Армин Джозеф Якобус Даниел ван Бюрен, Лейден, Голландия 25 декабря 1976 года

Место действия - велосипедная дорожка неподалеку от Лейдена. Юный Армин в дороге от родительского дома в Кудекерк аан ден Рижн к старшей школе, а точнее, гимназии Стеделижк в Лейдене. Ехать до школы неблизко, но Армину все равно. Он и это время использует: слушает музыку или записанные заранее радиопередачи. Армин вспоминает: «Когда мне было около шестнадцати, каждую неделю я слушал программы наподобие Rave Radio с Адамом Карри и Рональдом Молендижком, For those who like to groove с Робином Альберсом и Krapuul de Lux с Люком Янсеном, а затем тусовался с друзьями в школе и слушал эти передачи снова. Все мои друзья были такими же фанатами, как и я, особенно Рууд ван дер Клюгт и Винсент ван Тонгерен. Они скупали кучу различных записей. Мы отрывались в школе с одним плеером на всех и четырьмя парами наушников, слушая танцевальные радиошоу. И если, к примеру, Рональд Моленджик играл новую композицию Джероена Верхи на Rave Radio, то мы с ума сходили от счастья. Это стало чем-то вроде соревнования - кто достанет эту запись первым - и я мчался в Cyber Records в Лейдене, чтобы убедиться, что первый получил ее (смеется). Уже тогда я жил музыкой».

Его друг Рууд ван дер Клюгт тоже отлично помнит то время: «В старшей школе Армин, Винсент и я были все время вместе. Все трое были помешаны на музыке. Позже к нашей компании присоединился и Джероен де Ман. Винсент временами нас жутко бесил. «Вы что, хотите сказать, что никогда не слышали эту вещь?» - была одной из его любимых фраз, которая заставляла нас чувствовать, будто нам до него далеко. В любое время, свободное от занятий, мы отправлялись в Лейден за дисками, чаще сборниками, потому что денег у нас было маловато. Чтобы немного подзаработать, Армин и я развозили газеты в одном и том же районе. У нас обоих всегда были при себе плееры, и если мы случайно сталкивались, то обязательно обсуждали музыкальные новинки. Армин жил в Кудекерке, а я в Хазерсвуде-Рижндижке, ближайшем поселке, поэтому чуть ли не с первого дня в школе мы стали друзьями. Вообще-то мы дружим до сих пор. Оглядываясь назад, забавно вспоминать, что уже тогда Армин относился к музыке серьезнее, чем мы. Я поступил в университет и забросил свое увлечение, да и диски стали гораздо дороже. Когда мы только начинали их коллекционировать, один стоил около 14 гульденов, а к концу 90-х цена поднялась до 20».

Армин описывает свою старшую школу как «академическую»: «Те, кто успевал на уроках, чувствовали себя превосходно. К тому же внеклассные занятия всячески поощрялись».

Армин занимался подбором музыки для школьных вечеринок, а его брат брал на себя освещение. Это были его первые шаги в качестве диджея. Армин без проблем сдал экзамены, а после школы решил продолжить образование в университете. Сначала он хотел изучать медицину, так как собирался стать врачом по примеру отца, но его не приняли в медицинский - в голландских университетах действует система отбора абитуриентов, схожая с лотереей, и на этот раз удача улыбнулась не ему. Тогда Армин решил изучать право, поскольку эта профессия могла ему пригодиться, выбери он работу в музыкальной индустрии.

Музыке Армин посвящал практически все свое свободное время. Сначала он только покупал ее, но позже стал и сам сочинять.

«Вы хотите знать, как все началось? Все зависит от того, насколько далеко искать ответ на этот вопрос. Первым человеком, который открыл для меня музыку, был Ард Потман. Еще в начальной школе он подарил мне кассету с записями мини-миксов Бена Либранда. И я немедленно загорелся этой музыкой. Я был очарован миксами и ремиксами и стал ярым фанатом передачи Curry & Van Inkel, которая представляла еженедельный мини-микс Бена Либранда. Однако тот факт, что я сам начал сочинять музыку, целиком является заслугой брата моего отца.

Мой дядя Арноуд женился на Кларе Пелз, брат которой, Франк Пелз, был музыкантом. Он играл в группе Мо, а еще работал приглашенным музыкантом в Womack & Womack. Я увидел его за клавишами и понял, что тоже так хочу! Мне тогда было около четырнадцати. Я купил у Франка старый компьютер Atari за 600 гульденов, а клавиатуру стянул у отца. Еще я приобрел дешевенький семплер Akai-So I. Это был всего лишь моно-семплер, максимальная длина одного семпла составляла 15 минут. Я выжимал из этой штуки все, что можно.

Бен Либранд был моим кумиром, а стал человеком, который сделал для меня все возможное и невозможное. Неважно, насколько длинным мог быть мой путь, он готов был пройти его со мной. Тогда я был настолько увлечен, что в 1992-м стал официальным членом фан-клуба Бена Либранда. Основателем клуба был Энрико Стинберген. Члены клуба получали по почте журнал, выпускаемый самим фан-клубом, - несколько страниц, скрепленных степлером. Свой первый семплер я купил по объявлению на последней странице этого журнала. Я был невероятно активным фанатом, и однажды мне разрешили взять интервью для журнала у самого Бена Либранда. Всю дорогу до его дома возле Нижмегена я жутко волновался. Представьте себе 16-летнего парня, который идет на встречу со своим героем, перед которым преклонялся чуть ли не всю жизнь! Когда я добрался до него, выяснилось, что Бен опаздывает на интервью на два или три часа. Но дома были его жена и сын.

Я проговорил с ними около двух часов. Когда он наконец пришел, они пригласили меня остаться на ужин. Представляете, я сидел и ужинал рядом со своим кумиром! Я сыграл ему несколько собственных треков, и он был очень даже впечатлен. На тот момент Бен уже немного подустал стоять за вертушками и стал все больше интересоваться созданием графики. Он предложил: «Эта студия практически не используется. Если хочешь, можешь пользоваться ею по своему усмотрению». Я не преминул возможностью поймать его на слове и еще много лет ездил в Нижмеген приблизительно раз в два месяца, чтобы поработать в этой студии. Там я научился всему: что такое гейт, как работает фаза, как определять длительность паузы, а также как пользоваться Logic, специальной музыкальной компьютерной программой. Флип-сайд моего первого хита Blue Fear был записан на студии Бена. Это место было для меня вторым домом до тех пор, пока в 1994 году я не оборудовал собственную студию. Бен решил, что мне пригодится его DAT-рекордер, и с радостью одолжил его мне. Тогда я не мог позволить себе купить даже DAT-кассету, что уж там говорить о рекордере! Все эти годы мы были с Беном по-настоящему близкими друзьями, что само по себе необычно, так как он не из тех людей, которые легко сближаются с другими», - вспоминает Армин.

Председатель фан-клуба Бена Либранда, Энрико Стинберген, выслал некоторым звукозаписывающим компаниям демо Армина, но никакого впечатления эти записи не произвели. Единственный положительный отклик пришел от молодого человека из Гааги, которого звали Арманд Мейтерс. Ему принадлежала маленькая студия ICU, и он даже согласился включить композицию Армина Deep inside the Mother в какой-то сборник. Диск назывался This is Mellow 3. Это был первый релиз Армина.

Благодаря тому же Арманду Мейтерсу, Армину удалось получить работу на лето у Ригу Ротонде, музыкального дистрибьютора в Роелофарендсвине. «Я проработал там около пяти недель, - рассказывает Армин. - Именно там я встретил Эрика Хайберга, которому дал послушать несколько своих записей. Ему они понравились, и он попробовал добиться издания треков у таких компаний, как Outland и Midtown. Одним из его контактов был Сёдеш Мёрли из Dance Tracks, музыкального магазина в Амстердаме, который занимался поиском хороших продюсеров. Эрик представил ему меня, и в результате Push была издана на Timeless Records, лейбле Dance Tracks».

Друг Армина Рууд ван дер Клюгт вспоминает то время, когда релиз готовился к выходу: «У родителей Армина был фургончик на острове Гуре-Оверфлакке. Тогда еще не было ни мобильных телефонов, ни Интернета, а Армин ужасно беспокоился, вышла ли его работа. Как сейчас помню, как он день за днем ходил к ближайшей телефонной будке. Первые десять дней его разочарованное лицо говорило нам, что новостей все еще нет, но на одиннадцатый он вернулся с улыбкой до ушей: «Ее выпустили!». Это ознаменовало начало его карьеры!»

После относительного успеха Push Армин стал известен в музыкальных кругах Голландии. Несколько его треков было выпущено различными звукозаписывающими компаниями, среди них была лейденская Cyber Records, которую возглавлял Йохан Грёневеген. Именно сюда Армин ходил покупать пластинки, будучи подростком. Вот что вспоминает Йохан: «Армин был типичным прыщавым подростком. В какой-то момент он все чаще и чаще стал появляться в магазине, вооруженный кассетой с треком, который он записал собственноручно. Кажется, он пытался впихнуть мне около десяти подобных творений, но я не считал, что они относятся к разряду чего-то выдающегося. Так что я дал ему парочку дисков - Пола ван Дайка, Renaissance и еще чего-то в том же духе. Я предложил ему послушать их, и, очевидно, он последовал моему совету».

Сначала Йохан собирался выпустить только X Marks the Spot, но Армин создал еще одно произведение под названием Blue Fear. Йохан вспоминает: «Я сказал ему: «Малыш, ты сделал это: ты создал свой мегахит!» - и это была чистая правда. Если не ошибаюсь, это был 1995 год. А три года спустя он выпустил Communication, и эта вещь должна была стать его прорывом». Несмотря на то, что запись была сделана в 1998-м, ей потребовался год, чтобы попасть в хит-парады. В Великобритании Communication мгновенно сделала Армина звездой, а в Голландии она попала в национальные чарты.

Еще одним ключевым событием на заре диджейской карьеры Армина стало предложение постоянной работы на популярной студенческой дискотеке Лейдена - Nexus. Но это была лишь малая часть мечты Армина, он хотел большего и продолжал сочинять музыку: «После успеха Communication люди стали интересоваться моим творчеством, и Уорнер Чепел, один из крупнейших музыкальных издателей в мире, сделал мне предложение, в одном из пунктов которого говорилось про огромный аванс. Ну на то время огромный. Кроме того, работая на Чепела, я бы каждую неделю контактировал с Майклом Пайроном, которого знал уже несколько лет».

Еще один будущий партнер Армина в Armada Music, Дэйв Льюис, стал его агентом в 1999 году. В итоге он связал его с самой верхушкой. Тиесто представил Армина Дэйву в 1999-м. Первые договоры были заключены в японском ресторане в Шевенингене. Армин с ностальгией вспоминает это время: «Я ехал в своей самой первой машине, «Фольксваген-Гольф», за которую заплатил из аванса за Touch me, и был просто счастлив». Дэйв Льюис на тот момент уже успел поработать агентом Ферри Корстена и Тиесто и включил несколько условий в договор. В частности, Армин должен был бросить свою постоянную работу в Nexus, чтобы иметь возможность выступать в любое время - и тот был не слишком рад этому условию. Больше всего на свете он любил стоять за вертушками, а в первые месяцы Дэйв Льюис навряд ли смог бы обеспечить ему выступления каждую неделю. Тем не менее, вскоре Дэйв обозначил дату первого концерта. Свой первый заграничный сет Армин отыграл в Осло в декабре 1999 года. С тех пор его все чаще стали приглашать на более интересные шоу, например, 5 февраля 2000 года (этот день совпал с датой релиза Communication Part 2) Армин впервые выступил в Ливерпуле в Cream - самом популярном в то время клубе Великобритании. Армин играл на разогреве у диджея Себа Фонтейна, и тот решил дать парню еще несколько часов. И публике это понравилось!

Армина пригласили в Cream во второй раз, но все прошло уже не так гладко. Он собирался в клуб со своей девушкой Эрикой, но ему позвонили и сообщили, что полиция закрыла его. Такое частенько случалось, и администрация клуба была не слишком удивлена, однако для Армина это стало настоящим потрясением. К счастью, в отеле Армина и Эрики остановился диджей Скотт Бонд. Он заметил, насколько Армин расстроен происшедшим и предложил: «Поехали со мной, я смогу обеспечить тебе час работы на Gatecrasher». Gatecrasher был вторым по популярности клубом Великобритании. Вместе с Godskitchen и Cream они составляли тройку лучших клубов Соединенного Королевства. Армин был на седьмом небе от счастья: наконец-то он мог показать пресловутому клубу, чего он стоит. И стал там частым гостем.

Медленно, но верно имя Армина ван Бюрена буквально сроднилось с английской сценой. Немаловажную роль в этом сыграл Дэйв Льюис. Вот как Армин отзывается о нем: «Дэйв Льюис, несомненно, внес незаменимый вклад в мою карьеру. Одно из величайших его достоинств - это интуиция. Где бы он ни находился, у него ни на секунду не отключается чутье на «нужных» людей. Бывает, складывается так, что в другом месте ты мог бы заработать гораздо больше денег, но выступления в местах с плохой репутацией могут быть гибельны лично для твоей. К этому нужно привыкнуть. Иногда играешь на отпадной вечеринке для пятитысячной толпы и только потом узнаешь, что вечеринка, оказывается, была бесплатной! Я никогда не хочу знать заранее, сколько я получу. Я не хочу играть лишь ради денег, делать свою работу и подсознательно думать:«Поставлю-ка я длинную композицию, она принесет мне еще 500 евро». Но все-таки Дэйв иногда перебарщивает в этом плане. Если кто-то хочет забронировать мое выступление, но в запросе неправильно указывает мое имя (к примеру, промоутеры часто путаются и пишут Армин ван Бюррен), то он его сразу отклоняет. Это значит, что на самом деле люди не так уж и заинтересованы, поясняет Дэйв с невозмутимым видом. Но знаете, речь ведь может идти об огромных суммах! К этому тоже пришлось привыкнуть, но в конце концов я научился соглашаться с ним. Теперь мы с Дэйвом настолько хорошо друг друга знаем, что я могу полностью и безоговорочно ему доверять. Конечно, в основном мы обсуждаем сеты и гонорары. Однако, помимо бизнеса, он действительно от­личный друг».

Лейбл Armada Music был основан тремя людьми: Армином ван Бюреном, Майклом Пайроном и Дэйвом Льюисом. Первые две буквы каждого из трех имен, сложенные вместе, и составляют звучное слово Armada. «Armada была основана в 2003-м, - рассказывает Армин. - Я знаю Майкла Пайрона еще с тех времен, когда приходил записываться в United Records. Наше сотрудничество с Strengholt Music Group началось с того, что он пытался найти того, кто бы сделал ремикс на композицию Dallas, и по этому поводу позвонил мне. Затем Майкл перешел работать в Warner Music, но все еще продолжал по некоторым вопросам сотрудничать с United. Я думал, что у меня есть собственный лейбл и что я сам смогу решать, какие релизы выпускать, но внезапно обнаружил, что в действительности мой контракт немного отличается от контрактов других артистов. Иногда музыка, которую я приносил для релиза, и вовсе не издавалась, в то время как меня уверяли, что я буду владельцем собственного лейбла! В общем-то, это основная причина, по которой моя совместная работа с United подошла к концу. К тому времени, когда вышел мой последний релиз, выпущенный совместно с United, я уже ушел оттуда.

С Майклом Пайроном у меня складывались хорошие взаимоотношения, и однажды я заявил: «Настанет день и мы создадим свой собственный лейбл!» В Warner Майкл многому научился и довольно уверенно ориентировался в премудростях бизнеса. Как и большинство звукозаписывающих компаний, Warner не уделяли танцевальной музыке особого внимания, и Майкл чувствовал себя скованным. Поэтому мы подумали: «Почему бы нам не начать свое дело?» Это стало первым шагом к основанию Armada. Все началось с приключений, так как в Warner не должны были знать, что Майкл собирается уходить. Мне трудно далось это решение, ведь я не люблю ничего делать у кого-то за спиной».

В Armada очень четкое распределение обязанностей: Армин занимается непосредственно музыкой, Дэйв берет на себя букинг, а Майкл ответственен за распределение и распространение релизов. «Легальное скачивание снова набирает популярность, для звукозаписывающих компаний это как свет в конце тоннеля, и даже лучше. Если все пойдет, как мы хотим, онлайновая дистрибьюция станет новой золотой жилой. Звукозаписывающие компании снизят затраты на производство и распространение музыки и в итоге получат гораздо большую прибыль. Раньше мы зарабатывали по одному гульдену за каждый сингл, и рынок был ограничен. Сегодня же вы платите всего по одному евро за закачку, но затраты гораздо меньше, а рынок охватывает целый мир», - комментирует Майкл.

Сейчас Armada - один из самых успешных независимых звукозаписывающих лейблов на танцевальной сцене. Совместно с Cloud 9 Реймонда ван Влие Armada руководит двадцать одним подлейблом и представляет десятки артистов. «Armada - живое доказательство того, что работать с кем-то вместе всегда более прибыльно, чем делать все самому, - утверждает Армин. - Некоторые люди боятся делиться. Я не силен в делегировании, но не могу не заметить, что эта система работает неплохо. Для Дэйва было очень важно иметь долю акций нашей студии. Все релизы очень хорошо продаются, так как я везде играю именно их. Плоды успеха моих выступлений пожинает и звукозаписывающая компания, на долю которой приходится часть моих заработков. Очевидно, вскоре это условие будет оговариваться во всех контрактах артистов, так как компании больше не смогут держаться на плаву на одних лишь доходах от продаж музыки. Так что в этом смысле у нас все отлично, и мы по мере сил поддерживаем друг друга. Если вы серьезно решили задуматься над тем, каким образом все переплетено - релизы, букинг или, к примеру, мое собственное радиошоу A State of Trance, которое становится все популярнее, - не удивляйтесь, когда в конце концов сами превратитесь в диджея».

Радиокарьера Армина ван Бюрена стартовала 1 июня 2001 года. Изначально программа должна была называться Into Trance и выходить на ID & Т Radio. Армин стал первым «серьезным» диджеем, который вел еженедельную радио­программу на национальной радиостанции. В необычайно короткий срок шоу приобрело огромное количество верных и преданных слушателей, несмотря на то, что поначалу трансляция ограничивалась территорией Нидерландов. Кстати, популярность шоу объясняется прежде всего использованием Интернета. Голландские слушатели распространяли по Сети передачи Армина, и это подняло программу на международный уровень, пусть на первых порах и нелегально. После третьей передачи название было изменено на A State of Trance, и программа стала транслироваться по всему миру. В 2005-м ID & Т продали радиостанцию и стали работать под именем Slam FM. Шоу перекупило радио Fresh FM, и британская компания Radio Department занялась распространением программы по всему миру. В 2006 году Армин снова стал сотрудничать со Slam FM, однако шоу продолжало транслироваться различными международными радио. Несколько лет шоу Армина было очень популярным само по себе, однако после того, как его признали диджеем номер один, еще больше радиокомпаний решили последовать примеру своих коллег. Теперь слушатели в более чем тридцати странах мира могут слушать передачу в Интернете или на местных радиостанциях. По данным Гевина Кингсли из Radio Department, в среднем A State of Trance слушают около 25 миллионов людей.

Со временем многое изменилось. И не только в жизни Армина, но и во всей танцевальной музыке. В этом направлении появляется все больше профессионалов, и работать становится все труднее. «Известно, что раньше диджеи общались между собой гораздо лучше, чем сейчас, - говорит Армин, - если же вы посмотрите на хардкор-диджеев, то увидите, что даже сегодня все они поддерживают дружеские отношения. Конечно, есть определенная конкуренция, но в целом атмосфера очень доброжелательная. На транс-сцене же изначально все обстояло еще лучше. Ферри Корстен и я были хорошими друзьями, по крайней мере, мне так казалось. Я испытывал огромное уважение к Ферри, и до сих пор очень его уважаю. Не стоит забывать, что в Великобритании в 1999 и 2000 годах Ферри был в два или даже в три раза круче, чем я и Тиесто, вместе взятые. Он взлетел на вершины мировых чартов со своим хитом Out of the Blue и был за это практически канонизирован. Если бы не Ферри, нам обоим было бы гораздо сложнее пробиться куда-нибудь в Великобритании. Я не говорю, что без него мы бы не добились успеха, просто нам было гораздо легче пробиться, как говорится, за компанию.

Также я безмерно уважаю Тайса (Тиесто). То, чего он сумел добиться, немыслимо. Он - один из известнейших диджеев в мире. Временами я очень жалею, что в отношениях между Black Hole (звукозаписывающей компанией Тиесто) и Armada не все так гладко, как раньше. Насколько я понимаю, Black Hole считает меня более дешевой версией Тиесто. Это их право, но все же неприятно: я считаю, что мои сеты нисколько не напоминают сеты Тайса. Как-то раз у кого-то из Armada возникла идея снять Amsterdam Arena для совместного мероприятия. Тиесто и Армин вместе - звучит неплохо, не так ли? Разумеется, надо было обговорить некоторые детали, например чье имя будет идти первым на афишах. Я не возражал, чтобы мое имя было вторым, так как сама идея совместной вечеринки казалась мне превосходной. Но Black Hole даже не рассмотрели наше предложение, а жаль. Это показательный пример того, как сейчас складываются отношения между Black Hole и Armada. И это очень печально. Однако это еще ничего не говорит о наших личных отношениях с Тайсом. Если я случайно встречаю его на вечеринке, то мы общаемся как ни в чем не бывало. В конце концов, мы всегда ладили. И я не понимаю, с чего все вдруг должно поменяться.

В любом случае я не испытываю ничего кроме уважения к его достижениям на танцевальной сцене. Чего я хотел бы избежать, так это звездной болезни. Я ни за что не хотел бы походить на кого-то из тех диджеев, которые снисходительно отзываются о других. Это худшее, что может со мной произойти. Я наблюдаю, что постепенно происходит с теми, чья карьера пошла на убыль: они только и делают, что критикуют новичков. Пожалуйста, сделайте мне замечание, если надо мной нависнет угроза пойти той же дорожкой».

Дата добавления: 2015-11-14