К. С. СТАНИСЛАВСКИЙ

Константин Сергеевич Алексеев, по сцене (с 1885 года) Станяс­лавский, родился в 1863 году.

Станиславский учился в гимназии и в Лазаревском институте.
Путь его к театральному мастерству сложен. Вначале — участие в
любительских спектаклях дома и вовне, случайные выступления с
профессионалами, наблюдения и изучение игры знаменитых акте­
ров— иностранных (Т. Сальвини, Поссарт и др.) и отечественных
(М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова, Садовские, А. П. Ленский и др.),
попытки учиться в театральной школе, самостоятельная работа
ощупью и более систематическая под руководством знаменитого в
свое время певца Ф. П. Комиссаржевского и драматурга и режис­
сера А. Ф. Федотова. Станиславский играл в водевилях, опереттах,
драмах, комедиях и одно время готовился даже к оперной карьере.
Играл роли, самые разнообразные по своему характеру. Сквозь слу­
чайности и извилины этого пути Станиславский неизменно нес ог­
ромную трудоспособность и страстность в работе, глубокую само­
критичность и редкую жажду систематизации и обобщения получен­
ного опыта.
В 1888 году Станиславский совместно с Комиссаржевским и Фе­
дотовым основал Общество литературы и искусства. В задачи обще­
ства входило сближение деятелей разных видов искусства и систе­
матическое устройство высокохудожественных спектаклей. В люби­
тельской труппе общества Станиславский был первоначально только
актером, потом стал и режиссером.

Впервые в России поставленные в 1891 году «Плоды просвеще­ния» Л. Н. Толстого и инсценировка «Села Степанчикова>> Достоев­ского сделали имя режиссера Станиславского известным. Дальней­шие постановки в Обществе: «Уриэль Акоста» (1895 г.), «Отелло» и две комодил Шекспира, пьесы Гауптмана («Ганнеле», «Потонувший колокол») — создали Станиславскому славу выдающегося мастера ре­жиссуры.

В то премя Станиславский во многом шел по стопам так назы­ваемых «мейнингенцев», так называлась драматическая труппа гер­цога Мейнингенского (Германия), руководимая самим герцогом при помощи режиссера Кронека. Мейнингенцы прославились историче­ски точными декорациями и костюмами на сцене, тщательностью проработки постановки в целом и особо массовых сцен. Мейнинген­цы много гастролировали по Европе и дважды были в России.

Станиславский заимствовал от мейнингенцев стремление к исто­рической правда в оформлении спектакля, мастерство в постановке массовых сцен, сыгранность актерского ансамбля и общую слажен­ность спектакля. Но Станиславский не принял актерского исполнения мейнингенцев, отличавшегося некоторой приподнятостью и декла­мационностью; он стремился в актерском исполнении утвердить жи­зненную простоту и правдивость.

В 1898 году Станиславский совместно с драматургом и театраль­ным педагогом В. И. Немировичем-Данченко основал Московский Ху­дожественный театр (МХТ). В труппу театра вошли актеры-«лю-бители» из труппы Общества литературы и искусства (сам Станис­лавский, Лужский, Артем, Лилина и др.) и молодые актеры, бывшие ученики Немировича-Данченко по драматическому классу Москов­ской филармонии (И. Москвин, Bс. Мейерхольд, 0. Книппер и другие).

Художественный театр составил целую эпоху в развитии не только русского, но и мирового театра. Художественники протесто­вали против всего напыщенного, неестественного, «театрального», штампованного на театре. Они стремились к выдержанно-литератур­ному, идейному репертуару. Обладая сравнительно малоподготовлен­ной труппой, они, в то же время, благодаря своему репертуару, тща­тельности проработки постановок, спайке и дисциплине в работе, на первых же шагах добились больших художественных успехов.

В ряде постановок первых лет МХТ («Царь Федор Иоаннович» А, Толстого —1898 г., «Снегурочка» Островского —1902 г., «Власть тьмы» Л. Толстого —1902 г., «Юлий Цезарь» Шекспира —1903 г.) Станиславский углублял линию, намеченную еще в Обществе лите­ратуры и искусства. Он убирал всякую театральность. Сцена и ак­теры должны были давать возможную иллюзию жизни. Так утвер­ждался натурализм в театре.

Замечательны достижения Станиславского в постановках пьес Чехова («Чайка» —1898 г., «Дядя Ваня» —1899 г., «Три сестры» — 1901 г., «Вишневый сад» —1904 г.). Пьесы Чехова были разрешены Станиславским в плане театра «настроений» и «переживаний». Ак­цент в этих постановках переносился с внешней бытовой и историче­ской правды на «правду чувств». Натуралистические детали подчерки" вали эмоциональное начало в спектакле (например, музыкальность шумов и пр.). Чеховские пьесы ставились Станиславским в плане ли­рических драм. Внешне пассивный диалог Чехова потребовал большой утонченности, психологической, внутренней разработки ролей и боль­шой скупости внешнего рисунка ее. В годы общественного подъема, перед революцией 1905 г., Станиславский ставил пьесы М. Горького.

В 1904 —1919 гг. Станиславский ставил пьесы Метерлинка и Л. Андреева, обращался к символическому театру, давал крен в сто­рону эстетических, стилизационных спектаклей. Однако здесь он не был столь ограничен, как в предшествующих своих работах.

Станиславский — актер характерный. С изумительным мастер­ством владеет средствами образной преображаемости. Внутреннюю и внешнюю технику свою путем длительной работы он довел до со­вершенства. Темперамент Станиславского глубокий, сильный, но сдержанный.

Наиболее удавались Станиславскому роли, сыгранные в плане субъективно-психологической актерской школы. К лучшим образам, созданным Станиславским, принадлежат: дядюшка Ростанев («Село Степанчиково»), Уриэль («Уриэль Акоста» Гуцкова), исполненные еще в Обществе литературы и искусства, и позднее сыгранные: Астров («Дядя Ваня»), Вершинин («Три сестры»),. Гаев («Вишневый сад»),

¹ О символическом и эстетическом театре см. в статье о Be. Мей­ерхольде, стр

Штокман («Доктор Штокман» Ибсена), Ракитин («Месяц в деревне» Тургенева), граф Любин («Провинциалка»), Крутицкий («На всякого мудреца»). Сейчас, но болезни, Станиславский не выступает как ак­тер, работает только как режиссер и педагог.

С 1906 года Станиславский начал осуществлять свою «систему» воспитания актера и работы его над ролью. Невозможность проверки «системы» на основных кадрах актеров МХТа, которые к этому вре­мени выросли уже в зрелых мастеров, толкнула Станиславского к организации экспериментальных работ с молодежью. Так зароди­лись многочисленные студии МХТа. Первая студия МХТа (ныне МХТ II) была основана Станиславским и Л. А. Суллержицким в 1913 году.Студийное движение МХТа дало ряд крупных театраль­ных деятелей: Вахтангова, Сушкевича, Дикого, Попова и др. Оно создало целую сеть театров (МХТ II, театр имени Вахтангова, театр имени Станиславского и др.).

«Система» Станиславского представляет собою свод теоретиче­ских положений и практических упражнений, долженствующих на­учить актера:

1) работать над собой,

2) работать над ролью.

Система выросла из сложного личного опыта Станиславского. Система складывалась в условиях различных философских идеали­стических влияний, искала опоры в психологии Рибо и в учении ин­дийских йогов. Все это делает ее достаточно противоречивой. Но, несомненно, что ее практическая часть имеет огромное значение для уяснения процесса актерского творчества и для построения основ актерской техники. Она позволяет актеру сравнительно быстро овла­деть элементами мастерства, главным образом в плане так называе­мой внутренней техники (психотехника волевых, интеллектуальных, эмоциональных процессов, внимания и т. п.). Часть системы, касаю­щаяся внешней техники (голос, движения), разработана менее де­тально.

До Станиславского ничего подобного «системе» не было. В ее создании, как и в создании МХТа — крупнейшего современного те­атра— состоит историческая его заслуга.

После революции Станиславский руководит МХТом и оперным театром своего имени. Новые постановки Станиславского реали­стичны.

Станиславскому присвоено звание Народного артиста Республики. В 1933 году он награжден орденом Трудового красного знамени.

Свой опыт актера и режиссера Станиславский закрепил в книге «Моя жизнь в искусстве», представляющей автобиографическое изло­жение пути Станиславского в искусстве по первые годы революции включительно. Ему принадлежит ряд статей о театре, печатавшихся в различных журналах. Из них наиболее значительная — «О ремесле» в журнале «Культура театра», 1921 г., №№ 5 и 6.

В настоящее время Станиславский заканчивает работу над кни­гой о своей системе.

Дата добавления: 2015-08-17