Понятие музыкальной интонации

Существует определение музыкальной интонации в общем проявлении как носителя смысла музыкального процесса. В таком случае музыка является искусством интонируемого смысла. В узком значении под интонацией подразумевается конкретная взаимосвязь музыкальных звуков, за которыми «следует» определенное переживание — ассоциативное, по аналогии или синестетическое.

Особый случай музыкального интонирования — театрализованная музыкальная интонация. Своеобразие ее проявляется в том, что она соотносится с эквивалентными принципами решения театрального спектакля, а также с важнейшими средствами актерской выразительности. Эквивалентами музыкально—сценической интонации в этом случае выступают различные формы речевого и пластического выражения сценического действия (потенциальные — в драматургии, виртуальные — в режиссерской экспликации, актуальные — в актерском действии).

6. Музыкальный жанр как единство сигнала, знака и значения:

Музыкальные жанры — роды и виды музыкальных произведений, связанные с раскрытием определенного содержания.

Первичные музыкальные жанры — выступают в качестве средства отбора и типизации музыкальных интонаций. К ним относятся жанры, имеющие речевую природу (песня, речитатив, романс), пластическую природу (марш, танец, шествие) и жанры, отражающие разные формы взаимодействия (сигнальность внешнюю — физическую и внутреннюю — психологическую; сигнальность обобщенного движения и действия; сигнальность жестовую, речевую, пластическую);

— выделяются следующие разновидности первичных жанров:

• жанры, где доминантой выступает ритмика (марш, танец, шествие);

• жанры, где доминантой выступает мелодика (речитатив, песня, романс);

• жанры, где доминантой выступает гармония:

сигнал - аллофон, то есть непосредственное или опосредованное воспроизведение звуковых сигналов предметов или явлений окружающей нас действительности – звуковая цитата или звуковая имитация;

сигнал-денотат, то есть условное (семантическое) соотнесение данной звуковой структуры с предметом или явлением окружающей нас действительности;

сигнал-иероглиф, то есть замещение предмета или явления окружающей нас действительности звуковой структурой как условным опознавательным знаком-символом.

– принципы эстетического взаимодействия музыкальных жанров (ассимиляция, смешение, экстраполяция);

– жанр как средство связи музыки с другими видами искусства (взаимодействующие жанры музыки);

– способы преобразования музыкальных интонаций во взаимодействующие:

• нахождение аналогий пространственно-временных форм разных искусств посредством зрительно-слуховой диффузии — ритмические и мелодические фигуры или тембровые и гармонические последования аналогичны графическим или светоцветовых эффектам (графическая или светоцветовая мелодия);

Вторичные музыкальные жанры рождаются на основе принципов эстетического взаимодействия первичных жанров.

Можно выделить три основных принципа эстетического взаимодействия жанров: ассимиляция («диффузия» жанров), смешение (соединение в рамках одного произведения разных жанров по типу «вальса–фантазии» и т.п.), экстраполяция (перенос жанра в новые условия — переложение симфонического произведения для фортепиано и т.п.).

7. Музыкальная тема:

Музыкальная тема — часть музыкального произведения, играющая основополагающую роль. Тема помещается в начале музыкального произведения и отделяется от последующего развития темы цезурой (как правило, кадансом). В произведении может быть две и более тем. В некоторых случаях теме предшествует вступление.

В процессе изложения тема проходит стадию внутритематического становления, которое схематически можно представить в виде двух триад:

в музыке	в театре
i (initio — импульс — начало):	восприятие факта
m (movere — движение, развитие):	оценка факта
t (terminus — завершение, торможение)	ответная реакция

в музыке	в театре
T (тезис): A (антитезис): S (синтез).	T (тезис): A (антитезис): S (синтез).

К приемам внешнего тематического развития («действование с музыкальной темой») относятся следующие:

· точное и варьированное повторения,

· разработочность,

· репризность,

· вариантность,

· сопоставление.

8. Музыкальная композиция (форма):

В узком смысле музыкальная форма понимается как схема, фиксирующая процесс изложения темы и последующее ее развитие. Целостное очертание формы образует композиционный профиль музыкального произведения.

Возможна следующая классификация музыкальных композиций:

1) периодичные формы — опираются на универсальный принцип точной или видоизмененной (варьированной) повторности:

а а а... (куплетная форма); а а¹ а² а³... (вариационная форма)

2) формы–сочетания — опираются на распорядок элементов: a b (двухчастная); a b c (трехчастная); a b a (трехчастная репризная); a b a c a (рондо); a b b a (симметричная) и т.д.

3) формы—отношения — опираются на функциональное взаимодействие (сопряжение) элементов: период — фразы, предложения; фуга — тема, противопоставления; сонатная форма — главная и побочная темы — сопряжение в экспозиции, столкновение в разработке, качественно новый результат взаимодействия в репризе.

9. Музыкальная драматургия:

Под музыкальной драматургией подразумевается панорама переживаний, которая образует драматургический профиль музыкального произведения,

Основными драматургическими функциями являются:

пролог (вступление, интродукция), экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка, эпилог.

Узловыми точками драматургии являются те, которые выявляют поворотные моменты музыкального процесса (изложение темы, кульминации, завершения того или иного раздела).

Непрерывный процесс развития музыкальной темы (нескольких музыкальных тем) можно рассматривать как эквивалент сквозного сценического действия.

Дата добавления: 2015-07-25