — в полном смысле слова классиче­ских — ярко проявились характерные черты русской литературы: бескомпромиссное стремление к правде, высокая идейность и гражданственность, народность. Тогда же окончательно сложился сам тип общественно-психологического романа, ставшего ведущим жанром русской литературы.

В противоположность романтикам, утвер­ждавшим независимость личности от обще­ства, писатели-реалисты изображали челове­ка в многообразных связях с окружающим миром, в его социально-бытовой и психоло­гической конкретности, создавая подчас ил­люзию подлинности, достоверности. Они стре­мились выявить наиболее существенные сто­роны жизни, воплотить важнейшие коллизии и антагонизм эпохи, представить наиболее типичные общественно-психологические ха­рактеры, запечатлеть непрестанные измене­ния исторической действительности.

По большей части писатели-реалисты пока­зывали человека в конфликте со средой, рас­сматривали его как жертву несправедливого и ненормального общественного устройства (недаром реализм XIX в. называют крити­ческим). Вместе с тем в той же самой дей­ствительности они видели иные стороны, от­вечавшие их идеалам, питавшие их надежды на лучшее будущее, их положительную про­грамму (поэзия «дворянских гнезд» в рома­нах и повестях Тургенева, верность патриар­хальным традициям в творчестве Л. Толстого, духовное величие русского народа в поэзии Некрасова и т. п.). Русский реализм, сле­довательно, был не только критическим, но и утверждающим.

Вообще, задача художественно-аналитиче­ского исследования современности, первосте­пенная для реалистов на Западе, была под-

чинена в русском реализме (сближавшемся в этом отношении с романтизмом) задаче преображения мира и человека. Изучение жизни и ее законов выступило с этой точки зрения как необходимое условие, как пред­посылка грядущего обновления — социаль­ного и нравственного. Лучшие герои русской литературы ощущают себя непосредственны­ми участниками исторического движения, им свойственно чувство личной ответственности за судьбы Родины, всего человечества, они испытывают потребность в активном, практи­ческом действии. Отсюда — тяготение рус­ских писателей-классиков к постановке обще­национальных, общечеловеческих проблем, особое внимание к идейным спорам и миро­воззренческим конфликтам, духовным иска­ниям и самоопределению личности, обострен­ный интерес к глубинам человеческой психи­ки, противоречиям сознания, возможностям, таящимся в природе человека. В отличие от западноевропейского, русский критиче­ский реализм сохраняет значение господ­ствующего литературного направления

Иллюстрация Ж. Добужинского н рассказу Н. С. Лескова «Ту­пейный Художник».

МИХАИЛ ПАВЛОВИЧ АЛЕКСЕЕВ (1896—1981)

Есть филологи, которые изучают одну эпоху, творчество одного или двух-трех писателей. Академик М. П. Алек­сеев занимался десятками литератур разных времен и стран, произведения­ми сотен авторов. Начинал он как му­зыковед: еще будучи молодым челове­ком, опубликовал в киевских и сара­товских периодических изданиях око­ло двухсот рецензий. Одновременно он написал несколько статей об И. С. Тургеневе, А. Н. Островском, позже писал об А. А. Бестужеве-Мар-линском. Первая пушкиноведческая статья Алексеева появилась после окончания им Киевского университе­та, в 1919 г., а последняя, посвящен­ная «Сказка о золотом петушке», была закончена за несколько часов до смерти. Стихотворению А. С. Пуш­кина «Я памятник себе воздвиг неру­котворный...» он посвятил целую кни­гу (1967).

Русскую литературу Алексеев изу­чал не отдельно, а в связях с другими литературами, со всем европейским литературным процессом. В этом — главная особенность работы ученого-энциклопедиста. О широком диапазо­не интересов Алексеева свидетельст­вуют его книга «Очерки истории испа­но-русских литературных отношений

XVI—XIX вв.». 91-й том серии «Ли­тературное наследство», написанный им одним и рассказывающий о рус­ско-английских связях XVIII — пер­вой половины XIX в. Ученого интере­совало и то, что писали английские путешественники о России, и вопросы истории и теории художественного перевода, писал он о литературах французской, итальянской, венгер­ской, бразильской и др.

Алексеев явился одним из зачинате­лей изучения того влияния, которое русская литература оказала на запад­ную. Он исследовал роль И. С. Турге­нева как проводника русской культу­ры в Европе.

Почти полвека продолжалась пе­дагогическая деятельность Алексеева. Он был организатором множества научных конференций и симпозиумов по проблемам связей между литера­турами, председателем Международ­ного комитета славистов.

Академик М. П. Алексеев принад­лежит к тем ученым, труды которых многие десятилетия будут нужны филологам, ибо богатство фактическо­го материала, собранного и изучен­ного им, поистине необозримо.

вплоть до конца XIX столетия. Однако его облик постепенно изменяется. Эволюциони­рует творчество корифеев-«шестидесятников» (М. Е. Салтыкова-Щедрина, Л. Н. Толстого), являются все новые поколения писателей: в 1860-е гг. — Н. С. Лесков и Г. И. Успенский, в 1880-е гг. — В. Г. Короленко, В. М. Гаршин, А. П. Чехов, еще позже, в самом конце ве­ка, — М. Горький, И. А. Бунин, А. И. Куприн, Я. Н. Андреев. Изменяется и общественная ситуация в стране, духовно-нравственный климат эпохи.

Революционная ситуация 1859—1861 и 1869—1879 гг. сменяется периодом реак­ции. Возникает настроение разочарования, уныния, пессимизма. Реформы не принесли благотворных перемен, не облегчили стра­даний народа; после убийства народоволь­цами Александра II снова наступила поло­са реакции. Вместе с тем в воздухе пахло грозой, назревали новые, грандиозные со­циально-исторические потрясения и сдвиги.

Писателям, вступившим в литературу в 1880-е гг., явственна тоска по <общей идее», тяга к переоценке идейного наследия минувшей эпохи. Им свойственно пристальное внимание к ^мелочам жизни», стремление разобраться в хаотической путанице и види­мой бессмыслице современной действитель­ности. В своих произведениях, преимуще­ственно малых жанров (роман в это время отходит на второй план), они стремятся вос­создать тревожную атмосферу всеобщего не­благополучия, определить степень готовно­сти рядовых людей из самых разных слоев общества к духовно-нравственному пробуж­дению, личностному самосознанию. Проник­нутое ощущением, что «больше жить так не­возможно» (Чехов), возвышенно-романти­ческими предчувствиями какой-то иной, луч­шей жизни, их творчество стало предвестием литературы нового, XX столетия.

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX В.

Период истории русской литературы, который начался в 90-е гг. прошлого века и закончился в октябре 1917 г., получал у литературоведов разные названия: «новейшая русская литера­тура», ^русская литература XX в.», «русская литература конца XIX — начала XX в.». Но, как бы ни называли литературу этого периода, ясно, что она была не просто продолжением литературы XIX столетия, а означала особый период, даже целую эпоху литературного раз­вития, требующую специального изучения.

Как же надо оценивать эту литературу? Каковы ее главные черты, ее основные дви­жущие силы? Эти вопросы получали и про­должают получать далеко не одинаковые от­веты, вызывая порой жаркие споры. Иначе и не могло быть: хотя рассматриваемый пе­риод охватывает лишь двадцатипятилетие, он необычайно сложен и противоречив. Слож­ным и противоречивым был прежде всего сам исторический процесс, определявший разви­тие всех форм духовной жизни, в том числе и литературы. С одной стороны, Россия всту­пила в 900-е гг. в эпоху империализма, в по­следнюю стадию капиталистического обще­ства. Русский капитализм, едва успев пере­жить в 90-е гг. стремительный экономиче­ский взлет, почти сразу оказался в состоянии загнивания, а русская буржуазия, проявив полную неспособность сыграть революцион­ную роль, пошла на сговор с царизмом и со всеми реакционными силами. С другой сторо­ны, в 90-е гг. начался новый, пролетарский этап освободительной борьбы в России, куда переместился центр всего мирового револю­ционного движения, наступила эпоха трех революций, приблизились, по словам замеча­тельного русского поэта А. А. Блока,

Неслыханные перемены, Невиданные мятежи...

Литературоведы, исходившие лишь из фак­та вступления России в эпоху империализма, считали, что и в литературе определяющими стали процессы распада, а именно распада самого передового направления литературы XIX столетия — критического реализма. Им казалось, что главную роль в литературе ста­ли играть антиреалистические течения, кото­рые одни определяют как «декаданс» (что оз­начает «упадок»), другие — как «модер­низм» (что означает «новейшее, современное искусство»). Литературоведы, имевшие более широкое и более глубокое представление о действительности, подчеркивали ведущую роль пролетарской литературы и возникшего на ее основе нового, социалистического реализма. Но победа нового реализма не озна­чала гибель старого, критического реализма. Новый реализм не отбросил и не «взорвал» старый, а помог ему, как своему союзнику, преодолеть напор декаданса и сохранить значение выразителя мыслей и чувств широ­ких демократических слоев.

Размышляя о судьбе критического реализ­ма в конце XIX — начале XX в., надо помнить о том, что еще жили и творили такие его вели­кие представители, как Л. Н. Толстой и А. П. Чехов. Их творчество в этот период пережило существенные изменения, отразив

новую историческую эпоху. В. И. Ленин имел в виду в основном последние произведения Л. Н. Толстого, особенно роман «Воскре­сение», когда назвал Толстого «зеркалом рус­ской революции» — зеркалом настроений ши­рокой крестьянской массы. Что касается А. П. Чехова, то именно в 90-е гг. он совершил те художественные открытия, которые поста­вили его наряду с Толстым во главе русской и мировой литературы. Продолжали созда­вать новые художественные ценности и такие писатели-реалисты старшего поколения, как В. Г. Корпленко, Д. Н. Мамин-Сибиряк и дру­гие, а в конце 80-х — начале 90-х гг. реалисти­ческая литература пополнилась новым поко­лением крупных художников слова — В. В. Вересаевым, Д. С. Серафимовичем, М. Горьким, Н. Г. Гариным-Михайловским, А. И. Куприным, И. Д. Буниным, Л. Н. Андрее­вым и другими. Все эти писатели сыграли своими правдивыми, полными сочувствия к угнетенным произведениями большую роль в духовной подготовке первой русской рево­люции 1905—1907 гг. Правда, после пораже­ния революции, в глухую пору реакции, неко­торые из них пережили полосу колебаний или даже совсем отошли от прогрессивного ли­тературного лагеря. Однако в 10-е гг., в пе­риод нового революционного подъема, неко­торые из них создали новые талантливые ху­дожественные произведения. К тому же в ли­тературу пришли выдающиеся писатели-реалисты следующего поколения — А. Н. Тол­стой, С. Н. Сергеев-Ценский, М. М. Пришвин и другие. Недаром одна из статей о литерату­ре, появившаяся в 1914 г. на страницах боль­шевистской ^Правды», имела знаменательное название: ^Возрождение реализма».

Важнейшей особенностью русской литера­туры начала XX в. было рождение социали-

Ипяюстрация С. Алимова к комедии А. П. Чвкоев «Вишне­вый сад».

стического реализма, родоначальником кото­рого стал Максим Горький, оказавший огром­ное влияние на развитие всей мировой лите­ратуры. Уже в творчестве писателя 90-х гг., отразившем растущий протест молодого рус­ского пролетариата, было много своеобразия. В нем, при всем его глубоком реализме, зву­чали романтические ноты, выражавшие мечту о грядущей свободе и воспевавшие «безум­ство храбрых».

В начале XX в. Горький в пьесах «Мещане» и «Враги», в романе «Мать» и других произ-

Слввв:

Иллюстрация Н. Дмитриевско-га н пьесе А. А. Блоке «Бала-ганчик». Справа:

Иллюстрация М. Добужинского к пьесе А. А. Блока «Poia и Крест».

Сцена из спектакля «На дне» по пьесе Ж. Горького. Москов­ский Худомественный театр. 1903 г.

ведениях впервые показал пролетарских ре- социальных противоречий, смена периодов ре­волюционеров как представителей класса не волюционного подъема периодами реакции— только страдающего, но и борющегося, все это по-разному повлияло на судьбы писа-осознавшего свое назначение — освобожде- телей. Некоторые крупные писатели-реалисты ние всего народа от эксплуатации и угнете- отклонялись к декадансу, как это случилось, ния. например, с Л. Н. Андреевым. А крупнейшие

Социалистический реализм создал новые поэты символизма В. Я. Брюсов и А. А. Блок возможности для изображения всех сторон пришли к революции. Блок создал одно из действительности. Горький в своих гениаль- первых выдающихся произведений советской ных произведениях «На дне», цикле «По Ру- эпохи — поэму «Двенадцать». В. В. Маяков-си», автобиографической трилогии и других, ский, которому было с самого начала тесно а также вступившие вслед за ним на путь в рамках индивидуалистического бунтарства социалистического реализма А. С. Серафиме- и формальных экспериментов футуристов, вич и Демьян Бедный показывали жизнь с не создал уже в предоктябрьские годы яркие менее бесстрашной правдивостью, чем их ве- антикапиталистические и антимилитарист-ликие предшественники в литературе XIX сто- скис произведения. летия, беспощадно разоблачая угнетателей Развитие мировой литературы сохраняет народа. Но при этом они отображали жизнь сегодня то соотношение сил, которое впервые в ее революционном развитии, верили втор- сложилось в русской литературе конца XIX— жество социалистических идеалов. Они рисо- начала XX в.: соотношение социалистическо-вали человека не только как жертву жизни, го реализма, критического реализма и мо-но и как творца истории. Это получило выра- дернизма. Уже это одно придает большую жение в знаменитых горьковских изречениях: ценность опыту русской предоктябрьской ли-«Человек — вот правда!», «Чело-век!.. Это тературы. звучит... гордо!», «Все в Человеке — все для Этот опыт ценен еще и тем, что в Пред-Человека» («На дне»), «Превосходная додж- октябрьские годы передовая литература полу-ность — быть на земле человеком» («Рож- чила теоретическую, эстетическую программу дение человека»). Если бы надо было кратко в выступлениях М. Горького и критиков-ответить на вопрос «Что было самым главным марксистов Г. В. Плеханова, В. В. Воров-в творчестве М. Горького?» и на другой во- ского, А. В. Луначарского и других. Большое прос «Какая сторона горьковского наследия значение имели выступления В. И. Ленина: стала особенно важной сегодня, в свете глав- его статьи о Л. Н. Толстом и А. И. Герцене, ных задач наших дней?», то ответ на оба эти раскрывшие непреходящее значение традиций вопроса был бы один: гимн Человеку, классической литературы, данные им оценки

Наряду с реализмом существовали мо- творчества М. Горького, осветившие рож-дёрнистские течения, как символизм, ак- дение новой, пролетарской, социалистической меазм, футуризм. Они отстаивали «абсолют- литературы; статья «Партийная организация ную свободу» художественного творчества, и партийная литература» (1905), которая но на деле это означало стремление уйти в противовес принципу мнимой «абсолютной от политической борьбы.'Среди модернистов свободы»творчества выдвинула принцип пар-было немало талантливых художников, ко- тийности литературы — открытой связи торые не вмещались в рамки своих течений, литературы с передовым классом и передовы-а иногда и совсем порывали с ними. ми идеалами как единственного реального Сложность исторического процесса, острота условия ее подлинной свободы.

САТИРА

Комические явления действительности отра­жаются в сатирических или юмористических произведениях литературы. Сатира, сатири­ческое изображение содержит резкое, реши­тельное, безоговорочное осуждение и уничто­жающее осмеяние каких-либо крайне отри­цательных явлений, приносяяих большой вред, и притом не одному человеку, а мно­гим. — общественно вредных. Сатирические произведения, касаясь общественно значи­мых явлений, играют важную роль в поли­тической борьбе. Так, еще «отец комедии» Аристофан в своей сатире защищал демокра­тию от посягательств аристократов, а Юве-нал наносил жестокие удары по нравственно разложившейся римской знати и богачам.

Сатира помогает в борьбе нового с отжи­вающим, косным, сметает с пути истории всё, мешающее движению вперед. Эта великая историческая миссия сатиры охарактеризо­вана К. Марксом в следующих словах: «Исто­рия действует основательно и проходит через множество фазисов, когда уносит в могилу устаревшую форму жизни. Последний фазис всемирно-нсторической формы есть ее коме­дия. Богам Греции, которые были уже раз — в трагической форме — смертельно ранены в «Прикованном Прометее» Эсхила, при­шлось еще раз — в комической форме — уме-

Эсхил, выступив против несправедливости и порочности богов, показал трагичность столкновения с ними Прометея, а у Лукиана боги жалки и ничтожны, его сатира выявляет и осмеивает их убожество. Так, по словам К. Маркса, «человечество весело расстава­лось со своим прошлым», отказывалось от рабского преклонения перед богами.

Прогрессивную историческую роль сыграла сатира Эразма Роттердамского («Похвала Глупости»), Дж. Боккаччо («Декамерон»), Ф. Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль»), М. Сервантеса («Дон Кихот») в период Возрождения, а также сатира Вольте-ра, Д. Дидро, Дж. Свифта в период Про­свещения. В XIX в. сатира Н. В. Гоголя, Н. А. Некрасова и поэтов «Искры», М. Е. Сал­тыкова-Щедрина способствовала разобла­чению крепостного права, паразитического класса помещиков, дикого и бесчеловечного самодержавия. А. И. Герцен указывал, что смех — «одно из самых сильных орудий про­тив всего, что отжило и еще держится бог знает на чем, важной развалиной, мешая расти свежей жизни и пугая слабых».

Сатирический смех — гневный, злой, в нем звучит униччожающее, негодующее отрица­ние и возмущение. Явления, на которые он обращен, столь вредны и опасны, что, даже издеваясь над ними, сатирик испытывает не только радость, но и злобу, отвращение, да­же ужас. Таков характер сатиры Свифта при изображении йэху, лапутян, лилипутов и т. д. Но все же смех сатирика в конечном сччте оптимистичен, так как выражает энергию борьбы и победоносное ощущение превосход­ства над противником. Таков торжествующий,

Спа»а:

Иллюстрация X. Хольбейна Младшего и «Похвале Глупо­сти» Эразма Роттердамского. Справа:

Иллюстрация А. Дюрера н кни­ге стихотворных сатир С. Бран-та «Корабль дураков».

М. Е. Саптыков-Щадрин. Ху­дожник И. Крамской.

исполненный сознания мощи победоносного пролетариата смех В. В. Маяковского в «Сти­хах об Америке».

Сущность сатирического смеха яснее вид­на при сравнении его с комическим изобра­жением частных несущественных недостат­ков, отдельных несовершенств положитель­ных героев в юмористических произведениях. С мягким юмором показаны Пиквик и дру­гие положительные герои Ч. Диккенса, мно­гие персонажи «Вечеров на хуторе близ Ди-каньки» Н. В. Гоголя. В то же время, если перед нами не просто комизм положений или языковой каламбур, писатель с помощью юмора может выразить глубокий внутренний трагизм жизни и свою тоску по совершенно­му устройству общества и гармоничному че­ловеку. Так, Гоголь, по его точному опреде­лению, отображал жизнь «сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы».

Возникнув в глубокой древности в устном народном поэтическом творчестве, сатира по­лучила свое название и достигла высокого развития в древнеримской литературе (сати­ры Горация и Ювенала, комедии Плавта и Теренция, романы «Сатирикон» Петрония и «Золотой осел» Апулея). В настоящее время сатире принадлежит важное место в литера­туре, она берет на вооружение самые различ­ные жанры: повести, романы, очерки, фельето­ны, памфлеты, пародии, эпиграммы, басни, комедии. Учитывая, что сатиру отличает си­стема закономерно связанных между собой принципов художественного изображения, некоторые литературоведы предлагают счи­тать ее особым родом литературы наряяу с

лирикой, драмой и эпосом.

Обычно сатирическое произведение — это картина отрицательных явлений жизни и ге­рои его также отрицательные, положитель­ный герой большей частью вообще отсутст­вует. Но в каждом сатирическом произведе­нии есть положительный, противостоящий от­рицательным яяяениям идеал и есть «честное, благородное лицо» — так называл Гоголь смех, который со всей энергией борется за торжество этого идеала. Отсюда очевидно. что в творчестве сатирика — судьи недо­статков и разоблачителя — особенно велико значение мировоззрения, правильного по­нимания и оценки жизни. По словам Салты­кова-Щедрина, сатирики исходят «из целого строя понятий и представлений, противопо­ложных описываемым». Для сатиры типично прямое и резкое выражение тенденции, взгля­дов писателя, многие ее произведения отра­жают конкретные общественно-политические события современности, публицистичны.

Цель сатиры — вскрыть сущность явле­ния, противоречащую его внешнему обли­ку, подчеркнуть внутреннюю слабость, не­состоятельность, устарелость, вредность и другие замаскированные специально или обычно незамечаемые недостатки. Сатирик должен заклеймить зло, уничтожить его сме­хом, и естественно, ччо, направляя все си­лы на искоренение определенных явлений, он изображает именно отрицательные их ка­чества и часто подчеркивает одну какую-то

Рисунок В. В. Маяковского для «Окон РОСТА».

Сипвкрст.

наиболее опасную черту, преувеличивает ее, как писал Гоголь, углубляет предмет, застав­ляет выступать ярко то, что проскользнуло бы, осталось незамеченным и непонятым. При этом реалистиччская сатира не искажает правду, а только показывает подлинные ка­чества явлений, предупреждает о возможных результатах их развития. Так, Салтыков-Щедрин создавал фантастические, но совер­шенно правдивые образы различных помпа­дуров и градоначальников города Глупова.

Задачи сатиры определяют особые прин­ципы изображения, проявляющиеся во всех жанрах, к которым обра щаются писатели-сатирики, — романе, рассказе, оччрке, фелье­тоне и др. Чтобы оттенить те стороны явле­ний, на которые направлено обличение, са­тирик прибегает к фантастике («Путешест­вие Гулливера» Свифта), гротеску (градо­начальники с механической головой и с фар­шированной головой в «Истории одного го­рода» Салтыкова-Щедрина), гиперболе или преуменьшению (великаны и лилипуты в «Путешествии Гулливера»). Чтобы предста­вить в наиболее отвратительном виде отри­цательные персонажи, подчеркивается их мертвенность и сходство с вещами, прими­тивность чувств и отсутствие разума, уподоб­ляющие их животным («дикий помещик» в одноименной сказке Салтыкова-Щедрина, градоначальник Органчик в «Истории одного города»). Сатирик сталкивает прошлое и на­стоящее («Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» М. Твена), доводит повеле­ние персонажей до абсурда (глуповцы в «Ис­тории одного города» блинами острог коно­патили, небо кольями подпирали и т. д.). Все эти контрасты, неожиданные поступки героев, резкие повороты действия помогают обнаружить, подчеркнуть и подвергнуть са­тирическому осмеянию отрицательные качест­ва явлений, их внутренние противоречия.

У сатиры не только замечательная исто­рия, но большие перспективы развитияя без ее решительного, действенного вмешательст­ва невозможен общественный прогресс, рас­чистка почвы для строительства счастливого будущего человечества. Советские писатели обращаются к сатире как форме критики и борьбы с отрицательными явлениями, кото­рые тормозят наше движение вперед, нано­сят вред делу социализма. Замечательные страницы в историю литературы вписаны В. В. Маяковским и Д. Бедным, которые оружием сатиры боролись с внутренней и внешней контрреволюцией, с империализ­мом, разоблачали мещанство, пошлость, бю­рократизм. Развитие и обогащение советской литературы связано с творчеством М. Е. Коль-

Иллюстрвция Кукрыниксов к роману И. Ильфа и Е. Петрова пДвенадцать стульев».

цова, И. А. Ильфа и Е. П. Петрова, В. П. Ка­таева, М. М. Зощенко, Б. С. Ромашова, Н. Р. Эрдмана, Е. Л. Шварца, С. В. Михал­кова, О. Вишни и многих других широко из­вестных и любимых народом писателей-сати­риков.

Дата добавления: 2015-07-12