Живопись Древней Греции. Вазопись

Глядя на греческую вазу, мы восхищаемся предельной гармонией формы и росписи, как волнующим утверждением единства и красоты….

Л. Любимов

В чертах разбитого сосуда,

Загадку смерти разреша,

Таится некая душа!

В. Брюсов

О развитии живописи древней Эллады можно судить по рисункам, украшающим дошедшие до нас вазы начиная с X - XI вв. до н.э. Греческая керамика является наиболее распространённой находкой в археологических исследованиях античной Греции, обнаружить её можно во всём ареале расселения древних греков. Помимо греческой метрополии, которая в значительной степени совпадала с территорией современной Греции, в него входят: западное побережье Малой Азии, острова Эгейского моря, остров Крит, частично остров Кипр и заселённые греками районы южной Италии. Как экспортный товар греческая керамика, а вместе с ней древнегреческая вазопись, попала в Этрурию, на Ближний Восток, в Египет и Северную Африку. Расписную греческую керамику находят даже в захоронениях кельтской знати. Прошедшие сильный обжиг, стойкие к воздействиям окружающей среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятками тысяч.

Вазы из глины на территории современной Греции начали делать около восьми тысяч лет назад. Примерно в это время ее тогдашние жители открыли первые секреты гончарного производства. Самый важный из них был таков: если обжечь глиняный горшок в огне, он станет крепче, не рассыплется со временем и не размокнет от воды. Ведь в огне глина превращается в новый материал – керамику. Техника ее производства в Греции стояла на значительной высоте. Изучая многочисленные дошедшие до нас сосуды и их обломки, среди которых особенно интересны различные образцы производственного брака, мы можем исследовать технику изготовления ваз. Облегчают эту задачу сохранившиеся орудия труда гончаров (печи, формы и пр.), изображения гончаров и вазописцев за работой. Большинство греческих глиняных ваз изготовлялись на ручном гончарном кругу. При выделке больших сосудов формовка производилась мастером, а круг вращал его помощник. Вазы сложной формы делались по частям, которые затем склеивались жидкой глиной. Аналогичным образом приставлялись сформованные ручки. Сформованную вазу просушивали, потом расписывали и обжигали в специальной печи. Нужно думать, что обжиг вазы обычно производился один раз, иногда два и, может быть, большее число раз.

Глиняное тесто, из которого делались греческие вазы, было хорошо отмучено (тесто не имело пустот внутри черепка) и отличалось высоким качеством, особенно в эпоху высшего расцвета керамического производства в VI—V веках до н. э. Глина, употреблявшаяся для простой и художественной посуды, в различных областях Греции не была однородной, отличаясь по цвету, плотности и примесям.

С античными гончарными мастерскими познакомили нас археологические раскопки. Так, крупная гончарная мастерская эллинистического времени была обнаружена раскопками 1900 года в Херсонесе за пределами крепостной стены города. Чем объяснить вынесение гончарных печей за пределы городской черты?

Если в ранних произведениях гончарного ремесла чувствуется преемственность традиций микенской керамики, то уже в IX -VIII вв. до н.э. в вазописи складывается геометрический стиль. Его единственным украшением был линейно-геометрический орнамент из узоров-знаков в виде квадратов, треугольников и концентрических окружностей. Появляется и излюбленный греческий орнамент – меандр – узор в виде непрерывной изломанной под прямым углом линии. Геометрический стиль располагался горизонтальными полосками и, видимо, имел скрытый магический смысл. Позже, в VIII в. до н.э. в абстрактный узор включают условные, плоские, стилизованные изображения фигурок животных и людей, которые становятся персонажами различных сцен со строгой, продуманной композицией. Так, на одной из больших надгробных ваз из Дипилона (т.н. дипилонская амфора) среди геометрического орнамента изображена сцена оплакивания умершего вождя.

В конце VII в. – начале VI в. до н.э. древнегреческие вазы стали украшать узором, ориентированным на искусство Древнего Востока. Этот стиль получил название «ориентализирующий», или «ковровый», когда всё поле сосуда покрывается орнаментом, состоящим из криволинейных сплетённых лент, спиралей, пальметт и розеток. Появляются изображения сюжетно-повествовательных сцен и фантастических животных. Центрами ковровой росписи ваз в восточном стиле были Родос и Коринф. Эти небольшие вазы, сделанные из глины жёлто-кремового оттенка, расписывались чёрным лаком, белой и пурпурной краской в сочетании с жёлтыми и светло-коричневыми тонами.

К началу VI в. до н.э. монументальные вазы, служившие надгробиями, сменяются более мелкой керамикой, предназначенной для повседневного применения. К этому времени складываются определённые типы сосудов, форма, размер и назначение которых, начиная от туалетных горшков и заканчивая культовыми ритонами, определялись единством красоты и практической целесообразности. Древнегреческие вазы имели необычайно широкое использование. Спектр их предназначения был крайне велик: одни вазы служили для приёма пищи и хранения воды, масел, круп и вина, другие предназначались для ритуальных обрядов и праздников. Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Вазы у греков также стали неким холстом для живописцев того времени, стремящихся отобразить в своих росписях быт, торжественные процессии, мифы, олимпийские игры и многое другое.

Виды, форма и назначение сосудов

Амфора ( греч.Amphoreus) - сосуд из глины или (реже) из металла:

- с расширенной верхней и суженной нижней частью тулова;

- с узким горлом и двумя, как правило, вертикальными ручками;

В ручки амфоры просовывались две деревянных палки и её носили вдвоем, если амфора была большая и тяжелая. В амфоры наливали вино, оливковое масло или воду, в них хранили и перевозили зерно, они могли быть самых разнообразных размеров. Часто амфоры украшались росписями.

Арибалл - небольшой сосуд для ароматических масел, которыми растирались на спортивной площадке (палестре) и в бане. Шаровидное туловище арибалла удобно для охвата рукой

Гидрия - керамический сосуд для воды, имеющий устойчивое основание и три ручки: оогшук две горизонтальные ручки и одну вертикальную (две, чтобы поднимать, одну, чтобы наливать); по форме гидрия близка к амфоре, но отличается сильно расширенным кверху яйцевидным туловом, более узким и высоким горлом.

Киаф (греч.Kyathos) - керамический или металлический древнегреческий сосуд:

- с одной ручкой, напоминающий по форме современную чашку:

- c колоколовидным туловом;

- с широким устьем;

- с высокой, изысканной по очертаниям ручкой;

- на низкой ножке;

- служащий для разлива вина.

Однако ручка у киафа больше и возвышается над кромкой сосуда, поскольку киафы использовались для зачерпывания вина. Объём киафа составляет 0,045 литра, то есть четверть секстария.

Канфар (др.-греч. κάνθαρος) - древнегреческий сосуд для питья в форме кубка с двумя вертикальными ручками. Из канфаров пили греческие боги, например, с канфаром часто изображался Дионис. Нередко канфар использовался для жертвоприношений или как предмет культа. Таким образом, как сосуд для питья канфар нёс в себе религиозную нагрузку. Возможно, что изначально канфар использовался исключительно для культовых обрядов.

Килик (др.-греч. κύλιξ, лат. calix) - древнегреческий сосуд для напитков плоской формы на короткой ножке. С двух сторон килика находятся ручки, которые в отличие от канфара не превышают по высоте кромку самой чаши.

Кратер (от греч.Kerannymi – смешиваю) - керамический, металлический или мраморный сосуд:

- с большим вместительным туловом;

- с широким горлом;

- с двумя ручками и ножкой;

- служащий для смешивания вина с водой.

Керамические кратеры украшались росписями, металлические - рельефами.

Лекана - приземистый керамический сосуд:

- с двумя почти горизонтально поставленными ручками;

- с широкой крышкой;

- для хранения косметических средств.

Ритон (др.-греч. rhyton, от др.-греч. rheo — теку) - сосуд для питья в виде рога животного. Сосуд часто использовался в священных обрядах возлияния вина в честь того или иного бога. Ритон часто завершался скульптурой в нижней части и украшался рельефами и гравировкой, изготовлялся из металла (золота и др.), глины, кости, рога и имеют отверстие в нижнем узком конце.

Лекиф (греч. lеkythos) - древнегреческий керамический сосуд для масла на низкой ножке, с узким горлом, переходящим в раструб, и вертикальной ручкой, обеспечивающими аккуратный разлив жидкости.

Пифос - большой глиняный яйцевидный сосуд высотой до 2 м, предназначенный для хранения зерна, воды, вина и пр. Обычно пифос вкапываются в землю.

Ойнохоя - сосуд для разливания вина, имеющий вид одноручного кувшина с овальным туловом и устьем в форме трилистника.

Фиал (от греч.Phiale – чаша) - металлический или глиняный сосуд для пиров и возлияний богам в форме широкой плоской чаши с тонкими стенками, слегка замкнутыми внутрь краями и полусферическим выступом на дне.

Псиктер (лат. Psykter), иначе бавкалид — древнегреческий керамический сосуд, по форме напоминающий гриб, получил распространение в Аттике во второй половине VI в. до н. э. Псиктер использовался вместе с кубковым кратером. Один из этих сосудов предназначался для хранения снега или ледяной воды, в другой наливалось неразбавленное вино. До настоящего времени не сохранилось информации, какой из сосудов предназначен для воды, а какой — для вина. Псиктер помещался в жидкость, находящуюся в кратере. Псиктеры вместе с кубкообразными кратерами использовались на симпосиях.

Греция славилась своими мастерами и гончарными промыслами, в самой Греции гончарное искусство ценилось очень высоко, поэтому гончары и вазописцы пользовались уважением и почётом. Об этом свидетельствуют авторские подписи на вазах, иногда с именами двух создателей: гончара и художника. А название одного из кварталов Афин - Керамик – превратилось в название изделий из обожжённой глины.

Во второй половине VI в. до н.э. центр вазописи переместился в Афины, где особой популярностью пользовались сосуды чернофигурного стиля. Многофигурные композиции этого стиля представляли собой сцены из жизни богов, героев и простых смертных. Чернофигурная роспись отличается декоративностью и силуэтностью, отсутствием объёмности и условностью изображения. Сначала художник процарапывал контуры фигур, затем заливал их чёрным лаком, по которому потом резцом прорабатывал детали. Чёрный, как бы «негативный» рисунок прекрасно выделялся на глиняном жёлтом, оранжевом и розоватом фоне. В Афинах существовали целые мастерские с талантливыми мастерами. Один из них Экзекий – автор известных ваз: амфоры с изображением Ахилла и Аякса, играющих в кости; килика из Вульчи с изображением Диониса в ладье (на дне килика) и других. Шедевром чёрнофигурной керамики считается ваза Франсуа (названная по имени открывшего её археолога), на которой пятью поясами изображены мифологические сцены: торжественное шествие богов на свадьбу царя Пелея и морской нимфы Фетиды, битвы, гибель Ахилла, охота на вепря.

Около 530 г. до н.э. афинские мастера создали более совершенный краснофигурный стиль росписи керамики, который вскоре вытеснил чёрнофигурную технику. На чёрном фоне покрытого лаком сосуда эффектно выделялись неокрашенные светлые фигуры цвета глины. Детали уже не процарапывали, а прорисовывали тонкой чёрной линией. Эта техника позволяла боле свободно изображать фигуры людей и животных, строить сложные повороты и ракурсы, увеличить количество сюжетов в росписи ваз. Лучшими мастерами этой техники были работающие Афинах Евфроний и Эвтимид.

Главными инструментами греческого вазописца были кисть и перо (бекасиное), которыми наносились тонкие, немного выпуклые линии. Особое значение получило перо в краснофигурных росписях, в которых им исполнялись практически все линии внутри фигуры.

В отличие от графиков более поздних времен, которые помещали рабочий конец инструмента между большим, указательным и средним пальцами, греческие мастера держали его совершенно другим образом. Они пропускали рабочий конец между средним и безымянным пальцами, зажимая противоположный конец инструмента большим и указательным пальцами. Такое положение пера, удерживаемого четырьмя пальцами, придавало рисунку большую уверенность и способствовало широкой манере в рисунке, исполненном твердым движением всей руки; однако так работать мог только мастер, виртуозно овладевший техникой графики.

На краснофигурных вазах, особенно украшенных сложными многофигурными композициями высокохудожественного достоинства, росписи нередко предшествовало нанесение предварительного рисунка. Эскиз будущей росписи набрасывался на сухой поверхности глины каким-нибудь твердым инструментом, вероятно, заостренной деревянной палочкой.

Наносившаяся поверх предварительного рисунка, роспись повторяла намеченную композицию в главных чертах, нередко отступая в некоторых подробностях.

Весьма интересен в этом отношении рисунок на одном краснофигурном стамносе, хранящемся в Лувре. Там вазописец, изображая силена, заменил первоначальное изображение хвоста другим. Очевидно, он предполагал закрасить первый хвост, но забыл это сделать, и у силена оказалось два хвоста: один, свешивающийся между ногами, а другой, изгибающийся позади него.

---

Дата добавления: 2015-10-28