Монументально-декоративная живопись

Монументальной живописью называется живопись, непосредственно связанная с архитектурой: роспись внешних и внутренних стен, потолков, сводов и других частей здания. В отличие от станковой живописи, в случае монументальной живописи разрешается не только живописная задача, но и архитектурная. "Чем больше такая живопись дополняет и выявляет стиль здания, тем более она соответствует названию монументальной. Та живопись, которая служит лишь украшением архитектуры, но мало или ничего не прибавляет к ее стилю, называется просто декоративной живописью" (Киплик Д.И. "Техника живописи").

Художник, приступающий к украшению стен росписями должен иметь специальную художественную и даже техническую подготовку. Это связано со многими причинами, например, нужно обладать знаниями о материалах, из которых построены стены здания, и их свойствах. В художественных ВУЗах существует специальное отделение монументально-декоративной живописи или стенописи.

В случае монументально-декоративной живописи важно помнить, что вода входит в строительные смеси в большом количестве. Только что выстроенное здание долгое время представляет собой сырую массу, просыхание которой идет очень медленно. От правильности процесса высыхания здания зависит его будущая прочность. Избыток воды выделяется через поры строительных материалов и испаряется, взамен него в поры проникает воздух, способствующий затвердеванию известковых растворов. Ничего не должно препятствовать этому естественному процессу.

Одной из проблем, с которыми может столкнуться художник-монументалист, является отсыревание стен и выделение из них растворимых солей в виде кристаллизаций различных цветов, появление плесени и грибов, отпадение штукатурки. Важно понимать, что на сырых стенах в здании с плохой вентиляцией ни один из способов стенной живописи не сможет дать положительных результатов.

Прочность живописи, покрывающей штукатурку здания, зависит и от устойчивости связующих веществ ее красок по отношению к строительному материалу. Более устойчивыми считаются связующие вещества, принадлежащие к минеральным началам (минеральная живопись Кейма).

В связи со сказанным выше, мы можем разделить способы монументально-декоративной живописи на два категории: живопись, закрывающая и не закрывающая поры стен здания. К первой категории относятся: масляная живопись, масляно-восковая, живопись со смолами, плотная темпера. Вторая категория включает: клеевую живопись и темперу, не имеющую большой плотности, силикатную и фресковую живопись.

Масляная живопись наименее пригодна для монументально-декоративной росписи. Стены перестают дышать; состав красок разлагается щелочами, содержащимися в стеновых растворах; сами масляные краски темнеют и желтеют в малоосвещенных местах; масляная живопись бликует и мешает воспринимать картину в целом.

Масляно-восковая живопись представляет собой некоторую альтернативу для масляной живописи. За счет восковых добавок масляные краски приобретают некоторую матовость, что решает одну проблему данного вида красок для стеновой росписи, но не исключает остальных.

Промежуточное положение между клеевыми и масляными красками по своим свойствам и составу занимает темпера. К традиционным темперам для стеновой живописи относятся яичная и казеиновая темперы. Существует также ПВА-темпера, которую нельзя смешивать с другими видами темперных красок.

Считается, что для достижения хорошего живописного результата, художник-монументалист должен самостоятельно готовить темперные краски и работать с ними, пока связующее вещество еще свежо. Прочность темперной живописи на стенах всецело зависит от качества подготовки стен. Темперная живопись наносится на обыкновенную известковую штукатурку и придает стенам матовость, отчего внешне может походить на фреску.

Клеевая живопись является одним из самых древних способов росписи зданий. Связующее вещество клеевых красок состоит преимущественно из животного клея. Клеевую живопись можно легко размыть и смыть водой, поэтому прочность клеевой живописи всецело зависит от того, в каких условиях находится здание, стены которого она украшает. В сухом помещении, которое зимой хорошо отапливается, клеевая живопись может сохраняться неопределенное время и не терять своей первоначальной свежести и красоты.

В силикатной живописи связующим веществом является растворимое стекло. Такое стекло обладает клеющей способностью, за счет чего и используется в практике стенной живописи. В настоящее время оно получается двумя способами: сплавлением чистого кварцевого песка или амфорного кремнезема с содой (углекислым натром) или поташом (углекислым калием). Для живописи подходит жидкое стекло только определенного состава, включающего кремнекислый калий. Поэтому важно помнить, что не всякое жидкое стекло, имеющееся в продаже, подходит для стенной росписи.

Еще одним важным моментом является тот факт, что в палитру красок, пригодных для силикатной (как и для фресковой) живописи, не должны входить краски, страдающие от щелочей.

Фресковая живопись - исторически представляет собой живопись по сырой штукатурке. Связующим веществом в данном случае является известь. Трудность фресковой живописи заключается в том, что художнику приходится писать по свежей штукатурке, следовательно, работа ведется по частям, а общий тон живописи будет виден только после полного высыхания красочного слоя.

Бывает также и фресковая живопись по твердой штукатурке. В этом случае на высохшую штукатурку при помощи угля наносится рисунок, затем стену смачивают водой и на влажную основу наносят краски с добавлением извести. В процессе высыхания краски закрепляются вместе со стеной.

В настоящее время под термином "фреска" часто понимают любую декоративную стенную живопись, независимо от техники ее выполнения.

Энкаустика - исторически античная восковая живопись с применением огня. В настоящее время на прилавках магазинов можно встретить специальные серии восковых красок для создания эффекта энкаустики. Для восковой живописи чаще всего характерна блестящая поверхность.

Современной альтернативой многим живописно-монументальным техникам выступает техника росписи стен при помощи акриловых красок. Акриловая живопись - относительно молодое направление монументально-декоративной живописи, ведь акриловые краски появились в начале ХХ века. Однако сегодня этот вид красок является самым популярным видом.

Акриловыми художественными красками можно работать в традиционных техниках масляной или темперной живописи. Но в отличие от темперы акриловые краски меньше меняют цвет при высыхании и можно работать на более подвижных основах без риска растрескивания пленки.

Сграффито

Сграффи́то (итал. sgraffito) или граффи́то (итал. graffito) — техника создания настенных изображений, достоинством которых является их большая стойкость.

Простейший случай двухцветного сграффито — нанесение на стену одного слоя штукатурки, отличающегося по цвету от основы. Если в некоторых местах соскрести штукатурку, то получится двухцветный рисунок.

Для получения многоцветного сграффито на стену наносят несколько отличающихся по цвету слоёв штукатурки (штукатурку окрашивают разными пигментами); затем штукатурку соскребают на разную глубину, чтобы обнажить слой с нужным цветом.

В технике сграффито расписаны наружные стены многих ренессансных усадебных домов Центральной Европы, таких, как Литомишльский замок (Чехия) и замок Красицких (Польша).

Фреска

Фре́ска (от итал. affresco — свежий), aффреско — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

Мозаика

Франц. mosaпque, итал. mosaico, от лат. musivum, буквально - посвящённое музам, изображение или узор, выполненные из однородных или различных по материалу частиц (камень, смальта, керамические плитки и пр.), один из основных видов монументального искусства. Мозаика употребляется также для украшения произведений декоративно- прикладного искусства, реже для создания станковых произведений. Особым видом мозаики является инкрустация. Мозаики набираются из кусочков простой геометрической или более сложной, вырезанной по шаблонам формы, которые закрепляются в слое грунта (извести, цемента, мастики или воска). Существуют 2 способа набора мозаики: "прямой", при котором частицы вдавливают в грунт, нанесённый на декорируемую поверхность, и "обратный", когда частицы наклеивают лицевой стороной на картон или ткань с нанесённым на них рисунком (затем тыльная сторона набора заливается закрепляющим составом, а временная основа отделяется).

Витраж

Произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

С давних пор витраж использовался в храмах.

В раннехристианском храме окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита), из которых составляли орнамент.

В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу.

В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов.

Гобелен

Гобеле́н (фр. gobelin) — один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Гобелены ткутся из цветных шёлковых и/или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна).

В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона гобелен определяется как «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника».

Заключение

Монументальное искусство –это не вид искусства, а род, «семейство», включающее архитектурные сооружения, скульптурные монументы, рельеф, стенную роспись, мозаику, витражи и др. Объединяющим началом выступает участие в создании монументального образа, выражающего и пропагандирующего господствующие идеи своего времени, своей эпохи. Архитектурные сооружения монументального искусства – это церковные храмы, дворцы, мемориальные ансамбли (например, на Поклонной горе). Их отличает особый возвышенный характер. Они рассчитаны на важные культовые или светские церемонии и ритуалы, настраивающие людей на единообразные реакции и единодушие. Архитектурные сооружения и ансамбли художественно организуют пространство для человеческой жизнедеятельности.

Литература

· Популярная художественная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия. 1986

· Словарь античности. Перевод с немецкого. — М.: Прогресс. 1989 (VEB Bibliographisches Institut Leipzig, 1987, 9, neubarbeitete Auflag) ISBN 5-01-001588-9

· Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. — М.: Советский художник. 1988 ISBN 5-269-00094-6

· Шевелёв И. Ш., Марутаев М. А. Золотое сечение: Три взгляда на природу гармонии. — М.: Стройиздат, 1990 ISBN 5-274-00197-1

· Валериус С. С. Монументальная живопись. Современные проблемы. М.: 1979

· Швидковский О. А. Гармония взаимодействия. Архитектура и монументальное искусство. — М.: Стройиздат. 1984

· Базазьянц С. Б. Художник, пространство, среда. Монументальное искусство и его роль в формировании духовно-материального окружения человека. Художник и город. — М.: Советский Художник. 1983

· Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей: Учебное пособие. — М.: Изобразительное искусство. 1983

· Шуази Огюст. История архитектуры в 2 томах. М.: В. Шевчук. 2008

· Матье М. Э. Искусство Древнего Египта. — М.: Искусство. 1961

· Пунин А. Л. Искусство Древнего Египта: Раннее царство. Древнее царство. Новая история искусства. СПб.: Азбука-классика. 2008

· Тюляев С. И. Искусство Индии III-е тысячелетие до н. э. — VII век н. э — М.: Искусство 1988

· Тюляев С. И. Искусство Шри Ланка. Древний и средневековый период. — М.: Искусство. 1974

· Античная цивилизация. Ответственный редактор доктор искусствоведения В. Д. Блаватский. — М.: Наука. 1973

· Миронов А. М. История античного искусства. — М.: ЛИБРОКОМ. 2010

· Борухович В. Г. Вечное искусство Эллады. — СПб.: Алетейя. 2002 ISBN 5-89329-499-8

· Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. —.М.: Наука 1972

Дата добавления: 2015-10-28