|
Читайте также: |
Теоретико-практическая цель создания «Баухауза» была сформулирована В. Гропиусом: «Школа добровольно сосредоточила свое внимание на том, что является сейчас насущной необходимостью, - на предотвращении порабощения человека машиной путем спасения массового производства и быта от анархии механизации и возвращения их к смыслу, чувству и жизни». Идей школы стало "новое единство искусства и технологии".
Основой учебной программы Баухауза стало стремление «обучать ремеслу», то есть знакомить студента со всеми этапами производственного процесса, от работы с простейшими инструментами до решения проектных задач, что должно было выгодно отличать его от рабочего, знающего только свой участок производства. Обучение должно было происходить на фундаменте единства искусства и технологии, поэтому кредо Баухауза можно сформулировать так: «Художник, ремесленник и технолог в одном лице». В. Гропиус утверждал: «Наша проблема, таким образом, заключается в установлении правильного соотношения между художником или архитектором и ученым, а также человеком дела, бизнесменом. Вместе они смогут создать гуманизированный стандарт». Таким образом, цель дизайнерской деятельности деятели «Баухауза» видели в преображении форм реального мира, следствие чего должна стать гуманизация предметной среды.
Учебно-производственная деятельность Баухауза способствовала развитию форм сотрудничества искусства и промышленности в оформлении среды обитания человека, его девизом стали такие понятия, как ясность и функциональность форм изделий. Главным звеном учебного процесса была трудовая практика студентов в производственных, художественных, проектных мастерских, где создавались типовые проекты жилых домов и образцы массовой промышленной продукции.
Задачи, положенные в основу учебно-производственной деятельности Баухауза:
1. Комплексное решение художественного оформления современной материально – бытовой среды;
2. Развитие способностей эстетического осмысления новых материалов и конструкций;
3. Формирование возможности воспринимать красоту функционально обусловленных форм предметов.
4. Анализ возможностей усовершенствования социальной жизни человека при помощи современных архитектурных идей и дизайнерских проектов.
Схема обучения, оформившаяся уже на первом этапе деятельности учебного заведения, была изображена В. Гропиусом в виде концентрических колец, уменьшающихся в диаметре. Наружное кольцо – пропедевтический курс, в течение которого студенты изучали курс формально-художественных дисциплин. В течение следующих трех лет (практический курс) студенты отрабатывали навыки работы с материалом, осваивали её законы, правила, технологии. На последнем этапе обучения (строительный курс) ученик получал возможность практического участия в строительстве на реальном объекте. Длительность этого этапа определялась руководителем и потребностями осуществления проекта.
Направления деятельности «Баухауза»:
1) педагогическое (здесь обучали до 2,5 тысяч человек);
2) практическое (здесь апробировались методы формообразования и художественного проектирования);
3) организационное (после ликвидации «Баухауз» дал жизнь другим организациям);
4) теоретическое (здесь был обоснован комплексный подход к проектированию вещей и определена логика промышленного мышления дизайнера).
В Баухаузе была сформулирована идея разделения профессиональной подготовки дизайнера на два этапа – абстрактно-теоретический (пропедевтика) и проектировочный.
Преподаватели «Баухауза» были крупнейшими представителями еврпоейского авангарда.
Тео ван Дусбург (1883-1931) сотрудничал с «Баухаузом» в Веймарский период, с конца 1920 г., его влияние выразилось в распространении принципов рациональной эстетики, в том, что в формальных композициях студентов доминировали приёмы неопластицизма, геометрической абстракции.
Василий Кандинский (1866-1944), художник-универсал (занимался живописью, графикой, проектированием мебели и ювелирных изделий) стал руководителем мастерской монументальной живописи в 1922 году, вел семинары по цветоведению и аналитическому рисунку, а также курс основ формообразования. Он разделял взгляды Гропиуса на необходимость синтеза всех искусств. Живописные абстракции В. Кандинского, по мнению В. Гропиуса, должны были способствовать развитию композиционного мышления у студентов. В 1926г. Среди других изданий «Баухауза» вышла книга В. Кандинского, посвященная анализу элементов живописи: «Точка и линия на плоскости».
Ласло Мохой-Надь (1895-1946) был приглашен В. Гропиусом в «Баухауз» в 1923г. На творческую эволюцию Л. Мохой-Надя оказало влияние знакомство с русским авангардистом, последователем К. Малевича, в будущем – преподавателем ВХУТЕМАСа Л. Лисицким (1922), определив развитие его конструктивистских наклонностей и создание рационалистической концепции формообразования. Руководя курсом пропедевтики, Л. Мохой-Надь ввел все упражнения в русло проектирования. В программу курса были введены упражнения по композиционно уравновешенным конструкциям из всевозможных материалов: дерева, металла, проволоки и стекла.
Возглавляя мастерскую обработки металла, Л. Мохой-Надь был куратором многих известных проектов (В. Вагенфельда, М. Брандт, других).
Марсель Брейер (1902-1981) возглавил мастерскую поп производству мебели «Баухауза» в середине 1920-х годов, Под его руководством студенты разрабатывали изделия, представлявшие собой промышленные образцы. Известным проектом М. Брейера стал созданный в 1926г. стандартизированный цельнометаллический дом из модульных элементов.
Итогом более чем десятилетней истории классического «Баухауза» стало создание новой теории формообразования, обоснование методов и приёмов обучения, рассчитанных на использование формальных и образных художественных навыков для разработки проектов изделий, рассчитанных на массовое производство.
Реализация принципов дизайн-образования в деятельности «ВХУТЕМАСа»
Реформа художественно-технического образования, реализованная в деятельности ВХУТЕМАСа, предполагала отказ такой формы обучения художественным дисциплинам, которая базировалось на системе приёмов академизма, что мешало свободному подходу к решению творческих задач. Поэтому был сформулирован комплекс учебных целей:
Ø обеспечить научно-обоснованное преподавание, для чего были разработаны учебные программы, реализованные на практике;
Ø сформировать у студентов навыки решения как конкретных технических проблем, связанных с осваиваемой специальностью, так и художественно-формальных проблем, основой которых являются закономерности биологического и физиологического восприятия формы человеком;
Ø развивать новое отношение к форме, пространству, цвету.
Для достижения этих целей было необходимо основывать знания об искусстве на анализе и экспериментальном изучении его свойств, качеств и композиционно-организующих законов.
Именно такие идеи легли в основу курса пропедевтики, который основывался на использовании аналитического метода Н. Ладовского, реализованного впервые на архитектурном факультете. Н. Ладовский полагал, что архитектура должна отвечать фундаментальной потребности человека – ориентации в пространстве: «Пространство, а не камень – материал архитектуры». Занятия Н. Ладовского были рассчитаны на поиск соотношений между пространством и объёмом с помощью ортогональных проекций, а также – на создание макетов, каждый из которых решал определенную пространственную задачу.
Аналитический метод применялся и при изучении других дисциплин предварительного курса: «Объем», «Цвет», «Графика».
Занятия по графики в рамках предварительного курса вел А. Родченко. Он формировал у студентов способности создавать абстрактные композиции и на этой основе изучать контрасты объема и плоскости, а также передавать особенности фактуры различных материалов. Отличительным качеством учебного метода А. Родченко можно назвать линейность, отражавшую особый принцип формообразования.
А. Родченко разработал новые учебные программы для деревообрабатывающего и металлообрабатывающего факультетов. Здесь профилирующим предметом стало проектирование. Были внедрены в практику новые принципы проектирования, которые опирались не на стилизацию, а на учет функциональных требований, промышленной технологии, культурной ситуации. Методика проектирования, предложенная А. Родченко, предполагала все основные этапы, которые сейчас уже стали каноническими – от формулировки проектной задачи до создания работающего макета в натуральную величину. При этом особенно интересным есть то, что задания по проектированию были рассчитаны на развитие у студентов навыков как графического, так и промышленного дизайна. А. Родченко предлагал создавать и информационно-рекламные объекты (логотип, упаковку, рекламный плакат), и конкретные вещи, рассчитанные на массовое производство, причем здесь упор был сделан на многофункциональность вещи и возможности её трансформации (складной киоск-витрина, кресло-кровать и т.п.).
В учебной программе для металлообрабатывающего факультета «Материальное оформление вещи» А. Родченко предложил принцип «комплексности проектирования», то есть разработки не отдельных вещей, а набора предметов оборудования, имевших функциональную и социальную ценность в совместном применении.
Каждый из ведущих преподавателей ВХУТЕМАСа предлагал свою методику, внося нечто новое в уже определенные принципы проектирования.
В 1925 году на деревообрабатывающем факультете начал преподавание Л. Лисицкий. Он возглавил кафедру проектирования мебели и оформления интерьеров, участвуя в разработке проектов домов-коммун. Со студентами Л. Лисицкий создавал проекты встроенной мебели, как, например, кухню-шкаф, объект, который включал плиту, полки для посуды, разделочную поверхность, шкафчики и ёмкости для различных продуктов, место для ведра с отходами (все это размещалось в пространстве шкафа в форме параллелепипеда). Деятельность Л. Лисицкого в качестве педагога ВХУТЕМАСа - ВХУТЕИНа была направлена на анализ художественных предпосылок стандартизации бытовой мебели. Если вспомнить, что проблема стандартного жилого дома разрабатывалась в данный период многие ведущими архитекторами-проектировщиками Запада, прежде всего, В. Гропиусом, Ле Корбюзье, Л. Мис ван дер Роэ, то опыты Л. Лисицкого и его студентов оказываются созвучны европейской дизайнерской практике.
В 1928 году во ВХУТЕМАСе стал преподавать В. Татлин. Руководя мастерской на деревообрабатывающем факультете, он решал задачи, связанные с изучением проектных свойств различных материалов и условий возникновения эстетического эффекта от сопоставления фактур. Предмет, который ввел В. Татлин, имел название «культура материала» и, фактически, базировался на эргономических исследованиях самого педагога. В. Татлин в период работы во ВХУТЕИНе руководил деятельностью студентов по созданию рессорной мебели (примером чему может быть стул, сконструированный Н. Рогожиным под его руководством), фарфоровая посуда.
Деятельность ВХУТЕМАСа – ВХУТЕИНа является ценной и результативной в первую очередь потому, что именно здесь были заложены основы профессии дизайнера, разработаны новые приёмы проектирования предметов и новые принципы обучения.
Дата добавления: 2015-12-07; просмотров: 432 | Нарушение авторских прав