Аранжировка трека

Глава 11: Соединение всего вместе

Философия дизайна

В следующей главе мы посмотрим на некоторые практические примеры дизайна звука, но перед этим я хочу дать что-то вроде краткого обзора всего процесса.

Комментарии ниже – моя личная точка зрения, они не должны быть восприняты как факты. Если вы не согласны со мной, значит ваша точка зрения, вероятно, верна – мне неоткуда знать контекст, в котором вы будете использовать свои звуки. Поэтому считать, что я лучше разбираюсь в данном случае, было бы самонадеянно с моей стороны. Так что если вы не согласны, то ничего страшного, но, пожалуйста, не пишите и не говорите мне об этом.

Программирование с целью

Для создания звука может быть много причин. Для меня самая неотложная причина для построения патча – это необходимость нахождения специфического звука, работающего для специфического трека (или специфический звук, в котором нуждается какой-нибудь другой специфический контекст). Если вы натыкаетесь на звук, который вы считаете интересным, это, в действительности, значит не много, пока вы не сможете уместно использовать этот звук. Пока вы можете программировать «просто для развлечения», остаток книги утверждён на предположении, что вы будете иметь специфическую цель при создании любого звука

Только вы знаете как и где звук будет использован. И пока это что-то вроде загадки яйца и курицы, я всегда замечаю, что гораздо сложнее программировать нюансы звука без имеющейся грубой части миди игры. На практике, если вы отделяете аранжировку части от программирования звука, вы всегда будете в невыгодном положении.

В равной мере я поощрил бы ваше желание опробовать звуки в другом контексте, отличающемся от того, для чего они изначально были предназначены. Например, много басовых патчей делают хороший ударный звук. Не считайте это последним вариантом, если не работает всё остальное. Пусть это будет упражнением, которое позволит понять, как разные звуки подходят в разных ситуациях.

Много людей так же будут поощрять вас в «простых экспериментах» в программировании. Лично у меня неприязнь к заблуждению позади этого комментария. Я не говорю, что экспериментирование – это плохо, или, что вы не должны пробовать вещи. Мой единственный аргумент здесь в том, что философия «простого эксперимента» используется теми, кто не может потрудиться выучить, как правильно использовать инструменты. Равнозначно этот аргумент используется разработчиками, которые не могут потрудиться объяснить людям, как правильно использовать инструмент, или которые создали инструмент, который может быть интересным, но в конечном счёте не имеет цели.

Аранжировка трека

Существует много способов получить звук: использовать пресет, использовать коммерчески доступный банк звуков, или даже нажимать случайные кнопки пока не найдётся что-то интересное. Всё это допустимые пути получения звука, так почему тогда вы утруждаете себя программированием собственного звука?

Как я уже заметил, есть одна простая причина почему вы программируете собственный звук (и в рамках программирования, я включил бы тонкую настройку звука из другого источника) – чтобы получить правильный звука для вашего производства.

Когда вы смешиваете трек, каждый инструмент нуждается в своём собственном пространстве, иначе микс будет беспорядочным, неясным и в целом плохим. У вас может быть лучший бас, пэд, бочка и лид доступные в вашем синтезаторе, но соответствуют ли эти элементы друг другу? Заглушает ли ваш бас вашу бочку? Занимают ли бас и бочка разные звуковые диапазоны? Выделяется ли бочка из пэда и сталкивается ли затем с вокалом? Всё это элементарные проблемы, связанные со смешиванием, часто исправляемые эквализацией.

Даже если диапазоны звука, занимаемые вашими синтезаторами – не проблема, нашли ли вы правильный звук для трека? Удовлетворяет ли бас качающему ритму, над которым вы так тяжко работали? Снимает ли крышу ваш лид, или это просто вялый пресет, кажущийся нормальным, когда вы упорядочили риф? Действительно ли эта бочка закрепляется с басом для создания идеального представления, или это неровное соответствие басу? И как насчёт пэда? Звучит ли он как что-то из строчных машин 1970х? Или, ещё хуже, он звучит как дешёвый VSTi в то время, как вы хотите, чтобы он звучал как строчная машина 1970х?

Автоматизация – важная часть процесса смешивания, так почему бы не рассматривать автоматизацию в производстве вашего звука? Не нужно просто автоматизировать уровень патча, подумайте, как тембр может меняться с течением времени – управляйте этим настройками игрока и автоматизацией трека (например, открывайте и закрывайте фильтр незначительно, пока играет трек).

Дата добавления: 2015-10-29