Музыкальные стили

Музыковеды утверждают, что проблема «молодёжь и музыка» возникла во второй половине XX века. Никакая другая эпоха не знала столь воинствующего противостояния рок-музыки как молодёжной музыки всему остальному музыкальному миру и всему предыдущему музыкальному наследию человечества.

Когда раньше опрашивали, какая музыка больше всего подходит молодёжи, ответы были разными: песни о юности; ритмичная, танцевальная музыка; молодёжь достойна всякой хорошей музыки и т. д.

Но в 50-х годах трубадуры молодёжной музыки категорически провозгласили: «Только рок - наша музыка. Электрогитары и громкость -наше оружие. Всё остальное - ваша, а не наша музыка!» Электрогитары и биг-бит - громоподобный «большой ритм» - призваны были утвердить новую молодёжную музыку.

Рок грохотал в Западной Европе и в Америке. Расисты объявили его «негритянским горлопанством», у церкви рок вызывал проклятие. Негритянские джазовые музыканты открещивались от рока.

Кумиры популярной песни, джаза и кино ополчились против глашатаев рока, внезапно ставших фаворитами грамзаписи. И это можно было понять. Действительно, «волны рока» несли немало мутной пены. В фильм «Мир ночью» были включены странные документальные кадры: в тихий уютный бар, где сидели милые юноши и девушки, врывался рок-певец в леопардовой шкуре, накинутой на голое плечо. Он вопил, рычал, прыгал, делал неприличные жесты, катался по полу. И все в баре вдруг вслед за ним тоже начали кататься, гримасничая и содрогаясь в животных конвульсиях.

Да, было и такое. Музыка, которая изначально призвана облагораживать человека, стала наркотиком, уводящим в оглушающий ритмический психоз.

«Наивный рок» привлекая ещё и тем, что был очень доступен для исполнения, и означал одно: танцевальный разгул «на всю катушку».

В фильме «Джунгли чёрных досок», который вышел в 1955г. был такой эпизод: учитель, пытаясь привлечь внимание своих учеников, проигрывает им коллекцию пластинок своих сладкогласных кумиров -популярных певцов 40-х годов. Подростки разбивают эти пластинки. Единственно, что им надо, - безостановочный ритм «рока круглые сутки», сыгранного Билом Хитли с его оркестром «Кометы» (наряду с Пресли Хитли считают первооткрывателем «белого рока»).

К середине 50-х годов молодёжную эстраду беспредельно захватил Элвис Пресли, молодой водитель грузовика из Мемфиса, талантливый самоучка.

Элвис Пресли и «Битлз» открыли англо-американскую ярмарку поп-музыки. Появились десятки тысяч подражавших им вокально-инструментальных групп в разных странах. Из одних названий этих групп

136-

можно было бы сотворить «рок-вселенную». В одном лишь зеркале причудливых названий отражалась вся пестрота, сумятица и невообразимые крайности рок-групп.

Здесь были свои «Планеты» и «Кометы», «Пятое измерение» и «Лунный жар». Атмосферу этой «рок-вселенной» определяли «Сводка погоды», «Консервированная жара», «Скученный воздух», «Ястребиный ветер». Что касается фауны, то кроме уже известных нам «Жуков» тут рычали «Животные», верещали «Обезьяны», пели «Птицы», ухал «Грифон», кукарекал «Атомный петух», хлюпали «Земляные свиньи», усердно громыхали «Сумасшедшая лошадь» и целый «Караван».

Полюбились рок-группам и собачьи клички, например «Собака Павлова», выпустившая альбом с музыкой, так сказать, условных рефлексов.

В этой «рок-вселенной» бок о бок существовали «Пляжные мальчики» и «Скверная компания», «Нежный гигант» и «Электронный воин». В Японии гремел «Садистский оркестр Мики», и в Великобритании - «Сексуальные пистолеты». Нередко имена групп отражали «излюбленные» в поп-искусстве душевные состояния: «Лихорадка», «Бред», «Шизофрения», «Судороги»...

Фантазия, питаемая рекламными амбициями и стремлением во чтобы то ни стало выделиться, изощрялась, как могла. С самого начала всё было текуче, зыбко, пёстро и хрупко в этой «рок-вселенной»: одни группы едва-едва могли продержаться год; другие сохраняли популярность несколько лет; большинство «снимало сливки» на электрогитарном поприще; но не столь уж мало рок-групп и отдельных исполнителей выросло в сложные, неоднозначные явления современной популярной

музыки.

Затем рок начал усложняться. Эволюцию рока ярче всего отразили «Битлз». О «Битлз» написано много исследований, биографических книг и статей, так что мы отсылаем студентов за полной информацией к другим изданиям. Здесь же только упомянем, что «Битлз» - типичный продукт и представитель ливерпульского лирмбита. Они выдержали испытание временем, их группа была влиятельной в течении, которое во второй половине 60-х годов получило название РОК.

Итак, к концу 60-х годов в мировой музыкальной культуре образовалось некое явление, объединившее целый ряд направлений, в названиях которых встречалось одно и тоже слово: фолк-рок, арт-рок, джаз-рок, хард-рок, кантри-рок и др.

Арт-рок (англ. Art - искусство, творчество, мастерство) - один из стилей современного художественного рока (в 60 - 70 гг. XX в. назывался прогрессивным роком). Арт-рок опирается в аранжировках не на вокальные жанры, не на аккомпанирующую гитару в ансамбле, а на клавишные синтезаторы (группы «Yes», "Jethro Tull"). К Арт-року относится и более перспективное направление - электронный рок.

Фолк-рок - музыкальное направление, оформившееся в конце 50-х -начала 60-х гг. XX в., когда ритмические приёмы, получившие распространение в поп-музыке, стали использовать в аранжировках народных мелодий. Одни из первых известных исполнителей Фолк-рока стал американский певец и композитор Боб Дилан. Наибольшая популярность Фолк-рока пришлась на середину 60-х гг., когда на эстраде появились такие авторы и исполнители, как Ричи Хитвенс, Йони Митчелл, Мелани, а так же самые разные группы.

Джаз-рок (англ.) - стиль современного джаза, родившийся во второй половине 60-х гг. XX в. представляющий собой синтез элементов джаза, рока и современной академической музыки. Яркими представителями Джаз-рока являются Ч. Кориа, X. Хенкок, Дж. Маклафлин (США) и др. Из российских - группа «Арсенал» п/у А. Козлова.

Хард-рок (англ. - дословно жёсткий или тяжёлый рок). Хард-рок, «призрак» которого витал в композициях многих поп-групп с первой половины 60-х гг. XX в., впервые принял относительно чёткую форму в музыке таких групп, как "Blue Cheer" и "Cream".

Композиции в стиле хард-рока вызывают субъективные ощущения тяжести, достигаемое за счёт жёстких гитарных риффов и выделения ритм-секции на передний план, что требует от музыкантов виртуозного владения своим инструментом.

Как самостоятельное направление Хард-рок выкристаллизовался в конце 60-х гг. во многом благодаря тому, что в законченном виде его донёс до слушателя выдающийся гитарист Джимми Хэндрикс. Психоделический рок (навеянный наркотиками). Джизус-рок - рок Иесуса, навеянный Евангелием. Каждая группа, каждый модный исполнитель мог претендовать на «свой» рок. Не столь уж многим могут вспомнить самые достойные знатоки рока. Однако, ветеранов рок-музыки «Битлз», «Роллинг стоунз» (Катящиеся камни) и «Энималз» (Животные) знать просто необходимо.

Одной из самых долговечных групп оказалась группа «Who» («Кто») во главе с гитаристом Питером Тауншендом и английская группа «Пинк Флойд», сохранившая своё лидерство вплоть до начала 80-х годов.

О. Феофанов определил в 1978г. рок-музыку как музыку главным образом английской и американской молодёжи. А. Сохор в книге «Поп-музыка. Взгляды и мнения», изданной в 1977 г., включил в рок-музыку и советские вокально-инструментальные ансамбли. В их число вошли «Поющие гитары», «Самоцветы», «Песняры»! К середине 70-х годов приобрела немало молодых почитателей группа «Аракс». Заслуженный, хотя и довольно шумной известностью с конца 70-х годов стала пользоваться группа «Машина времени», которой руководит и поныне поэт и композитор Андрей Макаревич.

Параллельно с роком, начиная с конца 50-х годов развивается довольно обособленно другая ветвь музыки американских негров, называемая СОУЛ.

Соул (англ. Soul - душа) - стиль вокальной афроамериканской музыки, возникшей после Второй мировой войны (50-е гг.) на базе ритм-энд-блюза и традиций госпелсонга.

Соул принято считать негритянской поп-музыкой. Но, оставаясь в рамках танцевальной, прикладной музыки, Соул сделался довольно мощным выразителем серьёзных идей, фактором формирования национального самосознания негритянского населения США.

Певцы соул были просто развлекателями, они взяли на себя роль проповедников, символизируя единство людей своей расы. Появление музыки соул и выдвижение лозунга чёрного движения за равные права 60-х годов «Чёрный - это прекрасно!» - звенья одной цепи.

В середине 70-х годов возникает новая танцевальная ритмическая музыка - «Диско». Диско-музыка родилась из соула и фанки, приобрела широкое распространение на молодёжных дискотеках.

Создать всепоглощающий механический ритм, автоматически отключающий человека от всех повседневных забот и тягот - такова была сверхзадача дискотек, где вместо живого общения с музыкантами всем и каждому предстояло отдаться во власть музыкальных роботов, цветовой и световой аппаратуры, чтобы стать на какое-то время танцевальными роботами.

Одни из важных факторов перерастания массовой танцевальной музыки в диско было появление синтезаторов, сенквенсеров, создавших в звучании диско особую ритмическую структуру, а затем и подменивших все натуральные инструменты, включая ритм-секцию (бас-гитару и барабаны).

Диско-музыка была впитана практически всеми известными направлениями, в результате чего появились: диско-джаз, диско-рок, диско-фанпи, техно-диско и др. Среди наиболее популярных исполнителей диско-музыки: группы «Бони М» и «Силвер конвенчин» (из ФРГ), «АББА» (Швеция), «Ирапгин» (Англия) и др. Группа из ФРГ «Бони М» стала коммерчески процветающим предприятием, во время гастролей в Москве её представляли как «ВИА Карибского моря». Действительно, в составе группы четыре негритянских исполнителя: Лиз Митчел, Мейзи Вильямс, Марсия Баррет и Бобби Фаррея.

Характеризуя стиль «Бони М» их рекламный агент разъяснил: «Это синтез лучших элементов «диско» с ямайской народной музыкой «реггей», с блюзом и стилем «калипсо», распространённым на островах Карибского моря».

Что означает «Бони М»? Возможно, музыкальный «коктейль» из модных ныне поп-стилей в «сосуде» электронно-светового шоу.

«Диско» отходит на второй план и ему на смену идёт рок «новой волны».

Панк-рок (англ. - гипана, подонок) - рок-стиль, зародившийся в конце 70-х гг. XX в. в Англии как протест против буржуазной культуры и «сладкой» танцевальной музыки.

Основные приметы панк-рока - неартикулируемые крики и вопли певцов, предельно учащённый пульс барабанщиков, громкость, доведённого до болевого порога. Использование непристойных текстов в песнях; поведение, направленное на эпатаж общества, чтобы быть замеченным, заменить идолов рока и поп-музыки.

Внешние аксессуары исполнителей панк-рока: раскрашивание волос сразу в несколько цветов (зелёно-красно-синий); нелепые туалеты, похожие на изношенную спецодежду (висячий замок, прикрепленный к уху или цепочка от унитаза вместо ожерелья); раскрашивание лица в виде зигзагов на лбу, щеках и подбородке. Сознательное стремление попасть в скандальную хронику падших до сенсаций газет.

Рэйв (анг. Rave - бессвязная речь, неистовство, увлечение) - одно из направлений популярной музыки, появившийся в Англии в конце 80-х гг. XX в. в результате слияния стилей рэп и индастриал.

Основные особенности рэйва - быстрый темп, громкий монотонный аккомпанемент, речетативного характера вокал.

Техно-поп (анг.) - разновидность коммерческой музыки, при создании которой используется жанровые готовые компьютерные шаблоны (диско, рэп, рок и т. д.), где не требуется больших творческих усилий для создания аранжировок (фонограмм) к песням. Техно-поп отличается механичностью, использованием синтезированных «детских», «игрушечных» тембров и обилием звукошумовых эффектов.

Хаус (анг.) - одно из направлений популярной танцевальной музыки, появившееся в США в середине 80-х гг. XX в. Представляет собой разновидность диско с меньшим вниманием к мелодии и оркестровке и большим упором на ритм.

Глиттер-рок (англ. - блестеть, сверкать) - зрелищный, маскарадный или «шок-рок» музыканты - в фантастических костюмах, на сцене -развязные хулиганские выходки.

Глэм-рок (анг. - чары, волшебство) - зрелищный, построенный на синтезе театрально-циркового шоу и рок-музыки, стадионный рок 70-х гг. XX в. В Глэм-роке всё направленно на то, чтобы «раскачать» зрителя и вызвать его на контакт.

Наиболее типичные и яркие фигуры - англичане Марк Балан, Рит Вуд и американцы Элис Купер и Фрэнк Заппа.

Лидирующую роль в молодёжном досуге и сегодня занимает музыка. Привилегированное место музыки в юношеской субкультуре обусловлено тем, что она творится самой молодёжью.

Молодёжь России ныне увлечена роком. Какие музыкальные направления существуют: это и акустический рок, и арт-рок, фанк; тяжёлый блэк-металл. Это богатый выбор для самого искушённого меломана.

Доминирующие музыкальные направления: рок-н-ролл, хард-кор. Наиболее любим в тверском народе хард-кор. Хард-кор - это прежде всего

музыка эмоций. Интересно поведение публики во время хард-корового исполнения, т.к. сразу дают о себе знать два явления «слэм» и «мош».

«Слэм» - это абсолютно беспорядочные движения тела, прыжки и толкания.

«Мош» - это прыжки со сцены в толпу, где тебя непременно

поймают.

Во время «моша» человек испытывает чувство полёта, вряд ли сравнимого с чем то ещё.

Хард-коровцем может стать любой, была бы только жизненная энергия.

Проблем у организаторов дискотеки хватает, потому что каждый ансамбль собирает на свои концерты своего зрителя, своих поклонников, а дискотека должна подойти под любые вкусы, быть интересной для всех. Дискотека - это массовая форма проведения досуга, в основе которого заложено единство эстетических и технических компонентов, развлекательного и познавательного материала.

В систему ценностей данного досуга входят движение, развлечение, просвещение, творчество и праздник.

Танец, помимо всего прочего является формой физической активности, снимающий психологическое напряжение посредством программы мероприятия и в ходе межличностного общения посетителей осуществляется развлечение и просвещение; при восприятии музыки и видеоряда - эстетическое созерцание; мажорная атмосфера общества вечера привносит в дискотеку элемент праздничности. Такая комплексная форма организации досуга приобретает особую значимость в условиях современных требований к бюджету времени молодого человека.

Современная дискотека имеет свои особенности. Первоосновой, конечно, является музыка и танцы. Следующая особенность - наличие различных видов движения: словесное (диск-жокей); сценическое (слово, движение, свет, цвет, звук); массовое (активное вовлечение аудитории -танцы, пение, конкурсы).

Дата добавления: 2015-07-19