Веймарский период.

Поворот к некоторому примирению с существующим порядком обозначается у поэта, когда он переезжает в Веймар (1775) и становится министром при дворе герцога Карла Августа и его доверенным лицом. И.Г. Гёте является членом правительственного совета и получает дворянское звание.

На некоторое время И.Г. Гёте оставляет двор. Для формирования его эстетических воззрений большое значение имела поездка в Италию (1786–1788), где он изучает античное искусство и становится его пламенным сторонником, а готику, которую ранее считал вершиной искусства, отвергает. Свое творчество периода «Бури и натиска» он называет хаотичным и нехудожественным. Для гётевского классицизма характерными являются такие произведения, как «Ифигения в Тавриде» (1787), «Эгмонт» (1788), «Римские элегии» (1790), «Торквато Тассо» (1790).

Аналогичный поворот к античности произошел и у Ф. Шиллера, тоже отрекшегося от идеалов «Бури и натиска». На этой основе произошло сближение этих выдающихся писателей Германии. Их совместная работа продолжалась с 1794 до 1805 г., т.е. до смерти Шиллера. Всемирно-историческая заслуга И.Г. Гёте и Ф. Шиллера заключается в том, что они впервые указали на сложность развития искусства и поэзии в капиталистическом обществе. «Эпоха, когда писали Эсхил, Софокл и Эврипид, была совсем иной. Высокий дух проникал ее, вселял во всех стремление к великому и прекрасному. Но в наши плохие времена – где тут потребность в прекрасном, какими органами воспринимать его?» (И.П. Эккерман) [26].

После возвращения в Веймар И.Г. Гёте отдаляется от двора. В веймарский период» также были созданы следующие произведения: романы «Годы учения Вильгельма Мейстера» (1795–1796), «Годы странствий Вильгельма Мейстера» (ч. 1–3, 1821–1829), «Избирательное средство» (1809), трагедии «Ифигения в Тавриде» (1787), книга лирики «Западно-восточный диван» (1819), «Римские элегии» (1790), баллады «Лесной царь» (1792), «Коринфская невеста» (1797), автобиографическая книга «Поэзия и правда из моей жизни» (1811–1814), естественнонаучный труд «Учение о цвете» (1810), перевод на немецкий язык «Племянника Рамо» Д. Дидро и многие другие.

Поздний период творчества И.В. Гёте.

В этот период И.В. Гёте думает о материалистической трактовке художественного образа. Она органически связана с пониманием места искусства в жизни народа. Согласно И.В. Гёте, искусство неразрывно связано с жизнью народа и национальными особенностями культуры. На протяжении всей своей жизни поэт призывал к объединению своей нации и всегда был выразителем идей своего народа. Со смертью Ф. Шиллера И.В. Гёте осознает утопичность своего классического идеала и постепенно отдаляется от него. Из второй части «Фауста» становится очевидным, что поэт признает право на более свободную трактовку явлений реальности и не считает уже обязательным связывать себя принципами античного искусства. К последнему периоду творческой деятельности относится большая часть его теоретических выступлений, такие значимые статьи, как «Эпоха форсированных талантов» (1812), «Шекспир и несть ему конца» (1813–1816), «Еще раз о распространении народной поэзии» (1823), «О пародии у древних» (1824), «Максимы и рефлексии» (1822–1832), а также «Разговоры с Гёте», записанные Эккерманом (1823–1832). Трагедию «Фауст» И.Г. Гёте писал около 60 лет. В 1773 г. был создан первый вариант произведения. Полностью «Фауст» опубликован в год смерти писателя (1832).

Творческий метод И.В. Гёте

· И.В. Гёте выработал свои философские воззрения, которые называл гилозоизмом. Гилозоизм – учение о всеобщей одушевленности материи. Природа всегда представлялась Гёте как общее, совокупное, развивающееся целое. В то же время он предостерегает художника от простого подражания природе, которое, как и изображение жизни без осмысления и без переработки с помощью фантазии, не считает тем методом, применение которого ведет к созданию действительно художественных произведений. Согласно И.В. Гёте, искусство по своей природе требует обобщения, типизации. Вместе с тем он подчеркивает, что художественное обобщение должно иметь границы, не превращаться в аллегорию, сухой символ. Искусство проходит путь от единичного к общему и от общего к «подобию единичного, к особенному – именно эта категория выступает в качестве посредника между двумя полярностями – жизнью и ее абстрактным отражением». Прекрасное произведение искусства проходит весь круг, начинаясь от индивидуального замысла художника, поднимаясь до абстрагирования, а затем превращаясь в подобие индивидуума. И.В. Гёте широко пользовался данным методом.

· В то же время И.В. Гёте разрабатывает и метод интеллектуально-образного познания, главное в котором – способность видеть, созерцать. Данный метод впоследствии получил название типологизации. Его теоретическое обоснование выпало на долю Шиллера. Типологизацияозначает конструирование логических форм, отражающих реальные процессы, которые не существуют в чистом виде. Это имеет место не только в органическом мире, но и в социокультурном, поэтому типологизацию используют в первую очередь гуманитарные науки. Сходный метод использует и искусство. Типологизация в искусстве – конструирование художественных форм, воспроизводящих жизнь схематичнее, чем это делает типический образ. Таким образом, наряду с типизациейИ.В.Гёте пользовался и художественным методом типологизации. По словам Ф. Шиллера, Гёте часто то «наивен», то «сентименталичен», он прибегает и к типизации и к типологизации. Оба метода в его творчестве соединяются для решения главной задачи художника – создания художественной формы, без которой невозможно искусство. Проблема художественного метода была очень актуальной в то время. Предложенная Ф. Шиллером дихотомия оказалась в поле зрения всех мыслителей немецкой культуры. Идею равноправия двух методов приняли И.В. Гёте, И.В. Гердер, В. Гумбольдт, Ф.В. Шеллинг.

· Величайшей заслугой И.В. Гёте является то, что он ближе, чем кто-либо из его современников подошел к правильному пониманию диалектики общего и частного. Его знаменитое высказывание: «Частное вечно принадлежит общему; общее вечно должно сообразовываться с частным». Согласно И.В. Гёте, специфика искусства заключается в том, что оно отображает единство общего и частного через частное. Поскольку искусство всегда должно через частное раскрывать существенное, закономерное, значительное, оно не может сводиться к простому фиксированию существующих явлений.

· И.В. Гёте подчеркивает громадное значение фантазии в духовной деятельности человека, но выступает против ее романтической абсолютизации. Для писателя фантазия – средство проникновения в суть вещей, а не ухода от действительности.

· Большое значение и сегодня имеют размышления И.В. Гёте о взаимодействии различных литератур и создании мировой литературы. Эпоха мировой литературы начинается, по мысли И.В. Гёте, с того момента, когда на смену односторонним влияниям (например, влияние итальянского Возрождения в период Реформации литературы, а с ХVIII в. – французского классицизма) определенной литературы на другие приходит их взаимопроникновение и взаимовлияние. Факт расцвета немецкой литературы и влияния немецких писателей в целом и его собственного влияния в частности в других европейских странах оценивается поздним И.В. Гёте не только с позиций национального самосознания, но и как фактор, обозначающий начало формирования мировой литературы.

· Творчество И.В. Гёте проникнуто желанием утвердить в мире правду, добро и красоту, оно отмечено любовью к человеку, заботой о нем. Его стремление создать образ цельной личности, поиски красоты и правды жизни, вера в безграничные творческие возможности человека продолжают оставаться актуальными проблемами современной науки, философии, эстетики и литературы.

Дата добавления: 2015-11-16