Контраст - нюанс.

Характеризуют степень сходства и различая элементов композиции. Выявляется при сравнении элементов по одному композиционному свойству (размеру, цвету и т.д.). Элементы могут находиться в нюансном отношении по одному признаку и контрастном − по другому.

Крайние полюса понятий «нюанс-контраст» - полное сходство (тождество) элементов композиции и их полная противоположность − полярность.

Симметрия-асимметрия. Расположение элементов композиции относительно центральной оси.

С симметрией человек встречается повсеместно в природе и технике, ее широко используют архитекторы. Симметричные композиции статичны и уравновешены. Асимметрия − динамическое равновесие элементов, создает впечатление движения элементов в пределах целого. Целостность и завершенность композиции достигается здесь за счет зрительного равновесия.

Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.

Цвет – с научной точки зрения – свойство любых материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра.

Цвет в специальном значении – одно из основных средств изобразительного искусства и дизайна; качество отдельного цветового тона в ансамбле художественного произведения.

Цвет опирается на эмоциональное, ассоциативное воздействие, связан с особенностями психофизиологии человека, его личностным опытом.

Символическое воздействие цвета, связь с культурными кодами.

Основные характеристики цвета:

-цветовой тон (оттенок) (в зависимости от спектрального состава цвета ахроматические и хроматические)

-насыщенность (степень отличия цвета от серого или близость его к спектральному, иначе - количество серого в цвете)

-светлота (степень отличия цвета от темного, светотеневая характеристика, иначе - количество белого в цвете)

Несобственные качества цвета:

-температурные

-весовые

-пространственные

-акустические (звонкие-глухие)

-эмоциональные (спокойные, нейтральные) и т.д.

Дополнительные цвета, дающие в сумме серый:

Красный+сине-зеленый

Лимонный+филетовый

Оранжевый+синий

Цвет в объемно-пространственных композициях следует рассматривать как дополнительный компонент, который может выявить, а может разрушить форму (камуфляж). Используя особенности цвета, можно компенсировать недостатки формы или усилить характерные черты. Сочетая холодные и теплые цвета, насыщенность и количество цвета, можно иллюзорно расширить пространство, создать ощущение простора, или наоборот, как бы приблизить к зрителю объемы, организующие пространство.

9. Цветовые гармонии. Образно-ассоциативное восприятие цвета. Эмоциональное воздействие цвета. Пространственные изменения цвета. Колорит как элемент формы и объемно-пространственных композиций в дизайне.

гармония (греч.) - соответствие, согласие, единодушие, связь, соразмерность

Цвет – один из сильнейших визуальных стимулов. Он – чрезвычайно полезный коммуникативный инструмент. Но смысл и значение, передаваемые цветом, крайне субъективны (сколько зрителей – столько и цветов, их значений и толкований соответственно). Механизм восприятия цвета универсален для всех людей, а вот наше толкование его – различно. Чтобы хоть как-то контролировать процесс толкования ради коммуникативных целей, нужно понимать, какими характеристиками обладает цвет, и как меняются его оптические свойства.

Цветовая гармония – согласованность цветов между собой в результате найденной пропорциональности площадей цветов, их равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета.

Между различными цветами существует очевидная взаимосвязь, каждый цвет уравновешивает или выявляет другой и два цвета вместе влияют на третий. Изменение одного цвета приводит к разрушению колористической, цветовой гармонии художественного произведения и вызывает необходимость изменять все остальные цвета.

Ис­тория мирового искусства свидетельствует - единого закона цветовой гармонии нет и не мо­жет быть. Но существуют определенные излюблен­ные сочетания или принципы гармонизации, типичные для отдельных периодов, школ, направлений и даже для отдельных мастеров.

Проблемами цветовой гармонии занимались – Гете (первый, кто внес порядок в цветовые построения), Ньютон, Адамс, Менселл, Оствальд, и т.д.

Виды:

-«Монохромные» гармонии – на базе одного цвета. Создается путем комбинирования одного чистого цвета с его светлыми и темными оттенками. Данный подход обеспечивает с одной стороны сильный тональный контраст, а с другой – тонкие цветовые сочетания.

-«Противоположная» - на основе двух цветов, противоположных на цветовом круге. Создаются акценты (контрасты дополнительных цветов!), один цвет здесь главный, а второй является фоном.

Дополнительные цвета – это два цвета, при смешении дающие ахроматический цвет (красный и голубовато-зеленый, оранжевый и голубой, желтый и синий, фиолетовый и зеленовато-желтый). Дополнительные цвета расположены на противоположных концах диаметров цветового круга, но в своем составе всегда имеют все три основных цвета: желтый, красный и синий.

Дополнительные цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. При механическом смешении этих пар цветов получаются оттенки с пониженной насыщенностью. Будучи сопоставленными, они представляют наиболее гармонические сочетания и взаимно повышают светлоту и насыщенность друг друга не изменяя цветового тона.

-«Аналогичная» - на основе трех цветов, любых, находящихся рядом на цветовом круге. Такие цвета легко сочетаются.

-«Триада» - на основе трех цветов, лежащих на равном расстоянии друг от друга в цветовом круге; сильные и отчетливые цветовые сочетания. Самая сложная с точки зрения создания.

-«Гармония равнобедренного треугольника» - на базе какого-либо цвета и цветов, смежных с его дополнительным цветом.

На цветовую гармонию влияют:

- цветовой тон;

- светлота;

- насыщенность;

- форма цветового пятна;

- размер цветового пятна, расположение в пространстве и относительно других пятен.

Цвет эмоционально воздействует – тесная связь с психофизиологией.

Красный цвет - возбуждающий, оживляющий, активный. Вызывает ощущение тепла, глубоко проникает в ткани. Увеличивает мускульное напряжение, вызывает некоторое повышение артериального давления, учащение пульса и дыхания. Красный цвет увеличивает и скорость движений вплоть до суетливости. Психологически красный цвет направляет внимание человека на внешний мир. Он вызывает возбуждение, волнение и беспокойство, усиливает нервное напряжение, повышает уровень тревоги. Визуально приближает, ограничивает, создает ощущение тепла, тяжести. Активность, агрессивность, сексуальность, опасность.

Желтый - обладает наибольшей светимостью и освещает лучше всех других цветов спектра, даже лучше белого. Увеличивает скорость зрительного восприятия. Желтый цвет повышает аппетит. Он открыт и легок, поэтому настраивает человека на интерес к внешнему миру, побуждает к контактам и активной деятельности, способствует четкому и логичному выражению своих мыслей. Этот цвет создает ощущение радости, счастья, веселья, легкости, доступности и праздничности, уменьшает напряженность межличностных отношениях. Однако в больших дозах он тоже может утомлять. Визуально удаляет, повышает, расширяет. Создает ощущение тепла, сухости, легкости, рыхлости.

Зеленый - воспринимается как свежий и влажный. Успокаивающий цвет Природы. Противоположен красном: нормализует артериальное и внутриглазное давление, уменьшает частоту пульса и дыхания. В психологическом плане он повышает остроту зрения и благоприятствует концентрации внимания. Этот цвет повышает тонус и успокаивает, создает ощущение отдыха, оказывает слабое болеутоляющее и гипнотизирующее действие. Это самый спокойный и уравновешенный из всех цветов спектра — никуда не зовет, ничего не требует. Визуально немного сужает, объединяет, создает ощущение прохлады. Приятный, здоровый, натуральный.

Синий - уменьшает частоту дыхания, замедляет и ослабляет пульс, еще больше удлиняет выдох и релаксирует тело. Уменьшает чувство боли, снимает мышечное напряжение. В психологическом плане — воздействует на восприятие времени и пространства: резко удаляет поверхность от глаза и снимает ощущение времени (оно словно утрачивает свое значение). Это цвет самоанализа, самоуглубления, утешения. Обладает гипнотическим, завораживающим действием. При длительном воздействии оказывает тормозящее действие на нервную систему, вплоть до угнетения, ощущения печали, усталости и утомления. Визуально снижает, укорачивает, ощущение холода, влажности, плотности; ленивый, антисептический, чистый.

Несобственные качества цвета:

1) Весовые: легкие - тяжелые.

2) Температурные: теплые - холодные.

3) Пространственные: близкие, далекие, выступающие, отступающие.

4) Акустические: звонкие – глухие.

5) Возрастные: детские, молодежные, стариковские.

6) Сезонные: весенние, летние, зимние.

7) Эмоциональные: спокойные, нейтральные.

Образно-ассоциативное восприятие цвета – цвет несет сразу несколько психологических сообщений, которые можно использовать, чтобы повлиять на любой текст или изображение. Эмоциональная составляющая цвета тесно связана на инстинктивном и биологическом уровне с опытом человека. Психологические качества цвета также зависят от уровня культуры и личного опыта зрителя.

Создавая графическую композицию помнить – цвет привносит свой смысл, связывая воедино свои собственные ассоциации и вербальное сообщение.

Образно-ассоциативное восприятие цвета различно для каждой культуры, тесно с ней связано. Особенно важна символика цвета в Средневековом искусстве. Красный – цвет жизни, крови, пламенности, красоты. Голубой – идеи созерцательности. Зеленый – цвет юности и надежды. Белый – траур на востоке (Индия) и непорочность, чистота для Европы.

Пространственные свойства цвета – теплые приближаются, холодные отступают от зрителя.

Добавив цвет в композицию – немедленно изменяем иерархию, степень важности и порядок форм в пространстве. Цветовые различия существенно меняют ощущение пространственной глубины, сильно разделяют информационные иерархические уровни. Цвет в типографике – эффективное средство подчеркивания пространственных взаимоотношений, как и собственно создание взаимоотношений между текстом и изображением.

Колорит как элемент художественной формы и объемно-пространственных композиций в дизайне:

Цвет связан с основной композиционной темой.

Цвет в объемно-пространственных композициях следует рассматривать как дополнительный компонент, который может выявить, а может разрушить форму (камуфляж). Используя особенности цвета, можно компенсировать недостатки формы или усилить характерные черты. Сочетая холодные и теплые цвета, насыщенность и количество цвета, можно иллюзорно расширить пространство, создать ощущение простора, или наоборот, как бы приблизить к зрителю объемы, организующие пространство.

10. Типология объектов графического дизайна. Основные методы, принципы и приемы их композиционной организации.

Типология объектов графического дизайна.

К объектам графического дизайна относят:

- полиграфическая продукция (книга, плакат и т.п.)

- реклама и упаковка

- фирменный знак и фирменный стиль

- коммуникативный комплекс (навигация в среде, в интерьерах зданий, на про­странствах населенных пунктов и дорогах).

- заставки, титры, рекламные ро­лики на телевидении

- веб-дизайн

Особую роль графический дизайн играет в создании фирменного стиля, основная цель которого — появление определенного и постоянного запоминающегося зрительного образа всего, что связано с предприятием, его деятельностью и продукцией.

Основные элементы фирменного стиля - логотип, шрифт, цветовая гамма, композиционные принципы - могут охватывать широкие сферы - начиная от стандартного минимума (фирменный бланк, конверт и визитная карточка) до графического оформления всей документации фирмы, ее рекламы, оформления транспортных средств, художественно-стилистическое решение интерьеров фирмы, моделей одежды сотрудников и пр.

В основе своей графический дизайн – синтез изображения и слова.

Композиция в каждом из них имеет свою специфику, но правила, принципы и законы, применяемые в композиции - общие для всех искусств.

Основные методы, принципы и приемы их композиционной организации. Объекты графического дизайна включаются дизайнером в ту или иную композицию, что предполагает наличие определённых методов, принципов и приёмов.

Процесс упорядочения, композиционной организации объектов графического дизайна необходим для превращения исходного идеального образа создаваемого изделия или средового объекта в конечный продукт дизайна.

Этот этап требует особой организации и искусного, квалифицированного управления. Здесь вступает в действие объединение усилий многих специалистов или соединения комплексных знаний и умений одного гениального мозга.

Графический дизайн – здесь комплексная сфера, тесно связанная с изобразительным искусством, типографской вёрсткой, черчением и техническим проектированием.

На примере рекламы – достижение ее целей во многом обусловлено грамотной композицией, умелым расставлением акцентов, выбором нужного цвета и шрифта, все это позволяет донести нужную информацию до потребителя, установить коммуникацию, осуществить эмоциональное воздействие.

Различают:

Композиции:

1. Открытые-закрытые. Закрытые - в основе данной схемы лежит квадрат, прямоугольник, круг, треугольник. С учетом симметрии создают впечатление статичности, устойчивости. Основное направление линий – к центру. Открытые – впечатление пространства, простора, ее края не имеют элементов, которые останавливали бы взгляд и замыкали его на центре композиции. Элемент может быть представлен фрагментарно, т.е. «уходить» за края листа. Основные линии направлены из центра. Большая часть рекламной графики – закрытые композиции, позволяют задержать внимание потребителя.

2. Статичные-динамичные. Создание впечатления неподвижности и движения соответственно. Наличие симметрии – статичные композиции. Построение на диагоналях – динамичные, здесь гармонизация за счет уравновешивания.

Принципы композиционной организации объектов графического дизайна:

1. Целостность. Единство формы и содержания. Ясное, закономерное подразделение целого на части (сложносочиненное целое). Согласованность, стройность частей единого целого.

2. Единство – повторение целого в его частях.

3. Соподчиненность (единство, достигаемое объединением всех элементов вокруг главного).

4. Доминанта (наличие главного).

5. Равновесие (единство за счет уравновешенности сил).

Средства композиционной организации:

1. Пропорции. Взаимосвязь частей к целому и к другим частям. Гармония золотого сечения.

2. Масштаб. Характеризует собой внешнее состояние или величину формы. Если размер выражает абсолютную величину формы (величина ни с чем не сравнивается - просто большая или малая), то масштаб выражает относительную величину формы, соразмерную в той или иной степени с другой исходной величиной. Композиционный масштаб так же подчинен раскрытию художественной идеи, заключенной в форме.

3. Ритм и метр. Метрические композиции часто используются в декоративно-прикладном искусстве, статичны. Ритм в отличие от метра придает динамизм. Ритм не только обогащает композицию, но и помогает ее организовать. В одной композиции может быть несколько композиционных элементов, построенных на ритме, которые развиваются параллельно, пересекаются или же двигаются в противоположных направлениях.

4. Симметрия-асимметрия.Расположение элементов композиции относительно центральной оси. Симметричные композиции статичны и уравновешены. Асимметрия − динамическое равновесие элементов, создает впечатление движения элементов в пределах целого. Целостность и завершенность композиции достигается здесь за счет зрительного равновесия.

5. Статика-динамика.

6. Контраст и нюанс - Характеризуют степень сходства и различая элементов композиции. Выявляется при сравнении элементов по одному композиционному свойству (размеру, цвету и т.д.). Элементы могут находиться в нюансном отношении по одному признаку и контрастном − по другому.

7. Цвет. Помогает выстраивать композицию, развивать концепцию произведения, достигать гармонии, расставлять акценты.

Графические средства - компоненты: точка, линия, пятно (или тон) и цвет.

11. Графический язык и визуальная культура. Креативность мышления и графический дизайн.

Теоретическое понятие «визуальная культура» возникло во второй половине XX века с появлением массовой визуальной продукции (кино, телевидение, позже компьютерные технологии). Оно связано, в частности, с работами В.Беньямина и М.Маклюэна. Термины «визуальная культура», «визуальное мышление» вошли в профессиональный обиход - благодаря книге Р. Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие».

Визуальная культура предстает как среда жизни современного человека, который вынужден жить в поле визуальных образов, потребляя и производя их в силу особенностей профессиональной и повседневной жизни техногенного общества.

Характеризуется:

· Глобализацией

· Высокой скоростью производства и потребления визуальных продуктов

· Экранностью

· Доминированием визуальных медиа во всех сферах повседневной жизни

· Ослабеванием критического мышления

С визуальной культурой связаны явления массовой культуры и визуальной среды (совокупность визуальных образов).

Нижняя граница появления визуальной культуры – середина XIX в.- отсюда эскалация информационного обмена.

«Визуальная культура» - это частная область понятия «культура», развивающая способности восприятия визуальных образов, умение их анализировать,интерпретировать, оценивать, сопоставлять, представлять, создавать на этой основе индивидуальные художественные образы. Визуальная культура сегодня охватывает такие объекты культуры, как кино, телевидение, фотография, концептуальное искусство, «public art», рисунок, фотография, живопись, театр, видеоарт, реклама, рекламные ролики, дизайн, web-дизайн, видеоигры, мода, граффити и т.д.

Дата добавления: 2015-07-12