Умбрийская школа.

Крупнейшие культурные центры провинции Умбрия - это Урбино, Перуджа, небольшой городок Форли. Мастеров умбрийской школы отличает то, что они разнообразны, иногда контрастны по отношению друг к другу.

Живопись умбрийских мастеров, если пытаться охарактеризовать ее сверхкратко, - очень пространственна. Пожалуй, именно у них и прежде всего у Перуджино, пространство становится наконец столь же важным обеъктом передачи в изображении, как и фигура в нем расположенная. Это достигается, разумеется, и за счет прекрасного знания перспективы, но и в такой же степени за счет колористических приемов и эффектов, за счет тончайшей разработки светотени. Справеливо подчеркивают еще одну особенность умбрийской живописи - она очень религиозна. Вроде бы ничего нового, потому что религиозны и флорентийские мастера, и венецианские. Но умбрийская религиозность особого рода. Это не религиозность действия, поступка, как, например во Флоренции (события из жизни орденов или отдельных святых, важные биографии:св.Франциска, св. Доминика и др.). Религиозность умбрийских мастеров лирична и созерцательна, несколько бездейственна, медитативна, в высшей степени лирична. Живопись умбрийских мастеров еще и очень декоративна. Декоративизм вообще отличает искусство Ренессанса. Здесь я имею в виду декор как составную част композиции: пристрастие к орнаменту, использование локального цвета, а иногда и золота. Своеобразная узорчатость орнаментальности ритма при сохранении вкуса к объемности и телесности в тарктовке формы - тоже важная черта этой школы.

Художники умбрийской школы:

Бернардино Пинтуриккьо, который известен как мастер фресковых циклов. У него есть и станковые работы, есть и сюжетные композиции, и портреты, но, в первую очередь, он обессмертил свое имя двумя циклами росписей. Это так называемые "Аппартаменты Борджа" в Ватикане (90-е гг. 15 века) и фрески в библиотеке Сиенского собора (начало 16 века). Пинтуриккьо склонен к повествовательности, он любит рассказывать истории подробно, со вкусом, насыщать композиции современными фигурами, современными образами в модных одеяниях, сплетая времена отдаленные, времена, когда жили христианские мученики, происходили евангельские события, и самой что ни на есть современности.

Одним из известнейших мастеров умбрийской школы живописи конца 15 - начала 16 века был Пьетро Ваннуччи, прозванный Перуджино по месту своего рождения, города Перуджа. Главное достоинство живописи Перуджино - это какое-то удивительное, лирическое переживание пространства. Не только потому, что он умел вскрыть его геометрию, его костяк или передать перспективу. К этому времени это уже становится наукой для всех. Но он умеет одухотворить пространство. Он умеет рааставить фигуры и близко друг от друга, и, если угодно, наоборот, развести их весьма далеко так, что их пространственные отношения всегда ясны и полны какого-то эстетического значения. Это трудно передать словами, но это хорошо чувствуется, когда смотришь на его вещи. Его ландшафтные планы тоже очень пространственны. Это не значит, что они загружены элементами, которые заполняют собой дали. Отнюдь нет, это могут быть довольно скупые в своей предметно-ландшафтной среде пейзажи. Но их соразмерность и ритм, их выразительность, их округлость, сочетание горизонталей и вертикалей, все это создает чисто перуджиновский характер изображения. Рафаэль на некоторое время позаимствует у Перуджино даже тип миловидного лица, повторяя его в своих ранних Мадоннах. Правильный овал, слегка суженный, с несколько острым подбородком, с небольшими глазами, с чуть рассеянным взглядом, устремленным вверх. Созерцательная медитативность, спокойное лирическое предстояние, порой на грани расслабленности, - вот стихия Перуджино. Ему мало свойственен романтизм,- он не художник трагических коллизий.

Еще один замечательный мастер умбрийской школы - живописец Мелоццо да Форли. К сожалению, многие его произведения, причем принципиально важные, не дошли до нашего времени или дошли в полуразрушенном, фрагментированном виде. Художник замечательных композиционных идей, мастер, который прокладывал новые пути, но долгое время его композиционные находки оставались невостребованными. Он преимущественно известен как мастер фресковой живописи. Мелоццо да Форли вошел в историю монументального искусства как мастер, обновивший приемы и способы росписи куполов, сводов, потолков. Он создал едва ли не самую смелую композицию в живописи 15 века, расписав купол римской церкви святых Апостолов (Санти Апостоли). Но стенопись эта была сбита в 18 столетии. Сохранились лишь литературные описания и отдельные фрагменты этой стенописи - несколько изображений музицирующих ангелов. Эта роспись купола представляла собой изображение Вознесения в пространственно сокращающейся форме. В центре купола возносилась изображенная на фоне неба фигура Христа. Гирляндой по окружности фигуру окружали архангелы, серафимы, ниже располагался пояс музицирующих ангелов, у основания купола были изображены фигуры апостолов, оставшихся на земле и созерцающих вступление Спасителя на небо. Впервые у Мелоццо да Форли появляется оптический эффект открытого небесного пространства, уже не просто маленького "oculo" - глазка, как у Мантеньи в Камера дельи Спози, а весь купол был как бы открыт, и фигуры, насколько можно судить, были написаны с учетом тех оптических особенностей и эффектов, которые возникают при взгляде снизу вверх. То есть фигуры, написанные на криволинейных плоскостях, не повторяли эти плоскости, не растягивались вдоль этих линий, а были изображены с использованием специальных приемов, способов сокращения снизу вверх - от ног к головам. Если верить старым свидетельствам, то эффект реального парения фигур на облаках был поразителен.

Дата добавления: 2015-10-28