Ведущие мастера русской книги.

Самый древний памятник, дошедший до нас древнерусской письменности - Остромирово Евангелие, (С.- Петербург, Гос. Национальная библиотека). Оно переписано кириллицей в 1057 г. Дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира.

Изумительные по красоте миниатюры, заставки, буквицы, очень красив почерк, признанный эталоном кириллического уставного письма. (Кириллическое письмо до реформы Петра Ι, начала XVIII в.: устав, полуустав, вязь, скоропись.)

Первой печатной книгой московского государства традиционно считается отпечатанный Иваном Фёдоровым и Петром Мстиславцем «Апостол» 1564 г. «Апостол» Фёдорова - подлинный шедевр - превосходит по художественной целостности, типографской аккуратности, рисунку шрифта и выверенности набора как ранние «анонимные издания», так и последовавшие издания самого Фёдорова.

«Апостол» напечатан на французской проклеенной бумаге в лист малого формата. Оригинальный формат точно не известен (примерно составляет 28×18 см (1:1,56)). Пропорции наборной полосы (1:1,72) также стремятся к золотому сечению. Впервые в московском издании появляется гравированный фронтиспис — фигура евангелиста Луки в триумфальной арке. Заставки с лиственным орнаментом одновременно похожи на традиционные русские рукописные заставки, готический орнамент немецких инкунабул и на «венецианский» орнамент современных «Апостолу» западных печатных книг.

Введение гражданского шрифта Петром I в 1708 году и проведение реформы орфографии: ряд букв был изъят из алфавита. При Петре I вводятся арабские цифры для числового обозначения вместо обозначения их буквами.

В 1711 году на Троицкой площади Березового острова была открыта первая типография в Санкт-Петербурге. Оборудование было доставлено из Москвы. Также сюда приехали наборщики, печатники и изготовители красок. Первая книга вышла в свет в 1713 г. («Книга Марсова о славных сражениях и взятии крепостей»), украшена множеством гравюр на меди.

Благодаря книгопечатанию и торжеству антиквы, шрифт утратил национальные черты, стал универсальным. Вся книжная продукция Западной Европы и России с XVIII века выглядит приблизительно одинаково, и процесс изменения стиля становится общим.

Эпоха модерна:

Мир искусства (1898—1924) - художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х годов. Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 года членами группы.

Мстислав Валерианович Добужинский - оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон», много работал в жанре книжной графики.

Евгений Евгеньевич Лансере – скульптор, иллюстратор и оформитель журналов и книг. Иллюстрации к А. Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны», «Хаджи-Мурат» и «Казаки» Л. Н. Толстого. Первым среди русских художников стал выполнять постраничный макет оформления книги, создавая стройную гармонию графических элементов.

Дмитрий Исидорович Митрохин - искусствовед, член многих художественных объединений, профессор Высшего института фотографии и фототехники (1919—1926), профессор полиграфического факультета Академии художеств (1924—1930 — курс книжной графики), мастер станковой гравюры, офорта и литографии. Автор множества книжных иллюстраций, огромного цикла миниатюр в жанре камерного натюрморта.

Анна Петровна Остроумова-Лебедева - российский гравёр и живописец, акварелист, мастер пейзажа. Иллюстрировала книги Курбатова В. Я. «Петербург», 1912; Анциферова Н. П. «Душа Петербурга», 1920.

Константин Андреевич Сомов - русский живописец, график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын искусствоведа и музейного деятеля А. И. Сомова.

Иван Яковлевич Билибин - иллюстрации в «билибинским» стиле «Сказка о Иван-Царевиче, Жар-птице и о Сером волке», серия книг из шести «Сказок», сказки Пушкина: «Сказка о царе Салтане» (1905) и «Сказка о золотом петушке», былина «Вольга

», сказки Рославлева в издательстве «Общественная Польза». Заставки, концовки, обложки и др. в журналах «Мир Искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Георгий (Егор) Иванович Нарбут (укр. Георгій (Юрій) Іванович Нарбут; 25 февраля (9 марта) 1886, Нарбутовка, Черниговская губерния — 23 мая 1920, Киев) — русский и украинский художник-график и иллюстратор.

Сергей Васильевич Чехонин - мастер, творчество которого определяло высокий уровень русского книжного искусства. Безупречно владевший шрифтом и орнаментом, Чехонин, наряду с Д. И. Митрохиным и Г. И. Нарбутом, принадлежал к «младшему поколению» членов «Мира искусства», поднявшему книжную графику на новый уровень.

Футуризм:

Михаил Фёдорович Ларионов - русский художник, один из основоположников русского авангарда. Активно работал с издательствами, в 1910-е гг. исполнил иллюстрации к изданиям поэтов-футуристов («Помада» Кручёных, издано в 1912).

Наталья Сергеевна Гончарова - Среди её книжных работ: иллюстрации и оформление «Слова о полку Игореве», «Сказки о царе Салтане», литографические иллюстрации к сборникам футуристов: к поэме Крученых и Хлебникова «Игра в аду». Одной из первых в среде европейских художников использовала в оформлении книги технику коллажа, литографическая серия «Мистические образы войны».

Конструктивизм:

Лазарь Маркович (Мордухович) Лисицкий - иллюстрировал произведения современной еврейской литературы и в особенности детской поэзии на идише, став одним из основателей авангардного стиля в еврейской книжной иллюстрации. Сделал обложку «6 повестей о легких концах» И. Эренбурга (Берлине, изд. «Геликон»). Издавал вместе с Эренбургом журнал «Вещь», «Супрематический сказ про два квадрата» и «Для голоса» В. В.Маяковского.

Александр Михайлович Родченко - художник журналов «Леф» и «Новый Леф», сотрудничал с газетой «Вечерняя Москва», работал в журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель», издательстве Изогиз. Работал как художник-оформитель журнала «СССР на стройке», фотоальбомов «15 лет Казахстана», «Первая конная», «Красная армия», «Советская авиация» и др. Применял фотомонтаж для иллюстрирования книг («Про это» В. Маяковского).

Варвара Фёдоровна Степанова - участвовала в иллюстрировании книг - «Глы-глы» А. Е. Крученых, создании агитационно-политических альбомов, художественным редактором в журналах «Кинофот», «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ», «Советское кино», «Современная архитектура», «Смена», «Книга и революция», «Советская женщина», в Партиздате.

Советская и детская книга:

Владимир Андреевич Фаворский - русский, советский художник, мастер ксилографии и книжной графики, искусствовед, сценограф, живописец-монументалист, педагог и теоретик изобразительного искусства. Действительный член АХ СССР, народный художник СССР, Лауреат Ленинской премии. Непревзойденный по значительности след в искусстве книги.

Алексей Фёдорович Пахомов - начал работу в книжной графике, (учитель В. В. Лебедев, художественный редактор изд. «Детская литература», привлекший в него ряд талантливых молодых живописцев). В 1936 году с распространением офсетной печати Пахомову удалось уговорить Лебедева попробовать изготовить офсетную печатную форму с карандашных рисунков. В результате была выпущена книжка «Школьные товарищи» Маршака с иллюстрациями Пахомова. После этого Пахомов стал иллюстрировать книги преимущественно в своей любимой карандашной манере. В это время он также сотрудничал в детских журналах «Чиж» и «Еж». За время работы с Лебедевым, у Пахомова сложился в эти годы свой собственный, узнаваемый почерк, отличающий десятки проиллюстрированных им книг. А. Ф. Пахомов занимает одно из ведущих мест среди художников детской книжной графики Ленинграда 1920-1940-х годов.

Владимир Михайлович Конашевич - русский советский художник, график, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РСФСР, один из известнейших мастеров советской книжной иллюстрации. Автор классических иллюстраций к произведениям С.Маршака, К.Чуковского и др.

Владимир Васильевич Лебедев - русский советский живописец, график, признанный мастер плаката, книжной и журнальной иллюстрации, основатель ленинградской школы книжной графики. Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР.

Уникальной особенностью эпохи конца 1920—30-х годов было то, что многие художники русского авангарда в это время искали возможности зарабатывать вне своей основной, живописной работы, и охотно шли в издательство работать с Лебедевым. Все без исключения замечательные мастера книги были крупными живописцами или графиками, которые сумели внести достижения своей собственной живописи и рисунка в русло книжной специфики. Единственное условие Лебедева-редактора — это то, чтобы книга была единым, цельным и конструктивно решённым организмом. Как мастер, Лебедев привносил немало своего в работы учеников, иной раз самостоятельно переделывая их рисунки. Его соратники - Вера Ермолаева, Николай Лапшин и Николай Тырса.

Вокруг Лебедева объединялись художники не просто разные, но даже противоположные, порой не имеющие между собой ничего общего: Пётр Соколов, Владимир Татлин, Александр Самохвалов, Эдуард Будогоский, Генрих Левин, Николай Радлов, Виктор Замирайло, Лев Юдин, Владимир Стерлигов, Эдуард Криммер, Елена Сафонова, Алиса Порет, Татьяна Глебова, Павел Кондратьев, Константин Рудаков, Александра Якобсон и Миней Кукс, Владимир Тамби, Павел Басманов, Юрий Сырнев. Из художников прежнего круга Лебедев сотрудничал с Владимиром Конашевичем и Дмитрием Митрохиным.

Василий Алексеевич Ватагин - русский и советский график и скульптор-анималист. Народный художник РСФСР, Действительный член АХ СССР, Лауреат Сталинской премии третьей степени, Профессор Московского высшего художественно-промышленного училища (бывш. Строгановского).

Проявил себя и как иллюстратор, оформив большое количество книг, среди которых произведения Р. Киплинга, Д. Лондона, Л. Толстого, Э. Сетон-Томпсона. Также написал и проиллюстрировал свою собственную книгу «Изображение животного. Записки анималиста»).

Николай Андреевич Тырса - русский живописец, график, специалист прикладного искусства и педагог, представитель ленинградской школы пейзажной живописи. Один из создателей ленинградской школы книжной графики, первой его работой в этом направлении стало оформление книги «Комедия о царе Максимилиане и непокорном сыне его Адольфе».

Среди его работ иллюстрации к таким книгам, как «Осада дворца» В. А. Каверина, «Республика ШКИД» Г. Белых и Л. Пантелеева, «Снежная книга» В. В. Бианки, «Военные кони» Н. С. Тихонова, «Детство» М. Горького. Одними из лучших в данном направлении стали его работы по оформлению книг Б.С. Житкова.

Евгений Иванович Чарушин - советский график, скульптор и писатель, Заслуженный деятель искусств РСФСР. Начал работу в Детском отделе Госиздата, (худ. ред. - Владимир Лебедев, ставивший перед собой задачу создания принципиально новой детской книги,- высокохудожественной и познавательной). Лебедев оказал сильное влияние, помог Чарушину сформировать его личный стиль, связанный прежде всего с изображениями животных. Его первая книга - рассказ В. Бианки «Мурзук».

В 1930 году, при участии и помощи С. Я.Маршака, начал работать в детской литературе. Заслужил похвалу Максима Горького. До войны создал около двух десятков книг: «Птенцы», «Волчишко и другие», «Облава», «Цыплячий город», «Джунгли - птичий рай», «Животные жарких стран», продолжая также иллюстрировать других авторов -- С.Я.Маршака, М.М.Пришвина, В.В.Бианки. Написал рассказы: «Что за зверь?», «Страшный рассказ», «Удивительный почтальон», «Яша», «Верный Трой», «Кот Епифан», «Друзья», серии рассказов про Тюпу и про Томку. Последняя книга - «Детки в клетке» С. Я.Маршака.

Юрий Алексеевич Васнецов - русский советский художник; живописец, график, театральный художник, иллюстратор. Лауреат Государствененной премии СССР.

В оформлении Васнецова неоднократно, массовыми тиражами, издавались многие книги для детей — «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) К. И. Чуковского, «Три медведя» Л. Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С. Я. Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С. Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка» (1947) и др. Иллюстрировал «Конька-горбунка» П. П. Ершова, книги для детей Д. Н. Мамина-Сибиряка, А. А. Прокофьева и другие издания. Детские книжки Васнецова стали классикой советского книжного искусства.

Валерий Георгиевич Траугот - российский книжный график, участник творческого содружества (Г. А. В. Траугот (с отцом Георгием и братом Александром)).

Член Союза художников России, председатель бюро секции графики Союза художников Санкт-Петербурга.

Работал, преимущественно в книжной графике, станковой графике. С 1985-го по 1993 год — главный художник издательства «Детская литература». С 2002 года возглавлял издательство «Царское село».

Май Петрович Митурич-Хлебников - советский художник, народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР, действительный член Академии художеств СССР. Лауреат премии «Человек книги».

Среди основных работ кроме того иллюстрации к книгам: К. Чуковского «Тараканище», «Муха-Цокотуха», С. Маршака «Стихи для детей», С. Михалкова «Лиса, бобер и др.», Р. Киплинга «Маугли», С. Аксакова «Аленький цветочек», С. Маршака «Азбука», «Двенадцать месяцев. Умные вещи», В. Бианки «Красная горка», Р. Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе».

Книжные реформаторы 70—80-х:

Михаил Александрович Аникст (род. 20 ноября 1938, Москва) — российский и британский книжный дизайнер, график, заслуженный художник РСФСР.

Аркадий Товьевич Троянкер (род. 24 августа 1937, Москва) — российский книжный дизайнер. Сотрудничал с журналами «Советское фото», «Декоративное искусство СССР», «Техническая эстетика», работал в издательстве «Искусство», где, среди прочего, разработал серийные макеты для издательских серий «Памятники древнего искусства», «Проблемы материально-художественной культуры», «История эстетики в памятниках и документах», «Письма, дневники, воспоминания».

В 1981—1989 годах главный художник издательства «Книга». Арт-директор журналов «Итоги» (1995—2001), «Еженедельного журнала» (2002—2003), издательств «Дейч» (2004—2005) и «Анатолия» (с 2005).

Дата добавления: 2015-07-12