ПРИЛОЖЕНИЯ. Магические квадраты из 8 и из 16 – вклад Бенджамина Франклина.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Магические квадраты из 8 и из 16 – вклад Бенджамина Франклина.

Эти изображения не нуждаются в особых комментариях. И все же добавим, что и другой магический квадрат из 8 имеет пульс 260. Это имеет очень простое объяснение: общая сумма чисел 1+2+3....+63+64= 2080, или общее число единиц пси-банка, будучи поделенным на 8, дает 260.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Доклад о состоянии Планетарного Искусства отчаявшимся землянам прошлых времен

Этот документ первоначально был первой частью эссе “Планетарное искусство и смена парадигмы”, опубликованной в октябре 1980 года. Он был впервые издан в этой развернутой форме летом 1980 года, и с тех пор дважды переиздавался. Включенный сюда на правах приложения, он дает описание основным принципам Планетарной Сети Искусства, упомянутой в послесловии. Доклад был впервые представлен как документ на 1 Планетарном Конгрессе в Торонто, в июне 1983 года, вместе с программой Центра “Мир через Культуру”, составив основу для установления Планетарной Сети Искусства. Посвященный распространению принципов Мира через Культуру, впервые данных миру Николаем Рерихом (1874-1947), Центр “Мир через Культуру” совместно с Планетарной Сетью Искусства ставят своей целью ознакомление людей с идеями Знамени Мира – единственного средства сплочения людей искусства в планетарном масштабе.

Доклад о состоянии планетарного искусства

Несмотря на то, что его поведение зачастую кажется вызывающим и даже извращенным, искусство нашей планеты – текучая вещь, покорная естественным законам, правящим энергией и материей. С помощью таких орудий, как компьютеры, радары и спутники, мы расширили сферу наших возможностей самовыражения и пришли к пониманию того, что поведение самого искусства зависит от мириадов взаимодействий – от микроскопических до глобальных, включающих в свою орбиту само солнце и межпланетное пространство.

Искусство планеты впервые проявило себя во времена Ледникового периода. С наступлением эры холоцена, около 12 тысяч лет назад, оно стало уже неотъемлемой частью человеческой культуры. Сперва через ритуал, затем посредством строительства монументальных храмовых зданий и развития сопутствующих ремесел, планетарное искусство стало складываться в многоструйный поток культуры, Это происходило в неких ключевых местах планеты: Египте, Месопотамии, Индии, Греции, Китае, Мексике и Перу, Этот поток рос, включая в себя всевозможные культурные взаимосвязи, и, наконец, покрыл собой всю планету электрической сетью все возрастающей сложности и утонченности.

Именно в период глобальной индустриализации (1800-2000 от Р.Х.) искусство планеты претерпело свою величайшую трансформацию. Если не принимать в расчет некоторых ценных экспериментальных данных, то можно сказать, что в целом все локальные системы были разбалансированы вторжением машинной индустрии и электронных средств сообщения и информации. В странах капиталистической ориентации искусство стало средством извлечения выгоды; люди искусства были поставлены в такие условия, где они вынуждены соревноваться, а не сотрудничать. В странах “коммунистической” экономики искусство стало орудием государственной пропаганды и приняло формы отжившего буржуазного прошлого.

К 1987 году назрел глобальный кризис. В развитых капиталистических странах искусство пришло к состоянию Максимума Коммерческой Энтропии. В коммунистических державах массовые протесты людей искусства породили Великий Застой Эстетики. Оба этих феномена были симптомами более общей ситуации – Великого Глобального Кризиса последних двух десятилетий двадцатого века, в течение которого закат большинства социальных систем, сопровождаемый все более частыми войнами и экономическим хаосом, знаменует конец Глобально- Индустриальной Цивилизации.

Именно в это время зарождается подлинно планетарное искусство. Все это началось в том самом судьбоносном 1987 году. Знаменателен сам тот факт, что его первое действие состоялось в содружестве с Национальным Центром Атиосферных Исследований (NCAR), у подножья Скалистых гор, в самом сердце Североамериканского континента. Будучи “нервным узлом” одной из самых сложных планетных научных “сетей”, занятых изучением глобальных и околоземных климатических изменений, NCAR вела весьма бурную деятельность по изучению вулканической и сейсмической активности – еще более оживленную после великого Сдвига Тихоокеанской Тектонической Плиты 1986 года.

Две группы первопроходцев, действующих в сфере NCAR, провели встречу в дни февральского новолуния 1987 года. Они называли себя так: “Исследователи богатства феноменального мира” и “Мировой Союз Хранителей Эстетической Эволюции”. По контракту, заключенному с NCAR, они могли пользоваться его огромной коммуникационной сетью для объединения людей искусства во всех больших планетарных центрах, создав с этой целью Глобальную Миссию Искусств (GAMMA). Таким путем, две эти группы успешно сверстали и выпустили в свет в 1987 году знаменитый “Бюллетень Искусства и Энергии”. Будучи основанием любой успешной художественной активности, основные положения этого Бюллетеня заслуживают того, чтобы быть приведенными здесь:

1. Искусство есть функция энергии. На основе единства человечества как цельного организма, искусство является выражающей себя связующей тканью, соединяющей отдельные организмы посредством энергетических трансформаций, фокусируемых эмоциональными центрами этих организмов. Эмоциональная энергия – выражение, или внешнее проявление жизненной, или Биопсихической энергии. Должным образом структурируемая формой, ритмом, цветом, светом, звуком и движением, эмоциональная энергия напрямую связана с установлением динамического эквилибриума с другими силами феноменального мира – от микроскопических до галактических уровней. Иными словами, не может быть надлежащего контроля над энергией – на каком бы то ни было уровне и с какой бы то ни было целью – без соответствующей активации энергосистемы искусства. Когда искусство в разладе – все системы в конце концов приходят в упадок. Словами Уильяма Блейка, “Упадок искусств и отрицание воображения ведут господству войны над народами”.

2. Нет подлинного искусства без трансформации личности. Приняв как данное, что природа искусства есть функция энергии, мы обнаруживаем, что искусство, энергия и здоровье взаимосвязаны. Если художник не убежден в собственном здравомыслии и благом естестве, и не разрабатывает пути к приведению собственного существа в созвучие со спектром вселенских энергий, то результат его действий (произведение его искусства) будет весьма вероятно вести к расстройствам здоровья. Трансформация личности – настройка энергии собственного организма на весь спектр энергий – вкупе со всей палитрой умений, необходимых для придания качества и глубины чувства и прозрения – любыми необходимыми средствами.

3. Открытость художников коллективным эстетическим тенденциям и ассоциациям. Индивидуальное творчество служит не удовлетворению личных амбиций, но тому, чтобы искренне и открыто выражать в нем вселенную, как вмещает ее опыт художника. Такой подход неизбежно ведет ко все более всеобъемлющему отношению, то есть к такому, что искусству следует сообщаться, и включать в свою сферу как можно более широкую аудиторию. Испытывая свойственное всей вселенной стремление включать в свой круг, а не выключать из него, художник также стремится к расширению сферы своей эстетической деятельности путем вхождения в круг близких ему по духу собратьев. Этим он устанавливает фундамент для коллективного творчества.

4. Универсальность планетарного искусства несет в себе прошлое и будущее в любом настоящем моменте. Искусство, как свойство энергии, позволяет великим памятникам былого быть и оставаться сиюминутными событиями во взаимосвязанной ткани планетарного художественного выражения. Пирамиды Гизы, Теотихуакана и Боробадура; пещеры Аджанты, Акрополь и Шартрский собор; китайская пейзажная живопись и мечеть Исфахана – все это вместе – единая сеть эстетических взаимодействий. Энергия этих точек – из общего резервуара, и изливается она в равной мере для всех. Их звучание – пища для здоровья нашего организма, Их структура и форма дают нам ключ к послеиндустриальному развитию искусства нашей планеты. Новые формы, такие, как радиосоническая архитектура (соединяющая визуальные световые структуры и звук) объединяют в себе энергию прошлого и видение будущего. Это видение будущего – всего лишь дитя заботы о том, что послужит на благо как можно большему числу людей на протяжении как можно большего числа поколений.

5. Признание искусства как планетарной сети жизненно важно для общечеловеческого организма как взаимозависимого целого, и является фактором для закладки фундамента нового планетарного социального обустройства. Планетарный организм проходит период мутации от своего анархического, раздробленного и ограниченного настоящего, и искусство планеты – по сути, орудие для облегчения этого перехода. Первородность искусства будет восстановлена, и новые, более здоровые и благоприятные образы жизни заменят собой бесплодные формы времен Индустриального Перехода. В полной мере воспользовавшись благами в сфере образования и досуга, сделанными доступными благодаря компьютерной технологии, планетное искусство произведет на свет новые, неагрессивные формы созерцания и действия. Извлекая уроки из прошлых времен монархии и индустриальной демократии, искусство планеты начнет порождать эстетические формы, коренящиеся в естественных иерархических образцах, данных природой. При помощи электронных средств коммуникации, эти образы с легкостью распространятся в масштабах планеты. Таким образом, хоть мы и переживаем период политической анархии и разлада, искусство планеты в силах уже дать пример не раздробленного видения. Это будет огромным подспорьем в продолжительном периоде восстановления, который нас ожидает.

6. Входящие в Ассоциацию Искусства Планеты делают это из огромного уважения к глубоко духовной природе человечества. Без этой веры в благую суть человечества и его способности к трансформации, искусство планеты споткнется об опасность войны и продиктованные эгоизмом преступления прошлого“.

Таковы основные положения Бюллетеня Планетарного Искусства, вышедшего в 1987 году. Тщательно отфильтрованные при ознакомлении с ними содружеств Планетарной Ассоциации Искусств, эти положения позволяют весьма расширить положительный кругозор и сферу духовного наслаждения, что происходило во все семь веков, предшествовавших созданию Планетарной Ассамблеи Хранителей Планеты (PAEG), когда стал возможным полный расцвет планетарного искусства. Найдя, наконец, общий язык с Планетарным Советом Трансформации Энергий, Ассоциация Искусств может с полным основанием объявить Землю объектом искусства.

Центральный совет PAEG,
летнее солнцестояние 735 П.Х.(После Хиросимы)

Дата добавления: 2015-10-02