Свобода и контроль

Творческое достижение связано с овладением творческим приемом и средствами воплощения. Недостаточно просто попросить людей проявить творческий подход. Детям и взрослым нужны средства и навыки, чтобы раскрыть свой творческий потенциал. Я не умею играть на пианино, но это вовсе не означает, что у меня нет способ­ностей к музыке, просто меня никогда не учили этому. Таким обра­зом, я лишен возможности творческого проявления. Правда, с по­мощью пианино я в состоянии производить какие-то звуки, вполне выражающие мои чувства, то есть в каком-то смысле я способен на творческую экспрессию. Однако я не могу заниматься музыкальным творчеством в том смысле, в каком на это способны люди, умеющие играть на пианино.

У многих людей проблемы с математикой. Они воспринимают ее как некую головоломку, смысл которой им не ясен. Пытаться понять уравнения, не зная математического языка, — все равно что пытаться прочитать партитуру, не зная нотной грамоты. Немузыканты видят головоломку — музыканты слышат симфонию. Те, кто говорит на ма­тематическом языке, видят в уравнениях стройность, красоту и выра­зительность передаваемых с их помощью идей. Они слышат музыку. Для некоторых из нас понять красоту математики подобно тому, как для англичанина пытаться читать Пруста в подлиннике без француз­ского словаря.

Многие взрослые говорят, что не умеют рисовать. Они правы. Не умеют. Но они неспособны к этому не более, чем я неспособен играть на пианино. Они просто не знают, как взять карандаш и начать ри­совать. Обычно мы сталкиваемся с проблемами двух видов.

• Первая проблема — перцептивная, то есть связанная с нашим восприятием: мы должны научиться смотреть на вещи по-другому. Рисование — не мыслительный процесс вроде философских размышлений, а визуаль­ный. Трудности, с которыми люди сталкиваются при рисовании, лежат в рационально-логическом подходе, доминирующем в нашем мышле­нии и вмешивающимся в наше сознание. Вместо того чтобы просто изобразить объект таким, каким его видим, мы пытаемся нарисовать его с фотографической точностью — и у нас это не получается.
• Вторая проблема — техническая: нам необходимо знать, как отобразить на бумаге то, что видит глаз. Люди с нормальной координацией зрения и двигательной функции рук способны научиться рисовать, просто у них нет определенных навыков. Как и умение писать, умение рисо­вать — это технический и культурный навык, а не врожденное свой­ство. Если этому не учить и не учиться, творческие возможности в изо­бразительном искусстве не разовьются.

Большинство рисунков, сделанных детьми до тринадцати лет, име­ют четко выраженные закономерности. В возрасте примерно восьми лет начинает развиваться чувство пространства. По мере взросления дети больше внимания обращают на детали и пытаются рисовать все более сложные картины. Без хорошего обучения развитие детского умения достигает вершины и останавливается обычно в двенадцать-тринадцать лет. Многие в этом возрасте бросают рисование. Как пра­вило, это происходит из-за разочарования. Дети достигают такого этапа, когда их творческие амбиции опережают технические навы­ки. В результате многие взрослые обладают графическими навыками подростка, что совсем не удивительно, так как способности не раз­виваются вместе с взрослением. Скажем иначе: достижение шестнад­цатилетия не обеспечивает человеку автоматически умения водить автомобиль.

Это не означает, что люди с ограниченными навыками лишены творческого начала. Существуют разные уровни и этапы творческого развития. Некоторые производят в высшей степени творческие ра­боты, обладая относительно неразвитой техникой. Однако в целом развитие творческих способностей идет рука об руку с растущей тех­нической компетентностью в навыках использования инструментов и материалов. Здесь, как и везде, все зависит от баланса и эффекта со­вместной деятельности. Для творческой работы технические навыки необходимы, но их недостаточно.

Творчество предполагает:

• умение размышлять,
• желание исследовать новые горизонты и
• наличие вооб­ражения.

Многие хорошо обученные люди: музыканты, танцоры, ин­женеры, ученые — обладают отличными навыками, но не отличаются оригинальностью, что объясняется самыми разными причинами. На­пример, эти люди работают в неподходящей для них среде: музыкант может прекрасно владеть инструментом, но музыка не вызывает у него вдохновения. Другая причина — плохое преподавание. Я знаю многих людей, которые обучались музыке и какое-то время покорно терпели бесконечные гаммы и этюды, а потом бросали занятия навсегда.

Со­действие творческому развитию — сложный механизм, и здесь важно найти баланс между

• необходимыми навыками, приобретаемыми дол­гим и упорным трудом,
• и бурлящим воображением, постоянно прово­цирующем новые идеи.

---

Дата добавления: 2015-07-25