Музыкальные школы

В системе советского музыкального образования и воспитания значительное место принадлежало детским музыкальным школам.

Проследим путь их развития с начала 30-х годов.

В 1930-е годы детские музыкальные школы приобретали широкое распространение. Они делали значительный крен в сторону профессионального музыкального обучения. Большое внимание уделялось инструментальному профилю: обучение игре на том или ином инструменте объявлялась главной задачей школы.

Немалую роль в направлении работы детских музыкальных школ сыграло открытие в 1935 году при Московской консерватории Центральной детской музыкальной школы-десятилетки на базе существовавшей ранее группы для одаренных детей. Школа ставила перед собой задачу выявлять и профессионально обучать детей с яркими музыкальными способностями, что должно было увеличить приток в консерваторию студентов, которые могли бы через несколько лет проявить себя как выдающиеся исполнители. Действительно, многие из учащихся Центральной детской музыкальной школы стали впоследствии лауреатами всесоюзных и международных конкурсов музыкантов-исполнителей и выдающимися композиторами.

По примеру Московской консерватории такие школы позднее открывались и при других высших музыкальных учебных заведениях. Высокое профессиональное мастерство выпускников ЦМШ послужило в конце 30-х и в 40-е годы своеобразным эталоном работы и детских музыкальных школ. В их учебных планах обучение игре на инструменте получает название «специальность», тем самым подчеркивается, что этот предмет является главным, а стало быть, что детские музыкальные школы проявляют тяготение к специальному начальному музыкальному образованию.

В послевоенные годы сеть учебных заведений восстанавливались, открывались новые. В первые послевоенные десятилетия в стране повсеместно возобновлялось музыкальное образование, в том числе в районных ДМШ. Так, с 1945 по 1960 год число детских музыкальных школ по сравнению с довоенным периодом в Российской Федерации увеличилось почти в 10 раз. В 60-е годы этот рост приобретал еще более стремительные темпы.

Кроме детских музыкальных школ, в 60-е годы открывались так называемые вечерние школы общего музыкального образования, работающие на самоокупаемости. Они были задуманы вначале, как школы для взрослых, желающих получить систематическое начальное музыкальное образование. Но в дальнейшем, по мере расширения сети этих школ, контингент их стали составлять дети и подростки, не сумевшие по тем или иным причинам вовремя поступить в детские музыкальные школы.

Музыкальные школы все более становились очагами музыкальной культуры. Это потребовало серьезного анализа существовавших принципов работы школ, совершенствования методов, частичного изменения содержания обучения в них.

В 70-80-е годы в музыкальных школах все большее внимание уделялось различным формам коллективного музицирования, что сказывалось, прежде всего, на развитии хоровых и оркестровых коллективов. Этому в значительной мере способствовало изучение опыта работы хоровых студий.

В 70-е годы в структуре музыкальных школ в экспериментальном порядке появлялось новое отделение – хоровое, учебный план которого был разработан на основе опыта хоровых студий. В отличие от учебных планов традиционных инструментальных отделений (фортепианного, струнного и др.), где хоровой класс являлся одним из предметов, помогающих развитию слуха и музыкальной культуры учащихся, - учебный план хорового отделения предусматривал хоровой класс в качестве основного предмета учебного процесса. На него отводилось четыре час в неделю.

Введение в музыкальных школах учебного плана, усиливающего роль хорового пения, давало возможность преобразовать многие хоровые студии в музыкально-хоровые школы, сохранив при этом лучшие традиции студийных форм работы (массовость, коллективное воспитание). Здесь уместно вспомнить, что хоровой класс был в учебном плане музыкальных школ всегда.

Учебные планы 30-40-х годов предусматривали занятия в хоровом классе по полтора часа в неделю для всех инструментальных отделений. В комплексе с сольфеджио, которому отводилось два часа в неделю и обеспечивающему достаточную музыкальную грамотность учащихся, такое распределение учебных часов давало возможность довольно быстро переходить от одноголосного пения к двух- и трехголосному, включать в репертуар хора разнообразные высокохудожественные произведения.

В 60-е годы при пересмотре учебных планов детских музыкальных школ время на хоровой класс было сокращено с полутора до одного часа в неделю. Это осложнило работу руководителей хоровых классов, так как задачи по существу оставались прежние, а возможности их реализации стали более ограниченными, что сказалось на качестве хорового исполнительства в музыкальных школах, где хоровой класс постепенно из одного из самых важных факторов музыкального воспитания стал сопутствовать основной задаче – обучению игре на музыкальном инструменте.

«Все это в целом сказалось на некотором снижении хоровой культуры в музыкальных школах». Начиная с 70-х годов, хоровое пение в музыкальных школах стало развиваться как бы в двух направлениях: как навык, необходимый всем обучающихся музыке, и как специальный хоровой класс, формирующий профессиональную исполнительскую культуру. Именно в эти годы создавались хоровые школы. Некоторые из них реорганизовались из бывших хоровых студий.

70-80-е годы приносили музыкальным школам целый ряд новаторских начинаний; пересмотр системы начального музыкального образования, создание новых учебных планов и т. д. Кроме хоровых отделений, в музыкальных школах создавались отделения хореографии, изобразительного и даже театрального искусства, и таким образов возникала предпосылка преобразования музыкальных школ в школы искусств. Школы искусств как синтезировали в себе лучший опыт послевоенных десятилетий, накопленный в области школьных и внешкольных форм эстетического образования и воспитания детей. Детские хоровые и оркестровые коллективы, хореографические ансамбли, театрализованные представления – это далеко не полный перечень новых видов творческой деятельности детей, характерных для школ искусств.

В конце 80-х годов в музыкальных школах и школах искусств была разработана новая структура Учебного плана, которая вобрала в себя опыт предшествующих лет и традиции начального музыкального образования. В ней предусматривалась возможность дифференцированного подхода к задачам и содержанию обучения на разных ступенях музыкального образования.

В учебных планах, утвержденных Министерством культуры, большое внимание уделялось коллективным формам музицирования – хору, оркестру. Увеличено время на эти предметы в старших классах инструментальных отделений. Хоровые отделения в основном сохранили сложившуюся структуру. Музыкальные школы и школы искусств становились во многих случаях центрами музыкального воспитания и просвещения. Преподаватели выступали инициаторами организации народных университетов культуры, музыкальных лекториев, детских народных филармоний, праздников песни, недель музыки для детей и юношества, фестивалей искусств, концертов детского творчества и прочих мероприятий, связанных с пропагандой искусства.

К началу 90-х годов детские музыкальные школы были открыты практически во всех районных центрах областей России, а также стали открываться их филиалы или самостоятельные ДМШ в крупных и средних селах и поселках. Развитие гигантской сети начальных учебных заведений искусства (ДМШ, ДШИ) - одно из достижений культуры Советской страны.

Дата добавления: 2015-09-04