Флорентийская школа.

Если не считать запоздалых готиков, то флорентийская живопись первой половины 15 века развивается в двух направлениях. Б. Виппер называет их "проблемистами" и "рассказчиками". В подобном делении есть некоторое преувеличение, но оно коренится в реальной художественной практике. Среди "проблемистов" есть энтузиасты перспективы, одержимые анатомией, фанатики проблемы освещения. Те художественные средства, которые у Мазаччо синтезировались в монументальном стиле, выступают у них порознь, но зато бывают выражены до предела. Некоторые из этих мастеров прожили гораздо более долгую жизнь, чем Мазаччо, но были намного более ограниченны, чем он. Одной из наиболее пародоксальных фигур среди живописцев того времени был Паоло Уччелло: исследователь перспективы с явной тречентистской наследственностью. Наряду с творчеством Паоло Уччелло развивается искусство Андреа дель Кастаньо, тоже "проблемиста", чья стихия - анатомия, конструкция, структура человека, сила формы его тела, сила жеста. Искусство Кастаньо так же односторонне, как искусство Уччелло, но гораздо сильнее и глубже по своей выразительности. Главная проблема, которую пытался решить в своем творчестве еще один итальянский художник этого времени, Доменико Венециано, - это проблема колорита.

Кроме так называемых "проблемистов", во Флоренции работает вторая группа художников, которых можно назвать "рассказчиками". Их искусство не так связано с художественными формами Мазаччо, хотя и выросло на его предпосылках. Их больше занимает тематическая сторона живописи, они любят изображать новые темы или дополнять старые новыми подробностями (Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли).

Во второй половине 15 века установившаяся во Флоренции с 1434 г. диктатура Медичи, имевшая поначалу демократический облик, с годами переродилась и при Лоренцо Великолепном приобрела плохо замаскированный тиранический оттенок. В это время происходит постепенная аристократизация двора Медичи. Появляется знаменитая Платонова Академия, собравшая знаменитых гуманистов: Пульчи, Фичино, Полициано, Пико делла Мирандола. Во Флоренции устраивались громкие празднества, турниры, карнавалы - а на их фоне исподволь росло беспокойство. Лоренцо правил с 1469 по 1492 год. В это время в Италии наблюдаются черты экономического кризиса: с 1453 г., после падения Константинополя, страна утратила свои восточные рынки. В 1478 г. происходит знаменитый заговор Пацци, организованный Сикстом IV. Джулиано Медичи погиб от кинжала Бернардо Бандини. Лоренцо с помощью Полициано спасся в ризнице собора. Медичи отвечают на все эти события террором: были казнены архиепископ Сальвиати и Франческо Пацци. Папа в конце концов отлучил Флоренцию от церкви. С 1490 г. в городе появляется доминиканский проповедник Джироламо Савонарола. Его лозунг: "Иисус Христос - царь Флоренции". Личность Савонаролы очень противоречива. Проповедуя аскезу, он был непримиримым фанатиком. По существу этот народный оратор призывал превратить Флоренцию в огромный монастырь, в котором бы, отказавшись от всех мирских соблазнов, граждане в посте, молитве, покорности и покоянии ждали бы высшего суда, суда божьего. Лоренцо понимал, какая опасность исходит для него лично от Савонаролы, пытался купить бунтующего монаха, приручить его, льстил его самолюбию. Но Саванарола оставался непримиримым. Он, например, отказал умирающему Лоренцо Медичи в последнем причастии. После смерти Лоренцо в 1492 г. очень недолго правит его сын Пьеро. А в 1494 году Медичи были изгнаны из Флоренции. Дворец был разгромлен, и в городе фактически воцаряется Савонарола. Но недовольство граждан, особенно купцов и ремесленников нарастает, и в 1498 г. флорентийцы сжигают Саванаролу на костре.

Развитие гуманизма и знакомство художников с его идеями расширяет сюжетный репертуар искусства. Появляются мифологическая и историческая темы. Большинство крупных скульпторов позднего Кватроченто работают и как живописцы. В этот период окончательно складывается станковая живопись. Во главе нового поколения флорентийских скульпторов стоят Андреа дель Верроккьо и Антонио Поллайоло. Они оба работаю исключительно в бронзе. Их творчество можно назвать реакцией на декоративизм Луки делла Роббиа и Дезидерио да Сеттиньяно. В скульптуре происходит возвращение к проблеме круглой статуи.

Многие из художников, активно работающих в последней трети 15 века, захватывают и период Высокого Возрождения, но остаются запоздалыми кватрочентистами. С 1470 г. в Италии происходит политическое усиление патрицианских слоев, светских настроений, тяга к роскоши. Для искусства характерны стилизация, архаизация, эстетство, натурализм уживается с романтическим уходом от жизни. Нарастает новая волна готического влияния, так называемая "Вторая готика". Во многом этому способствует более близкое знакомство итальянских художников с североитальянской и особенно нидерландской живописью. В 1450 г. Рогир ван дер Вейден посетил Рим и выполнил там ряд алтарных картин. В 1468 г. Иосс ван Гент приезжает на службу к урбинскому герцогу и знакомит художников с малоизвестной им техникой масляной живописи. Около 1475 г. Томмаза Портинари, флорентийски купец, представитель банка Медичи в Брюгге, заказывает Гуго ван дер Гусу алтарный триптих для церкви Санта Мария Нуова.

Во второй половине 15 века, кроме Флоренции, выдвигается и ряд других крупных художественных центров. В самой же Флоренции сосуществуют и соперничают разные направления.

Три основные тенденции развития: 1) реалистическая с ярким бытовым элементом; 2) придворно-аристократическая; 3) рождение новых черт, присущих искусству Высокого Возрожения.

Дата добавления: 2015-10-28