Французский костюм (XVI в.)

Под воздействием итальянского Возрождения, проникшего во Францию в конце XV в., исчезают остатки средневековья. Во всем чувствуется влияние античности. Двор французского ко­роля становится самым пышным в Европе. При дворе короля Франциска I творили приглашенные из Италии Леонардо да Винчи, Бенвенуто Челлини и другие знаменитые художники.

Формы костюма в начале XVI в. находились под влиянием итальянских мод, а затем, после поражения в войне с Испани­ей, они попадают в зависимость от испанской моды. Несмотря на влияние, французский костюм никогда не был скованным, застывшим, в нем всегда присутствовала некоторая мягкость, легкость, преобладали яркие, светлые, радостные цвета. Фран­цузскому народу была присуща более свободная и элегантная манера двигаться.

Согласно этикету, каждый светский человек должен был
иметь не менее 30 костюмов — по числу дней в месяце и менять их ежедневно.

В начале века французы восприняв итальянский костюм, вносят в него ряд измене­ний, придавая большое значе­ние декоративной стороне одеж­ды. Мужской костюм состоял из белой полотняной ру­башки с открытым воротом и широкими рукавами, законченными рюшем, о-де-шосс(верхних штанов), ба-де-шосс(чулок) и пур-пуэна. О-де-шосс делали из бар­хата, шелка, парчи и сукна. Ба-де-шосс в начале века шили из ткани, скроенной по «косой нит­ке». Для пурпуэна также исполь­зовали дорогие ткани, его туго стягивали на талии поясом. На груди и рукавах делались разрезы. Отделкой служи­ли вышивка, дорогие пуго­вицы и металлические ук­рашения. Верхней одеждой, заменившей старое сюрко, была сэ — широкая свобод­ная одежда несколько выше колен. Поверх сэ иногда надевали робу с ши­рокими рукавами, отлож­ным квадратным воротни­ком и большим количеством складок.

Костюм дополнялся го­ловным убором, потеряв­шим ту ясно выраженную устремленность вверх, ка­кая была в период средневе­ковья. В основном носили барет или ток. Барет пред­ставлял собой большой круг ткани, сосборенный по краю и соединенный с жестким бортиком, нашитым на небольшие поля, поднятые кверху. Поля барета часто украшали шнура­ми из нитей жемчуга, драгоценными пряжками и страусовым пером. Током называлась маленькая шляпа с жесткими поля­ми. Костюм подчеркивал привилегированное положение при­дворных. На протяжении века в стране издавались законы про­тив роскоши, запрещавшие третьему сословию носить одежду определенных фасонов и дорогих тканей.

Во второй половине XVI в., под влиянием испанских мод, происходит изменение фран­цузского мужского костюма. Уменьшается его общий объем. Пурпуэн становится значитель­но уже, появляются рукава с коротким буфом. Как у испанского хубона, у пурпуэна делают выпуклый перед на стеганой подкладке с низко спущенной талией — «брюхом». Цвета одежд постепенно ста­новятся более темными. Но в пос­леднее десятилетие в мужском ко­стюме используют ткани светлых тонов: розового, голубого. Прояв­ляются черты женственности: мужчины носят маленькие узкие туфли, стеганые рукава делают очень широкими вверху и резко су­живающимися внизу, у запястья, отчего мужская рука казалась маленькой, похожей на женскую. Открытый ворот ру­башки заменяют высоким сто­ячим воротником, по его краю выпускают узкий рюш, появля­ется плоеный круглый воротник - фреза, подобный испан­ской горгере. Ув­лечение большими фреза­ми послужило изготовле­нию ложек и вилок с очень длинными ручками. Появ­ляется большое разнообра­зие о-де-шосс: они могут быть короткими, сборчаты­ми, свободными, несколько суженными книзу, повторяющими форму женской ноги. В них впервые стали делать карманы.

Верхней одеждой служат плащи с небольшим воротником или капюшоном, с рукавами или без них. Часто плащи носили на одном плече. Плащи были короткими настолько, что едва прикрывали талию.

Обувь делают мягкую, с тупыми носами.

Мужские прически целиком повторяют силуэты испанских — волосы, зачесанные назад или подстриженные «лестничка­ми» и подвитые надо лбом в крупные локоны. На испанский манер носили загнутые кверху усы и остроконечную бородку.

Женский костюм в начале века испытал влияние итальян­ского, но изысканному французскому вкусу претила прославленная пышность италь­янок. Уже в 20-х гг. XVI в. стал мод­ным конусообразный силуэт испанского кос­тюма. В придворном ко­стюме стали использо­вать каркасную основу. Женский костюм состо­ял из нижней рубашки с длинными рукавами, жесткого лифа и ворон­кообразной нижней юбки из плотной ткани — вертюгаля,сверх ко­торых надевали котт — платье с длинными ру­кавами и роб. Рукава котт, подобно рукавам мужского пурпуэна, украшали продольными раз­резами, их скрепляли не­большими металлическими пряжками с камнями. Сопо­ставление цветов тканей различных фактур делало костюм живописным. Пояс из чеканных пластинок с драгоценными камнями опо­ясывал роб и спускался спе­реди. К поясу подвешивали флакон с духами, печать, ключ, зеркало и другие предметы, как это было при­нято в Италии. Колоколообразный си­луэт юбки достигался с по­мощью каркаса — вертюгаля, выполненного из метал­лических обручей или кар­каса из китового уса. В кон­це века форма юбки приоб­рела круглую форму и стала напоминать абажур. Это достигалось с помощью того, что под верхней юбкой вокруг талии подкладывали стеганый ва­лик, а поверх юбки надевалась плоская и плоеная оборка в форме колеса.

С распространением испанской моды женский костюм под­вергся изменениям. Это сказалось в маскировке декольте встав­кой, или в его отказе. Вставку заканчивают высоким воротни­ком с фрезой. Котт также делают закрытым, роб — или с узким разрезом от воротника до талии и от талии до низа, или совсем без разреза. Рукава вверху, по­добно мужским, име­ли буф, книзу их де­лали узкими и укра­шали рюшем. По пройме иногда при­шивали небольшие козырьки, а на спину спускали длинные висячие фальшивые рукава. Во второй полови­не XVI в. появилась мода на вязаные чул­ки. Это делало ногу изящной, поэтому обувь стали делать узкой, для увеличения роста привязывали двойные деревянные подошвы. В 90-х гг., при Генрихе IV, ста­новится модным веерообразный жесткий кружевной ворот­ник, ныне известный, как воротник Марии Медичи. Женские прически имели два основных силуэта. Один из них был высоким, с каркасными валиками надо лбом; обрамляя лицо, прическа повторяла форму сердца. Другим видом причес­ки была «кеглеобразная», также имеющая каркас внутри. За­витые локоны маскировали высокий каркас, полностью скры­вая его, но повторяя его форму. Светские дамы носили черные маски и полумаски из черного бархата, а также перчатки и ве­ера, расшитые узорами. У женской обуви появился каблук. В 80-е гг. в модуитальянская обувь без задников на высокой деревянной подошве. Разделение французов на два враждующих лагеря — ка­толиков и гугенотов — отрази­лось и на одежде. Католики, подражая придворным, носили роскошную одежду. Гугеноты, наоборот, одевались просто и скромно, носили одежду неярких цветов, испанский плоеный во­ротник считали «дьявольским» изобретением.

Контрольные вопросы:

1. Какие европейские страны в XVI в. дикто­вали моду?

2.Опишите мужской французский костюм первой половины XVI в.

3. Какие изменения претерпел французский мужской костюм во второй половине XVI в.?

4. Какая деталь одежды послужила изготовлению ложек и вилок с очень длинными ручками?

5.Опишите женский французский костюм XVI в.

6. Назовите время появления воротника, известного в исто­рии по имени Марии Медичи.

7. Какие прически носили женщины в это время?

Дата добавления: 2015-07-08