КОММЕНТАРИЙ № 3

Майкл Бишоп широко известен как член команды компании Telarc Records. Обладатель огромного числа профессиональных премий, включая Grammy 1998 за лучший альбом классической музыки. Работал с такими артистами, как James Gang, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Joe Williams & The Count Basie Orchestra, Oscar Peterson, Dave Brubeck Quartet, Robert Shaw/Atlanta Symphony Orchestra & Chorus, Jesus Lopes-Cobos/Cincinatti Symphony Orchestra и др. Уверен, что большинство звукорежиссеров, работающих с записью симфонической музыки, согласятся с мнением классика звукорежиссуры Америки: “моя задача – предоставить слушателю наилучшее место в зале”. По-моему, это просто аксиома. Я добавил бы только – “наилучшее место, которое даже и в зале не существует”.

Эд Черни: Вы действительно записываете формат 5.1 и нормальное стерео одновременно?

Майкл Бишоп: Да, мы делаем это в прямой живой записи одновременно.

Эд Черни: Как же вы при этом контролируете свою запись на громкоговорителях? Я пробовал переключать контроль из 5.1 в стерео – это очень раздражает.

Майкл Бишоп: Во время записи мы контролируем только стерео. У нас есть возможность контролировать 5.1, но, к сожалению, мы не можем этого делать, так как дирижер постоянно приходит контролировать качество игры оркестра и сосредоточен на поиске наилучшего исполнения, выискивая возможные ошибки. Переключение из стерео в 5.1 действительно раздражает продюсера, так что даже интересно записывать 5.1 без слухового контроля, может быть, только в редкие минуты перерыва успевая кое-что оценить. Есть одна вещь, которую я стараюсь сделать на записи одновременно, причем, тоже почти без контроля. Я добиваюсь нужного расположения микрофонов в студии без их дальнейшего панорамирования. Самое трудное при этом – верно передать акустическую среду помещения студии или зала.

Многие стараются поправить положение панорамированием при сведении, я же решаю вопрос прямым распределением нужного микрофона (микрофонов) в нужный канал, чтобы добиться правильного ощущения surround. Так что я должен работать очень много при подготовке к записи, изучая студию или зал. Я записываю в формате 5.1 не только классику, но и джаз, и блюз.

Очень часто для передачи surround я использую микрофон Neumann K 100. Идеально, если мне удается поместить этот микрофон, а лучше – два параллельно расположению фронтальных микрофонов. Правда мне не часто удается поставить именно К-100, тогда его роль выполняет пара других микрофонов с круговой направленностью. Мне кажется, что моя последняя работа – Третья симфония Малера, уже вышедшая на CD и скоро ожидаемая в формате 5.1, удалась в смысле удачно найденной точки расположения микрофонов каналов surround. Причем, я поставил их после нескольких попыток в те места, куда раньше никогда не ставил, стараясь угадать наилучшее расположение как для стерео, так и для 5.1.

Эд Черни: Означает ли это, что вы стараетесь сделать стерео и 5.1 совместимыми, записывая их одновременно?
Майкл Бишоп: Для меня эти два разных формата должны быть совместимы прежде всего с музыкальной точки зрения. Технически, я убежден, версия 5.1 никогда не превратится в нормальное стерео, о чем я говорил на совещании Комитета стандартов по проблеме “автоматической совместимости” DVD с нормальным стерео. Мне еще ни разу не удалось получить запись в формате 5.1, “автоматически совместимую” с форматом стерео ни в поп-музыке, ни в классике, ни в джазе. Но, может быть, еще не пришло время...

Алан Парсонс: Позвольте мне высказать свое мнение: мы и не должны стремиться достичь этой самой “автоматической совместимости”. Если это интересно, мой последний альбом был сведен в той же технике, о которой говорит Майкл. Я делал стереосведение и сведение 5.1 одновременно. Сначала я работал в режиме 5.1, стараясь установить все панорамники и баланс так, чтобы это было пристойным для того, чтобы запомнить все в automix. Затем я переходил в режим стерео, как говорится, в реальный сегодняшний мир. И слушал все, что я “накрутил”, без центрального канала, как бы из хорошо знакомого мне прежде квадро, что, по-моему, легче и правильней. Я практически получил тот баланс в стерео, который хотел бы, делая его отдельно. Если честно, это тот баланс, который слушают 97% людей в мире. И я записал его как Master Stereo. Затем, поскольку, слава Богу, все это сохранено в automix, я вернулся в формат 5.1 добавил центральный канал, чуть-чуть поправил кое-что и все. Мой Master 5.1 был готов! Это очень не нравится владельцам студий, которые норовят содрать с клиента оплату за стерео отдельно, а за 5.1 – отдельно. Но из моего опыта видно, что эти два процесса можно совместить в один.

Майкл Бишоп: Музыкальный баланс, достигнутый вами в формате стерео, очень желательно перенести в 5.1 именно с тем же самым музыкальным чувством. А с техникой automix и instant recall сделать это действительно легко, и вам остается “докрутить” одну-две ручки, чтобы достичь желаемого в формате 5.1

Алан Парсонс: Да, и еще очень важное дополнение. Вы должны выключить реверберацию из каналов surround при сведении материала в стерео, так как в стерео вам нужна одна реверберация, а не две.

Майкл Бишоп: Но нельзя упускать из вида канал subwoofer, или, как его еще называют, LFE (Low Frequency Effect). Для меня внимательное отношение к нему – это задача номер один. В оркестровой музыке действительно эффективно отправить в канал subwoofer низко звучащие инструменты. Тем более, что в студийных условиях, как уже здесь говорилось, мы контролируем звук на пяти полночастотных и равных по мощности громкоговорителях, поэтому очень легко забыть о массовом потребителе, у которого дома стоит система “домашнего театра”, часто оборудованная маленькими мониторами типа mini-Bose с отдельно стоящим низкочастотным громкоговорителем. И если вы мало уделяли внимания тому, что происходит в канале subwoofer, вы рискуете лишить слушателя низкочастотной составляющей спектра звука. Так что я очень слежу за этим в студии, иногда добавляя в канал surround низко звучащие инструменты, особенно в поп-музыке, да еще такого уровня, что мой subwoofer в студии начинает пританцовывать. Мне кажется, что подобное дополнение делает музыку драматичной.

Дата добавления: 2015-10-30