Компьютерное формообразование и моделирование.

Обычно цель дизайнерской проработки нового изделия - выбор наиболее удачной концепции внешнего облика изделия из множества вариантов и детальный визуальный анализ выбранной концепции.

Компьютер позволяет сократить в несколько раз время, как на дизайнерскую проработку, так и на общий цикл разработки (например, выпуск на рынок автомобиля может произойти на 1-2 года раньше). Также значительная экономия средств - все аспекты внешнего вида оцениваются на компьютерных, а не натурных моделях.

Дизайнерская часть общего цикла производства включает в себя:

- концептуальное моделирование, т. е. предварительную разработку нескольких вариантов изделия, в результате которой появляются "трехмерные наброски";

- создание компьютерных "рисунков" - ортогональные проекции будущего изделия (при традиционном дизайне такие рисунки могли бы служить конечным результатом работы);

- собственно моделирование: трассировку рисунков, то есть создание с их помощью трехмерных объектов, а затем - построение поверхностей по этим объектам;

- оценку таких свойств моделируемых объектов, как кривизна, непрерывность кривизны, распределение бликов и т.д.;

- задание "материалов" (то есть оптических свойств поверхностей), выбор и расстановка источников света, задание свойств окружающей среды, выбор фона – в конце модель с высокой степенью фотореализма;

- передачу 3D модели объекта (вид которого наглядно представлен, оценен, согласован и утвержден) в САПР для дальнейшей разработки внутреннего устройства объекта, конструкторских расчетов, оформления чертежной документации и т.д.

Уже с самого начала формы будущего объекта согласуются с требованиями конструкторов и технологов. Такой смоделированный объект можно помещать в различные среды, имитировать и прослеживать не только его перемещения в созданном для него виртуальном пространстве, но и демонстрировать его функционирование.

6. Многообразие условий производства и функционирования объектов дизайна (упаковка, транспортировка, эксплуатация и др.).

(Комплексный, системный подход к проектированию объектов дизайна. Выявление основных направлений и тенденций в проектировании объектов дизайна и их связи со смежными отраслями. Многообразие условий производства и функционирования объектов дизайна (упаковка, транспортировка, эксплуатация и др.))

В широком смысле слова дизайн - любое проектирование, то есть процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование предметной среды. В узком смысле новый вид художественно – конструкторской профессиональной деятельности, возникшей в 20 веке. Его цель – организация целостной эстетической среды жизни человека. Проектирование предметов, в которых форма соответствует их назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом еще и красива.

Особенность дизайна заключается в том, что каждая вещь рассматривается не только с точки зрения пользы и красоты, но и во всем многообразии ее связей в процессе функционирования, то есть с учетом того, как предмет будет транспортироваться, как упаковываться, где и какое место будет занимать в квартире, какого требовать ухода, как включаться и т.д.

Комплексный системный подход к проектированию каждой вещи – смысл дизайна. Поскольку дизайн имеет дело с предметами, выпускаемыми промышленностью массовыми тиражами, то они должны удовлетворять вкусам многих людей. В тоже время они сами формируют вкусы.

Упаковка - средство или комплекс средств, обеспечивающих защиту продукции от повреждения или потерь при транспортировке, складировании, перевалке, укладке, хранении и других операциях.

Функции упаковки:

· Предназначается для сохранения свойств предметов после их изготовления, а также придания им компактности для удобства транспортировки.

· В большинстве случаев является одним из носителей рекламы товара.

· Осуществляет связь потребителя с брендом.

· Оформление упаковки является одним из необходимых условий успешной продажи почти любой продукции.

· Обязательно несет на себе информацию о содержимом. С развитием технологий RFID — также о логистике поставки.

Современные рыночные отношения подталкивают к совершенствованию производства, внедрению новых эффективных технологий, использованию новых материалов.

На выбор материалов влияют (и для упаковки, тем самым связь с др. отраслями):

-экологичность

-утилизация, вторичное использование

-экономичность

-технологичность – простота – сложность производства

-мода

Несколько современных направлений в дизайне:

1. Минимализм. Те, кто хотят в первую очередь донести информацию, а не показать свои таланты в области дизайна прибегают именно к таким решениям.

2. Использование негативного пространства. Большое количество белого пустого пространства предпочитается пользователями (не раздражает). Комбинируя минимализм и пустые пространства, можно создавать лаконичные сообщения, не перегруженные лишней информацией.

3. Необычная типографика. Типографика как основной инструмент в дизайнерском арсенале. Шрифт – одна из весомых, а в этом случае и главная составляющая дизайн-композиции.

4. Сложные фоны. Интерес пользователей к необычным, интересным фонам. Но не перегружать, избегать излишеств.

5. Простота. Принцип «чем меньше, тем лучше».

6. Одностраничные сайты. Устойчиво развивающаяся тенденция.

7. Большие заголовки.

8. Использование инфографиков. Одно из новых направлений.

9. Использование миниатюр. Именно Google поднял эту тенденцию на новую вершину. Теперь познакомиться с теми, кто работает для вас, стало легче и интереснее.

10. Использование столбцов. Ещё одна тенденция заключается в том, чтобы представить большое количество информации в более привлекательном виде, как к примеру, разбить ее на столбцы.

11. Социальные сети. Интеграция с социальными сайтами. Каждый сайт просто обязан включать в себя страницу В контакте и Твиттер аккаунт. Взаимодействие с потенциальными пользователями или покупателями — основополагающий элемент в продвижении своего бизнеса в Интернете, да и не только.

7. Социально-психологические факторы, определяющие развитие дизайна. Применение новых технологий и материалов. Художественное конструирование объектов, модернизация и стайлинг.

«Творить нужно только для себя и только для себя. Только тогда мы можем удовлетворять запросы других». Чарльз Имс

Современный дизайн – сложный процесс, определяется не только опытом и знаниями дизайнера.

Предмет дизайна - продукт современного производства со сложным оборудованием и высокоточными технологиями, комплексный труд самых различных специалистов.

Вместе с дизайнерами - инженеры и конструкторы, технологи и экономисты, врачи и социологи, представители многих других областей науки и техники (представляют дизайнеру всю необходимую для создания изделия информацию из смежных областей знаний, проводят подготовительную работу, изготавливают и испытывают опытные образцы и т.д.).

Этот коллектив - разные типы мышления - дополняют друг друга и делают процесс работы над дизайном изделия многосторонним и полноценным.

Поскольку дизайн имеет дело с предметами, выпускаемыми промышленностью массовыми тиражами, то они должны удовлетворять вкусам многих людей. В тоже время они сами формируют вкусы. Это тоже влияет на развитие дизайна. Сейчас, например, долговечность не считается определяющим критерием вещи – изменчивость моды – это влияет на выбор материалов для дизайна.

Художественное проектирование — осмысленное творчество вещей, когда оно, отталкиваясь от нужд сегодняшнего дня, предвосхищает потребности будущего. Его основа – изобразительное искусство, художественная культура в целом.

Объектом дизайнерского проектирования может быть как уже существующее изделие, его модер­низация, так и создание принципиально нового изделия.

Техническое старение изделий, особенно сложной техники длительного пользования, идет значительно мед­леннее, чем старение его внешнего вида. Поэтому в за­дачу дизайнера в этом случае входит модернизация существующего изделия – придание ему современного вида.

Такая косметическая работа, затрагивающая лишь внешнюю форму изделия без кардинальных изменений его функциональных и конструктивных свойств - “стайлинг” (стилизация).

Стайлинг – возник как способ стимуляции потребительского спроса, который складывается в результате выхода из Великой депрессии. Возникает понимание: «Уродливое продается плохо». Апофеоза этот способ достигает в 50-е годы под видом аэростиля автомобилей и промышленных товаров, символизирующего устремленность в будущее и выражающее «американскую мечту».

Изделие, положен­ное в основу модернизации, называется прототипом, а подобное проектирование – проектированием по прототи­пам.

(Пример - марки популярных автомоби­лей, у которых при этом каждые 5-7 лет изменяется дизайн кузова и отделки салона).

Постоянная модерниза­ция с целью обновления внешнего вида ведется практи­чески со всеми предметами обихода: посуда, электроприборы, мебель.

(Пример – бытовая радиоэлектроника - за пос­ледние десятилетия практически никаких принципиально новых изобретений не сделано. В основном изменяют внешнюю форму прибора, эргономичность, упрощают и регулируют удобство в эксплуатации).

Проектирование совершенно нового изделия обычно связано с принципиально новой постановкой задач или неизвестным ранее техническим принципом. Первое тре­бует кардинально новых технических решений, второе является основой для их появления. Если принципиально новые предметы быта создаются сейчас уже довольно редко, то в машиностроении это является повседневной задачей. Любые изменения технологии изготовления, появление новых операций вызывают необходимость в создании ранее несуществовавших устройств.

8. Два основных вида композиции в дизайне: объемно-пространственная и плоскостная. Важнейшие выразительные средства композиции (объем, пространство, структура и тектоника; масштаб, пропорции, ритм и метр; контраст и нюанс; симметрия и асимметрия; цвет).

«Композиция» (лат) - сочинение, составление, соединение, связь, построение, структура.

Под композицией в искусстве понимают строение (структуру) художественного произведения, расположение его основных элементов и частей в определенной системе и последовательности, т.е. композиция – это единство и целостность формы художественного произведения, обусловленной его содержанием. Композицию рассматривают в двух взаимосвязанных проявлениях: как живой процесс художественного творчества, т.е. решение конкретной композиционной задачи, и как ее реализацию.

Работу над композицией ведут с учетом особенностей человеческого восприятия. Композицией художник задает для глаза определенный «маршрут» восприятия произведения. Композиция заинтересовывает и привлекает зрителя, раскрывает смысл произведения.

Различают два основных вида: плоскостная и объёмно-пространственная.

Плоскостная: распределение в одной плоскости элементов формы в двух направлениях по отношению к зрителю: вертикальном и горизонтальном (ткани, ковры, фасады зданий и т. д.)

Объёмно-пространственная: Представляет собой форму, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Всегда взаимодействует с окружающей средой. Среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции.

Цель объемно-пространственной композиции в работе – опираясь на особенности зрительного восприятия человека и его психофизиологические данные изучить и освоить, каким образом только на основе количественных изменений пространственных форм и их сочетаний (величина, вес, масса, положение в пространстве, пропорция и т.д.) можно получить эмоционально-выразительную и содержательно заданную объемно-пространственную композицию.

Три основных вида объемно-пространственной композиции по отношению к пространству:

-фронтальная

-объемная

-глубинно-пространственная

Объемно-пространственная композиция воспринимается, как правило, с разных точек, также может быть рассчитана на восприятие с одной - двух сторон, например в условиях однонаправленного движения. Зритель находится, как правило, снаружи объемно-пространственной формы.

Важнейшие выразительные средства композиции:

Объём.

Объем отличается от плоскостной формы относительно равным развитием в трех координатных направлениях: по горизонтали, вертикали и в глубину. Такое развитие предопределяет его скульптурный характер. При этом объемная форма как бы замыкается вокруг своего композиционного центра (или оси).

Объемная форма воспринимается с разных точек пространства (ее использование наиболеерационально в открытой пространственной среде, а не в условиях замкнутого пространства).

Дата добавления: 2015-07-12