Культовые интерьеры Италии

Культовая архитектура Италии в X—XII вв. представляет довольно пеструю и неоднородную картину, обусловленную различными соци­ально-экономическими условиями, влияниями, традициями и политиче­скими потрясениями в отдельных ее областях.

В XI—XII вв. Италия пережила ряд иностранных интервенций. Ее юг был завоеван норманами, многие северные города были разрушены войсками гер­манских императоров. После изгнания захватчиков во второй половине XII в. начали образовываться самостоятельные города-республики (Венеция, Пиза, Флоренция, Генуя и др.).

Многочисленные архи­тектурные школы этого периода можно свести в несколько основных групп: папскую область с Римом, города Средней Италии, Северную

Италию, в которой как относительно независимую школу можно выде­лить венецианскую архитектуру, Южную Италию.

В наибольшей степени античные традиции пронизывают архитекту­ру городов Средней Италии. По мнению М.В.Алпатова, романский стиль в Италии «не только предвосхищает итальянское Возрождение. Временами итальянская романика в большей степени Возрождение, чем само Возрождение... Брунелески до поездки в Рим был твердо убежден, что романские памятники Тосканы, в том числе крещальня во Флоренции и церковь С.Миниато аль Монте были сооружены римля­нами».

Эти тосканские постройки, относящиеся к середине XII века, называют также «проторенессансными» (предренессансными), так как в них предвосхищаются некоторые архитектурные приемы эпохи Возрож­дения, например, сама центрическая структура плана баптистериев, замена типичных для романского периода арочных проемов на прямо­угольные с профилированными наличниками и сандриками, ясное пла­стическое и графическое членение стен при помощи колонн, арок и различных видов облицовок. Баптистерии как особый тип зданий-крещален получили распростране­ние только в Италии. В Германии, Франции и других странах обряд крещения проводился непосредственно в интерьерах церквей.

Во Флоренции и других городах Средней Италии получил развитие т.н. «инкрустационный стиль», широко исполь­зовавший в украшении фасадов и интерьеров церквей цветные мра­морные инкрустации. Особенно интересен в этом отношении ансамбль г. Пиза, состоящий из баптистерия, колокольни и большого собора. Пизанский собор (1068—1118 гг.) имеет в плане форму латинского креста с продольной пятинефной частью с эмпорами и трехнефным трансептом, причем центральные нефы продольной части и трансепты заканчиваются абсидами.

Перекрытие центрального нефа представляет деревянный кассетированный потолок, а боковые нефы перекрыты кре­стовыми сводами. Над средокрестием возвышается овальный в плане купол. Пронизанный светом и воздухом интерьер собора с его строй­ными аркадами на гранитных колоннах (часть из них имеет античные капители), облицовкой стен белым и темнозеленым мрамором отлича­ется праздничностью и нарядностью. Близкий к пизанскому собору ха­рактер имеют интерьеры церквей Сэн-Микеле в Лукко и Сан-Джованни Фуори Чивитас в Пистойе.

В городах, расположенных на побережье Адриатического моря, сказывается византийское влияние. Так церковь в Анконе (XII в.) пред­ставляет в плане не латинский, а греческий крест, каждая ветвь кото­рого имеет три нефа, а средокрестие увенчано двенадцатигранным сомкнутым сводом. От более древней постройки сохранились равенско-византийские колонны.

Культовые интерьеры Рима отличаются наибольшим консерватиз­мом своих форм. В романский период в них продолжает господство­вать традиционная раннехристианская базиликальная схема с открытыми стропилами или пло­ским потолком. Ввиду того, что здесь в V—VI вв. уже было по­строено много храмов, строи­тельная деятельность X—XII вв. носила характер не столько создания новых, сколько реконструкции старых церквей, в интерьеры которых не вносились какие-либо ради­кальные изменения.

В ЮЖНОЙ ИТАЛИИ, которая находилась до сере­дины XI в. под византийским владычеством, а позднее под властью арабов и норманов, причудливо соединились эти три влияния. Все церкви имеют структуру базилики с трансептом, в которой средний неф имеет плоское покрытие, а боковые — крестовые своды. Оригинальной чертой ряда церквей являются сильно развитые и богато украшенные интерьеры крипт. В соборе в Трани и в церкви Санта-Мария в Фоджиа они повторяют размеры наземных интерьеров.

В Сицилии явно под византийским влиянием часто используются ку­польные покрытия (церковь Сан-Джованни Дельи Эремити XII в. имела пять куполов). Отдельные постройки, например, церковь Санта-Мария делль' Амиральо — т.н. Марторана в Палермо (XII в.) принято считать произведениями византийской архитектуры на итальянской земле. Ви­зантийское влияние распространялось в основном посредством грече­ских художников, которых сицилийские короли и крупные сеньоры Юж­ной Италии приглашали для украшения храмов и дворцов.

В XI—XII вв. в Италии обосновываются мастерские византийских мозаичистов, рез­чиков по кости, мастеров по художественному металлу. Техника марморариев (мраморщиков) получила распространение не только в Южной Италии и Сицилии, но также в Риме и отдельных памятниках Тосканы. Техника марморариев заключается в том, что из тонких цветных мра­морных пластинок вырезаются отдельные фигуры орнамента, которые вставля­ются в соответствующие углубления архитектурных элементов и деталей.

В романских интерьерах Сицилии эта техника могла сочетать­ся с арабскими геометрическими орнаментальными мотивами и архи­тектурными деталями (например, сталактитовыми сводами). В качестве наиболее показательных памятников южноиталийской архитектуры, испытавших и отразивших уникальное нормано-арабо-византийское влияние, можно назвать капеллу Палатина в королевском дворце в Палермо (1129—1140 гг.) и собор в Монреале (1179—1189 гг.), имею­щий богатый мозаичный декор не только в интерьере, но и в клуатре (самом большом в Италии), где мозаикой выложены стволы колонн.

Значительное влияние византийского искусства испытывала также архитектура СЕВЕРО-ВОСТОЧНОЙ ИТАЛИИ и в первую очередь ВЕ­НЕЦИИ, ставшей самостоятельной морской державой еще в IX веке.

Знаменитый венецианский собор Сан Марко (основное строительство XI в.) представляет собой в плане копию не дошедшего до наших дней собора Апостолов в Константинополе (VI в.) — греческий крест, ветви и центр которого перекрыты куполами на пандативах. В XII веке интерь­ер получил характерную для западноевропейской базиликальной архи­тектуры продольную направленность благодаря удлинению западной ветви креста и устройству фланкирующих ее боковых нефов.

В отделку же интерьеров были перенесены приемы византийской архитектуры эпохи Юстиниана: нижние части стен облицованы огромными (около 3-х метров в высоту мраморными плитами, с тонко подобранным узором и богатыми оттенками сероватых тонов, создающих впечатление при­хотливого орнамента, верхние части, а также арки и купола как бы затянуты золотой парчой смальтовых мозаик. Самые древние мозаики расположены в алтарной части. Остальные от­носятся к XIII веку. Работа над некоторыми композициями велась вплоть до XVI в.

Полы собора выложены мелкомодульной мраморной мозаикой с геометрическим рисунком (со­четание кругов и прямоугольников). В интерьерах, как и в эпоху Карла Великого, использовались античные и византийские колонны, причем мрамор колонн был разноцветным, а капители позолоченными.

Культовые интерьеры СЕВЕРНОЙ и СЕВЕРО-ЗАПАДНОЙ ИТАЛИИ ближе по конструктивному и образному решению к французским и немецким церквам. Встречаются приемы перекрытия центрального тем­ного нефа цилиндрическими сводами (наподобие церквей Пуату и Оверни).

В некоторых церквах крестовыми сводами перекрывались не только боковые, но и центральный неф, который мог быть как лишен­ным естественного света (например, в церкви Сант-Амброджио в Ми­лане 1046—1071 гг., где центральный неф чуть выше боковых, имею­щих эмпоры), так и иметь окна, обусловленные базиликальным разре­зом (например, в церкви Сан-Микеле в Павии).

Дата добавления: 2015-07-16