Начало XX века

ФИЗИКА И КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Работа ученика 9-А класса

Запорожского многопрофильного

лицея №62

Бондаренко Евгения Григорьевича

Научный руководитель и учитель:

Доценко И.Н., учитель физики Запорожского многопрофильного лицея №62

Запорожье

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ …………………………………………………………………………4

РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ. О кинетическом искусстве ……………………………….5

1.1. Возникновение и становление КИ. Представители……………………....5

1.1.1. 20-е годы XX в………………………………………………………...5

1.1.2 Середина - конец XX в………………………………………………10

1.1.3 Современность………………………………………………………..11

1.2.Направления кинетического искусства…………………………………...13

1.2.1. Мобили……………………………………………………………….13

1.2.2. Самоуничтожающееся искусство…………………………………..16

1.2.3. Оптическое искусство……………………………………………….17

1.2.4. Кинетические картины……………………………………………....18

РАЗДЕЛ ВТОРОЙ. Примеры использования физических законов в КИ...19

2.1. Механика……………………………………………………………………19

2.1.1. Механические волны Рубена Марголина…………………………..19

2.1.2. Создания Тео Янсена………………………………………………...22

2.2. Елекроника…………………………………………………………………..24

2.2.1. Электрические животные Чо У Рама……………………………….24

2.3. Оптика………………………………………………………………………25

2.3.1. Иллюзии Бриджет Райли…………………………………………….25

2.4. Элекромагнетизм………………………………………………………….27

2.4.1. Магнитные башни Сачико Кодамы………………………………...27

2.5. Звуковые явления………………………………………………………….28

2.5.1. Музыкальная соль Миры О`Рейли………………………………...28

РАЗДЕЛ ТРЕТИЙ. Создание демонстрационной установки ………………30

3.1. Описание конструкции и принцип действия устройства…………………30

3.2. Возможности практического применения…………………………………33

ВЫВОДЫ И ИТОГИ ……………………………………………………………34

ПРИМЕЧАНИЯ ………………………………………………………………….

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ …………………………

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Рекомендуемые видео ……………………………………

ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Фотографии готовой установки ……………………...

ВВЕДЕНИЕ

Кинетическое искусство (от греч. Kineticos -“приводящий в движение”) - течение в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся объектов, в основе которого лежит идея движения формы. Под динамикой объекта понимается не просто его физическое перемещение, а любое его изменение, трансформация, словом, любая форма “жизни” произведения в то время как его созерцает зритель.

Тот факт, что в кинетическом искусстве, или, как его ещё называют, кинетик-арте, находят широкое применение такие направления физической науки, как механика, электроника, оптика, а порой даже физика элементарных частиц, создаёт огромное поле для исследований и теоретической деятельности в данной области.

Цели курсовой работы:

1) Освещение этого уникального направления мирового искусства, исследование историю его возникновения и становления, а также проведение параллели между данным способом человеческого самовыражения и фундаментальными законами природы.

2) Создание экспериментальной установки для наглядной демонстрации некоторых принципов, описанных в работе.

Объект и предмет исследования: направление современного искусства под названием кинетик-арт (или же кинетическое искусство).

РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ

О КИНЕТИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ

1.1. Возникновение и становление КИ *. Представители

Начало XX века

Как и все авангардное и модерновое в искусстве, кинетическая скульптура зародилась в 20-х - 30-х годах прошлого века, во многом благодаря определённым архитекторам, скульпторам, дизайнерам и художникам.

«Кинетические ритмы» провозгласил в своем «Реалистическом манифесте» (1920) Наум Габо (Наум Борисович Певзнер) - русский и американский художник, скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда, ставший самым первым в мире последовательным мастером кинетической скульптуры. Его первая мобильная работа «Кинетическая конструкция» (1922, галерея Тейт, Лондон; рис. 1.1.), стоящая вертикально, и вибрирующая проволока, принимали разные формы в зависимости от положения груза.

Рис. 1.1. «Кинетическая конструкция» Н.Габо

Трансформирующиеся конструкции в 1919–1920 гг. исполняли А. Родченко и К. Иогансон. Мобили, движущиеся без механической силы, были изобретены Александром Родченко — советским живописцем, графиком, скульптором, фотографом, одним из основоположников конструктивизма, родоначальником дизайна и рекламы в СССР, а через несколько лет усовершенствованы американцем А. Колдером.

В 1920-е гг. большое распространение получили многочисленные кинетические проекты синтетической среды, пронизанной движением зрителя и объектов его внимания; манипуляция движением масс в театрализованных действах, праздничных демонстрациях и архитектуре. Произведение могло быть понято как аналог движущемуся человеческому телу. Яркой личностью в советском кинетическом искусстве являлся всемирно известный киевский скульптор и архитектор, которого смело можно назвать пионером нового дизайна в СССР - Владимир Татлин (1885–1953). Его наиболее известный и грандиозный проект - «Памятник III Интернационала» (рис. 1.2., 1.3.), который планировалось построить в Москве.

Рис. 1.2. Так могла бы выглядеть Башня III Интернационала

Внутри опоясанной решетчатыми спиралями 400-метровой башни предлагалось подвесить четыре объема, вращающихся с разной скоростью и предназначенных для размещения в них главных учреждений государства будущего. Ажурная спиральная металлическая конструкция оголена и вынесена наружу. Функциональные остекленные объемы подвешены внутри этой конструкции. Нижнее помещение в виде куба предназначено для международных съездов, конференций и законодательных собраний делает один оборот в год вокруг вертикальной оси. Среднее помещение – в форме

Рис. 1.3.Масштабная модель и эскиз башни Татлина

пирамиды, с размещенными в нем административно-исполнительными органами делает один оборот в месяц. Верхнее помещение – цилиндр – информационный центр, вращается со скоростью одного оборота в сутки. Данный проект лишний раз ярко демонстрирует использование механических законов в как и в архитектуре, так и в мировом искусстве в целом.

В русле конструктивизма, кинетизм как течение обособляется окончательно в отдельных скульптурных объектах, приводимых в движение техникой, вручную или природными стихиями. Мобильные элементы появились как развитие супрематизма Каземира Малевича в проектах скульптур И. Клюна, в итоге оставшихся нереализованными (1918–1919).

Александр Колдер в США продолжил разрабатывать «мобили» (см. разд. 1, п. 1.2.1.), придавая им вращательное или поступательное движение, пытаясь преодолеть традиционную статичность скульптуры. Его скульптура приобрела активность и возможность взаимодействовать со средой.

Кинетические идеи присутствовали и в искусстве некоторых дадаистов (дадаизм – см. примечание №2). Художники дружно принялись населять свои работы всевозможными динамичными механизмами. Единоличное лидерство среди радикалов захватил Марсель Дюшан (1887-1968) - французско-американский художник, введший в искусство принципиально новый тип художественного мышления и практики, которые он сам обозначил в 1916 г. новым термином – Ready-made (с англ.: готовый, сделанный или "готовый объект"; рис. 1.4., 1.5.). Предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале. Смысл «реди-мейда» заключается в том, что при смене окружения изменяется и восприятие объекта. Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета.

В начале 20-х гг. Дюшан увлекся созданием прообразов оптико-кинетических (см. разд. 1, п. 1.2.3.) скульптур. Он наносил определенные узоры на диски, которые затем вращались с помощью мотора, создавая иллюзию неких абстрактных трехмерных объектов.

Творческие поиски в данной области подготовили почву для расцвета кинетизма, который стал относительно цельным течением в искусстве, начиная с 50-х годов.

Рис. 1.4. «Велосипедное колесо» М. Дюшана

Рис. 1.5. «Фонтан» М. Дюшана

Дата добавления: 2015-07-10