О музыкальном образовании в России во второй половине ХVII века

Система музыкального образования сложилась из опыта и достижений огромной эпохи развития педагогики и культуры нашего Отечества. Ретроспектива этого сложного многоуровневого явления показывает длительный процесс выкристаллизовывания профессиональной системы ценностей, бережного накапливания положительных результатов и наработок отечественной музыкальной педагогики.

Музыкальное образование в России в целом следует рассматривать как явление многогранное, представляющее собой органическое единство трех основных его направлений: музыкального образования народной, религиозной и светской ориентации. В каждом из направлений, в свою очередь, важно выделить два основных уровня реализации: музыкальное образование общее и профессиональное. При этом в сфере внимания должна, также находится взаимосвязь основных его структурных элементов в конкретно-исторический период.

Поскольку сущностной основой музыкального искусства является интонационная природа музыки, то необходимым представляется интонационный подход к изучению истории музыкального образования. Он предполагает рассмотрение вопроса о соответствии музыкально-педагогических систем тому музыкальному стилю, на освоение которого они ориентированы. Ведь в каждом музыкальном стиле как бы сокрыты те педагогические установки, которые отвечают его природе.

На концептуальное осмысление историко-педагогического процесса в области музыкального образования ориентирован и цивилизационный подход. Он предполагает рассмотрение истории отечественного музыкального образования с учетом того, что Россия, будучи локальной цивилизацией, испытала влияние многих культурных традиций, но прошла вместе с тем самобытный путь исторического развития.

Отличительная особенность в развитии отечественного музыкального образования второй половины XVII века обусловлена кардинальными изменениями во взглядах русской православной церкви на сущность понятия «музыка» («мусикия») как следствия все более усиливающегося влияния Запада на развитие русской музыкальной культуры. Свидетельством этому является официальное признание в 1668 году русской православной церковью факта допущения при богослужении партесного многоголосия. В развитии отечественной музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательной практики это находит свое выражение в ориентации отечественных педагогов-музыкантов на западноевропейские формы музицирования, музыкально-педагогические концепции и технологии.

В музыкальном образовании наряду с уже отмеченными тенденциями происходит выделение двух новых направлений в соответствии с их ориентацией на религиозно-духовную православную музыку и светскую профессиональную музыку.

Ценные сведения о музыкальном образованияи в России рассматриваемого периода содержатся в учебных пособиях по истории русской музыки, в музыкально-энциклопедических изданиях а также в работах М. Бражникова, С. Дорошенко, К. Никольская-Береговской, основанных на концепциях исторического подхода к музыкальному образованию.

Итогом развития отечественного музыкального образования к концу ХVII века является становление двух основных принципиально разных педагогических систем. Одна из них была ориентированна на освоение древнерусской православной певческой культуры, адекватно отражала специфику христианских традиций, другая – тяготела к опоре на языческие традиции, нашедшие воплощение в музыкальном фольклоре, складывалась на базе освоения традиционной народной музыкальной культуры. Обе системы явились базой для дальнейшего развития отечественного музыкального образования. Музыкальное образование второй половины XVII века создало предпосылки для собственного эстетического суждения человека, проявления личного вкуса.

В церковной-певческой сфере музыкально-педагогической мысли определилось два противоположных подхода к проблемам музыкального образования. Обнаружились противоречия между защитниками старой певческой традиции, ориентирующейся на укрепление основ знаменного пения, и сторонников партесного пения, ориентирующегося на греческую традицию церковного пения.

Эволюция знаменного распева обусловила изменения в содержании и методах музыкального образования. Знаменный распев во второй половине XVII века вступает в завершающую фазу развития и постепенно начинает утрачивать свои господствующие позиции. Процесс перехода от знаменного одноголосия к партесному многоголосию был длительным и постепенным. На протяжении всей второй половины ХVII века оба стиля продолжали «сосуществовать», оставаясь равноправными. Только к концу столетия стиль партесного пения становится господствующим, особенно в крупных очагах певческой культуры.

Партесное пение привело к изменению в системе обучения пению. Заметно развивается методика музыкального образования, появляются специальные методы обучения средствам музыкальной выразительности, логичной фразировки, правильно поставленному певческому дыханию. Рост культуры и просвещения выдвинул вопрос об организации учебных заведений, в которых могли бы готовиться необходимые государству образованные деятели, как в духовной, так и в гражданской сфере. В середине XVII века предпринимаются попытки создания таких учебных заведений, которые давали бы учащимся определенный круг знаний (школы при Андреевском, Спасском и других монастырях).

Центрами музыкального образования становились монастыри и княжеские дворы. Именно здесь проходили первые занятия и по хоровому пению. Дети низших сословий учились преимущественно в монастырских школах, а так же у священников – «мастеров грамоты». Наряду с мастерами грамоты были и мастера пения, которые специально обучали детей пению. Для обучения русских партесному пению, в Москву были призваны певчие с Украины, где партесное пение уже существовало под влиянием польской хоровой культуры. На основе братских школ были организованны Киево-Могилянская, Славяно-греко-латинская академии.

Обучение хоровому пению происходило не только в плане общеобразовательном, но и в узкоспециальном. Опыт хорового обучения детей накапливался в профессиональных хорах. Первым таким хором был Хор государевых певчих дьяков, на основе которого была впоследствии создана Петербургская придворная капелла.

В связи со все более явно проявляющейся европеизацией взглядов на роль мирской музыки в общественной жизни новый импульс к развитию получает и музыкальное образование народной ориентации.

Музыка народной ориентации представляла собой весьма сложное и неоднозначное явление. В тоже время при всем ее многообразии в ней могут быть выделены две основные сферы: музыкальный фольклор, представленный народными песнями и инструментальной музыкой, и музыка менестрельной ориентации, являющаяся важной составной частью скоморошьего искусства. В музыкальном образовании скоморошьей ориентации могут быть отмечены новые черты. В мировоззренческом отношении они связаны с обращением скоморохов к темам религиозной направленности, что вносило новые элементы в содержание музыкального образования. В интонационном плане новым являлась ориентация музыкального образования на менестрельную культуру, а, значит, на иной тип интонирования. Он воплощал особенности мироощущения скоморохов как профессиональных и полупрофессиональных музыкантов своего времени - с характерной для них направленностью музыкальной деятельности, главным образом, на развлечение своих слушателей.

Самобытные традиции музыкального воспитания складывались в рамках музыкального фольклора, вернее в среде его бытования. Эволюция музыкально-педагогической мысли в сфере народного творчества во второй половине XVII века осуществлялась целиком в рамках устной традиции. Музыкальные традиции усваивались человеком с раннего возраста. Мир музыкальных звуков окружал ребенка с момента его рождения (колыбельные песни) и на протяжении всего периода взросления. Через колыбельные, потешки, прибаутки и звучащие в быту песни у него формировался музыкальный слух, музыкальное мышление, музыкальная память, а также этические и эстетические понятия. В русской народной педагогике доминировали следующие методы: метод воспитания словом; метод воспитания делом; метод воспитания музыкальным искусством; метод воспитания общественным мнением.

Музыкально-педагогическая практика народного музицирования предполагала следующие этапы: I – вслушивание; II – подлаживание; III – самостоятельное музицирование.

Две основные системы образования и воспитания (основанные на церковно-певческой традиции и на фольклоре), несмотря на определенные противоречия, смыкались в подходах к основным моральным общечеловеческим ценностям, направляли все усилия на душу человека, создавая в нем мощный заряд душевной мудрости, служивший опорой во всех видах умственной и практической деятельности. Обе сферы музыкального образования обладали своими специфическими особенностями, развивались по своим внутренним законам и вместе с тем находились в диалектической взаимосвязи друг с другом, что обеспечивало цельность и многоаспектность развития человека в единстве всех его качественных характеристик.

Проблема взаимосвязи народной и профессиональной (церковной) ветвей древнерусской музыки (и, соответственно направлений музыкальной педагогики) чрезвычайно сложна и многогранна, так как она является во многом проблемой двух - то соприкасающихся, то глубоко расходящихся – художественных (педагогических) методов. Оба этих равноправных и самостоятельных направления каждое по-своему отразили национальное своеобразие и дух древнерусской музыкальной культуры: народное искусство в сфере светского (мирского) содержания, профессиональное – в сфере духовного (культового). Под влиянием народной песни сложился и характерный интонационный строй русского церковного пения, которое с течением времени отдалялось от византийских образцов, вырабатывая свои национально-своеобразные мелодические формы. С другой стороны, в образно-поэтическом и музыкальном строе русской народной песни могут обнаруживаются следы воздействия религиозных христианских воззрений и стилистики церковного искусства.

Во второй половине ХVII века завоевало себе определенное право на существование светское искусство. Преодолевая представление о своей неизбежной греховности, светское искусство в ХVII веке ещё не могло полностью восторжествовать над церковным и приобрести главенствующее значение в культурной жизни русского общества – это было достигнуто только в следующем столетии. Но роль его значительно возрастает, возникают новые жанры и виды музыкального искусства, неизвестные Древней Руси. Усилению светского начала во всех формах культурной жизни второй половины XVII века во многом содействовали открываемые одно за другим учебные заведения различного типа - начальные, а затем средние частные и правительственные школы, готовящие специалистов в различных областях знаний. Сведения о музыкальном образовании светской ориентации в отечественной науке очень скудны. Тем не менее уже можно говорить о формировании в ХVII веке ростков новых, характерных для Нового времени средств музыкального образования.

Распространение музыкального образования вызвало появление в ХVII веке первых теоретических трудов и пособий по музыке. Музыкальные труды, написанные Кореневым, Тихоном Макарьевским, Николаем Дилецким, сыграли важную роль в освоении русскими музыкантами основ западноевропейской музыкальной традиции.

Вначале простейшими музыкально-теоретическими пособиями служили певческие азбуки, в которых давался краткий свод и начертания знаков крюкового письма. Утверждение нового, многоголосного стиля хорового пения и связанная с этим замена знаменного письма 5-ти линейной нотацией во второй половине ХVII века внесли коренные изменения в методы обучения музыке. Особый тип учебных пособий, пользовавшийся распространением в конце ХVII века, представляют двоезнаменники, содержавшие параллельное изложение напевов в знаменной и пятилинейной нотациях. Предметом и назначением двоезнаменных азбук является разъяснение западной нотно-музыкальной системы, её распространение и внедрение в музыкальное сознание учащихся.

Центральное место среди музыкально-теоретических трактатов второй половины XVII века занимает «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого, в которой автор совершил наиболее решительный поворот в сторону новой западноевропейской музыки. Дилецкий дал своим современникам массу принципиально новых сведений, касающихся вопросов элементарной теории: понятия о тональности, метре, ритме, ладах, ключах, сольмизационной системе; в трактате есть правила гармонии, контрапункта и композиции. Все это сказалось на системе и методике обучения музыке.

Таким образом, появление в России во второй половине XVII столетия новых тенденций во взглядах на музыку как искусство, развитие элементов светского музицирования и, соответственно, новых педагогических установок в области музыкального образования -свидетельствуют о том, что с этого времени есть основания говорить об отечественном музыкальном образовании в полном смысле этого слова. Показателем перехода его на качественно иную стадию развития является то, что впервые в музыкальном образовании именно музыкальное начало начинает выдвигаться на первый план. С этого времени кардинальные изменения в сфере музыкального образования уже не связаны более с выделением в нем принципиально новых направлений. Развитие далее идет по линии обогащения, «внутренних» преобразований, прослеживаемых в каждом из них. Однако преобразования эти не меняли общей структуры музыкально образования в целом - к началу ХVIII века образование становится трехслойным: народной, религиозной и светской ориентаций.

Музыкальное воспитание в Росcии в XIX веке

Первая половина XIX века была для России годами развития освободительного движения против царизма и крепостничества. Годами борьбы прогрессивных сил русского общества за преобразование Росии, за ликвидацию технико-экономической и государственной отсталости страны. Общеполитические противоречия сказывались и в области воспитания, где официальная педагогика, возглавлявшаяся с 1833 по 1849 г. министром народного просвещения Уваровым, автором знаменитой формулы “православие, самодержавие, народность”, встретила резкого противника в лице гуманистической и демократически-народной педагогики Белинского, Герцена и их единомышленников. Эти противоречия нашли свое отражение в борьбе различных тенденций, направлявших не только содержание и методы обучения, но и саму организацию, и постановку образовательного дела.

С одной стороны, заботясь о предохранении от “революционной заразы” и о сохранении за дворянством его привилегированного положения, крепостническое правительство стремилось всячески ограничить распространение образования в широких массах. Николай I писал: “…надо сообразить, нет ли способов затруднить доступ в гимназии для разночинцев”.

С другой стороны, рост промышленности властно требовал расширения рамок образовательной системы как в смысле возможности образования для различных слоев населения, так и в отношении самого содержания обучения. Отсюда двойственный, противоречивый характер педагогической политики царского провительства, половинчатость его школьных реформ. Школьная система дореволюционной России, отличаясь крайней пестротой, сохранила, вплоть до октябрьской революции, остатки сословности (кадетские корпуса, институты благородных девиц, духовные семинарии и училища, епархиальные училища и т.п.). Эта политика была построена на принципах национального неравнства, на неравенстве мужчин и женщин.

Существовало две системы: одна – система элементарного образования для широких масс населения, не дававшая возможности детям трудящихся получать среднее и высшее образование (3-4 годичная школа или в лучшем случае 5-6 годичное двухклассное училище), либо высшее начальное училище, которым обычно и заканчивалось элементарное образование. Возможен был переход далее лишь в ремесленные школы, низшие технические училища и торговые школы, дававшие специалистов низщей и средней квалификации.

Вторая система – среднего и высшего образования – предназначалась для детей дворянства, буржуазии и духовенства и в свою очередь делилась на две: одна - для мальчиков (гимназии, реальные и коммерческие училища, средние технические училища, кадетские корпуса, духовные семинарии), другая, с пониженным объемом знаний, - для девочек (женские гимназии, институты благородных девиц, епархиальные училища).

Допуская “пение и вообще музыку” в школу, “по мере возможности и усмотрения начальства”, уставы всех видов школ на протяжении всего XIX столетия ни разу не включают музыкальные занятия в число обязательных предметов учебного плана. В этом отношении музыка оказалась в худшем положении, чем, например, рисование, которое вроде и считалось ненужным, но входило в программу гимназического курса по наследственному преданию в виде одного часа в неделю. У музыки не было даже такого “предания”…

Поскольку школьные уставы ставили судьбу музыки в каждой отдельной школе целиков в зависимость от усмотрения начальства, поскольку может показаться, что правительство не вело никакой своей политики в этом вопросе, решение полностью падало на волю случая. Действительно, случай в виде инициативы учащихся или их родителей, лучших или худших качеств педагога, тех или иных вкусов и взглядов школьного начальства и прочих причин играл известную роль в этом деле. Но если мы приглядимся внимательнее к фактам, то заметим, что за множеством “случайностей” в них скрывается определенная закономерность, явившаяся результатом столь же определенной правительственной политики в этом вопросе.

В самом деле: все школьные уставы предлагали местному начальству позаботиться о преподавании музыки и других искусств “по мере возможности”, “когда есть довольные к тому способы”. Нетрудно догадаться, что в первую очередь имелись в виду “возможности” материальные, “если то позволяют доходы”, как гласил устав 1804 г. Тем самым решение вопроса принимало очень простую и ясную форму: вводить художественное воспитание следует там, где его могут оплатить, иначе говоря, там, где учатся дети состоятельных родителей. Таким образом, нейтральность и незаинтересованность правительства в том или ином решении этого вопроса прикрывала совершенно определенную классовую политику.

Особенно заботливо было поставлено музыкальное образование в привилегированных женских учебных заведениях, где музыка, как правило, рассматривалась в качестве важного (хотя и своеобразно понимаемого) элемента воспитания. Вот как, например, было организовано это дело в петербургском училище ордена святой Екатерины. За время обучения в восьми основных классах (с 10 до 17 лет) ученицы обучались хоровому пению и игре на фортепиано. Хоровое пение распадалось на светское и духовное. С первого же года обучение проводилось с применением нот, так как до поступления в училище девочки должны были получить домашнюю музыкальную подготовку. Репертуар был разнообразен; в него входили произведения как русских, так и зарубежных композиторов; в старших классах ученицы исполняли и оперные хоры.

Духовное пение начиналось со старших классов (с четвертого или пятого года обучения) и проводилось параллельно со светским пением, также по одному разу в неделю. Задачей его являлась подготовка к богослужениям.

Индивидуальные занятия по фортепиано проводились с первого до последнего класса два раза в неделю по полчаса; кроме того, каждая ученица обязана была заниматься ежедневно один час самостоятельно, что входило в часы подговки уроков. Репертуар составляли гаммы, этюды и хоровые пьесы русских и западных авторов. Ежегодно экзамены проходили весной, во время великого поста, состояли они из исполнения гамм, этюда и пьесы.

Кроме хорового пения и обучения на фортепиано, во всех классах по одному часу в неделю преподавалась гимнастика (также под музыку) и по одному часу – танцы (со специальным аккомпаниатором). Танцы проходились современные, салонные и старинные: полонез, менуэт, гавот и другие.

Музыка звучала отовсюду: это были или уроки по фортепиано, или пение, или танцы, или гимнастика, или подготовка уроков. Таким образом, к окончанию училища воспитанницы приобретали не только довольно широкое знание разнообразной музыкальной литературы, но и навыки хорового пения (с инструментом и а капелла), а также довольно свободно владели фортепиано.

“Молодежь моего поколения,- вспоминает писательница Мариэтта Шагинян,- была музыкально образована еще со школьной скамьи. В частных гимназиях, особенно в закрытых, с т.н. “пансионами”, преподавание музыки было обязательным. Хоровое пение, фортепиано, иногда скрипка с первого класса, гармония и теория музыки в старших классах. Лучшие профессора руководили этим обучением.

В гимназиях была так называемая “музыкальная комната”, где по два часа в день упражнялись, готовя уроки, и однообразная россыпь гамм и канонов навсегда слилась в памяти учениц с видением гимназических коридоров, запахом вечернего чая с молоком из столовой и дребезжащим, долгим звуком звонка к молитве. Мы выходили из гимназии, умея читать глазами партитуру и даже записывать для себя захвативший нас на концерте несложный мотив. Естественно, что и те, кто выбрал дальше не консерваторию, а университет или курсы, - тоже не переставали интересоваться музыкальной жизнью Москвы и ходить на концерты”.

Было бы, однако, большой ошибкой придать этому свидетельству обобщающее значение. Вряд ли основная масса молодежи любого дореволюционного поколения получала в общеобразовательной школе такую музыкальную подготовку, какую давала эта гимназия. Вряд ли вся эта молодежь или хотя бы значительная ее часть покидала школьную скамью, “умея читать глазами партитуру”. В рядовых гимназиях, – прежде всего в гимназиях правительственных – дело обстояло совсем иначе. Казенщина, формальный подход к делу, царившие в большинстве этих заведений, накладывали мертвящую печать и на то, что делалось там по части эстетического образования учащихся. “Оттого и происходит, что в школе, например, есть уроки рисования, пения или музыки, по классам висят художественные копии с художественных картин, а ученики почти не рисуют, не поют и не играют, а картины никого не радуют”. (Шагинян М. С.В.Рахманинов // Новый мир.-1943.-#4.)

Тем не менее остается несомненным, что музыкальное обучение в школах для имущих, при всех своих недостатках, было поставлено заметно шире и лучше, чем в школах для народа.

Первая народная консерватория в России

В развитии прогрессивной музыкально-просветительской педагогики важную роль сыграла Московская Народная консерватория, организованная в 1906 году по инициативе передовых деятелей музыкальной культуры С.И. Танеева, Е.Э. Линевой, Б.Л. Яворского и других.

Особенно яркой и плодотворной была деятельность выдающегося композитора, профессора С.И. Танеева.

В инструкции Московской Народной консерватории отмечалось, что главная ее цель – содействовать народному музыкально-эстетическому воспитанию, внедрять музыкальную культуру в широкие слои населения путем общего музыкального образования. Было открыто два отделения: общего музыкального образования – хоровые классы и специального музыкального образования – сольные классы.

В руководящую группу преподавателей Московской Народной консерватории входил Б.Л. Яворский – выдающийся музыковед, приложивший новые плодотворные пути в науке о музыке, создатель теории ладового ритма, многие ценные положения были усвоены и развиты советской музыкальной школой. Так же он был организатором первого Государственного музыкального техникума.

Определяющую роль в педагогической деятельности играл Сергей Иванович Танеев. Его высказывания о задачах Народной консерватории, о значении хорового исполнительства, народно-песенного творчества, о координации музыкальных дисциплин в музыкально-эстетическом воспитании стали ведущими в становлении новой системы музыкального просвещения. При обсуждении основных принципов и методов общемузыкального эстетического образования в будущей Народной консерватории он высказал мысль о том, что для начала нужно открыть не концертные – собственно консерваторские классы по сольному исполнительству, существование которых он считал необходимым для выдающихся талантов, а музыкальные училища в разных местах города для всех ищущих музыкального развития. Также он отстаивал необходимость ориентации прежде всего на общемузыкальное воспитание в хоровых классах. Хор, хоровое исполнительство он считал той основой, на которой должно начинаться общее музыкальное развитие широких масс. Также сохранилась интересная план-схема, в которой С.И. Танеев наглядно подтверждает первостепенное значение хорового пения в общем музыкально-эстетическом развитии:

Хоровой класс

теория музыки гармония

сольфеджио полифония

инструментовка контрапункт

история музыки

Хоровые классы в Московской Народной консерватории являлись практически творческой базой изучения всех музыкально-теоретических дисциплин: теории музыки, сольфеджио, основ гармонии, полифонии, анализа форм, истории музыки. В них развивались навыки исполнительского мастерства и дирижерско-хоровой техники, готовились дирижерско-хоровые кадры. Поэтому посещение хоровых классов являлось обязательным не только для учащихся этих классов, но и для обучающихся в сольных специальных классах. Такая установка содействовала воспитанию широкого музыкального кругозора, помогала слушателям вокальных классов понять органическую связь хорового и сольного пения.

Даже кандидаты в специальные классы, не принятые из-за недостатка вакансий, должны были посещать хоровые классы. Это было необычным и новым в существовавшей системе музыкального образования. Вопрос о единстве хорового и сольного исполнительства не был разработан вокально-хоровой педагогикой. Для установления единых методов в преподавании хорового и сольного пения были образованы совместные комиссии, которые объединяли свою деятельность и на совместных заседаниях обсуждали программы обоих классов. Единая манера пения в хоровых классах, на уроках сольного пения и сольфеджио помогала в сравнительно короткий срок вырабатывать вокально-хоровые навыки: дыхание, звукоизвлечение, звукообразование, звуковедение, дикцию, умение пользоваться резонаторами.

Также большое значение в музыкально-эстетическом воспитании народных масс С.И. Танеев придавал народно-песенному творчеству, которое высоко ценил. “Я лично питаю очень большое доверие к музыкальным способностям русского народа… То неисчерпаемое богатство народной музыки, которое было создано в течение предшествующих веков и отголоски которого представляют народные песни, может служить показателем, какие богатые музыкальные силы заложены в недрах русского народного гения, бессмертных народных мелодиях, которые составляют недосягаемые образцы для нас, ученым музыкантов”,- говорил композитор.

Московская Народная консерватория была первым музыкально-учебным заведением, где народно-песенное творчество не только изучалось, но и являлось одной из основ учебной и концертно-просветительской деятельности. За 10 лет существования Московскую Народную консерваторию окончило около 2000 человек.

Дата добавления: 2015-09-04