Технические чертежи

3. Основные отличительные признаки объектов дизайна. Функциональность и эстетика, техника и искусство.

Любое дизайнерское проектирование предполагает создание формально нового объекта, соединение в нем общественно необходимых качеств, именуемых потребительскими свойствами. В то же время оно, в отличие от иных форм проектной деятельности, является художественным творчеством, одним из направлений эстетической организации жизни. Поэтому деятельность дизайнера может и должна быть рассмотрена с позиции выстраивания процесса этой деятельности (собственно проектирования), так и исходя из принципов, с помощью которых этот процесс реально осуществляется (принципов формообразования).

Цель дизайна – гуманизация материального окружения человека, выражающаяся в ее упорядочивании соответственно этическим и эстетическим нормам данной эпохи и данного региона.

Объект дизайна – им может оказаться практически любая вещь, совокупность вещей, предметно-пространственная среда или любое информационное сообщение, если оно непосредственно соприкасается с жизнью человека.

Продукт дизайна – им являются определенные свойства вещи, привносимые дизайнером в ее создание. Продукт дизайна должен обладать следующими качествами:

-функциональностью

-конструктивностью

-технологичностью

-эстетической выразительностью

-экономичностью

-удобством в использовании и т.д.

Адресат дизайна – им могут стать все и каждый. Поэтому в методологии дизайна повышенное внимание уделяется не только эстетическим, эргономическим, но и социокультурным аспектам, а также психологическим характеристикам потребителя конкретного дизайн-продукта, что способствует решению как прагматических, так и гуманитарных задач профессии.

Дизайнер - связующее звено между производством и потреблением, объединяет художественное и техническое начало. Проектирует предмет с точки зрения технической функции и эстетических качеств (их гармоническое соединение), причем эстетический аспект всегда соответствует современным эстетическим отношениям, которые являются одной из важнейших потребностей человека в освоении окружающего мира.

Из истории дизайна – отказ от «розочек на паровозах» (викторианство). Украшает не декор из привычного орнаментального рисунка, а функционально необходимые детали и геометрия формы. Красоту формы дизайнеры начали видеть в ее тектонике и функциональной целесообразности.

Польза, прочность и красота – основные отличительные признаки объектов дизайна. Но их пропорции не во всех изделиях одинаковы.

Так существуют объекты с преобладающими утилитарными требованиями к их оформлению.

Это станки, приборы, машины и т.д. (возможности в разнообразии поиска более ограничены). Тут форма изделия очень сильно тесно связана с его технической конструкцией.

Здесь эстетическая выразительность достигается:

а) обеспечением оптимального функционирования,

б) применением прогрессивных материалов, конструкций, технических процессов,

в) наглядным выявлением в форме закономерностей её функциональных и технических процессов.

Группа изделий с преобладающими художественными качествами. Здесь важно:

а) следовать стилю, моде, образному смыслу, эмоциональность,

б) совершенство композиционного деления;

Полюса – промышленный дизайн и арт-дизайн (одна из линий развития современного дизайна, в которой отсутствуют различия между функциональным проектированием, составляющим основу профессионального дизайна, и чистым, высоким искусством).

Стоит заметить, что в «правильной» дизайнформе соединены два ряда факторов психологического воздействия: собственно художественные, выстроенные по правилам эмоционально-эстетического формообразования, и закономерности инженерно-технической композиции, отражающие рациональность прагматической, технологической идеи. Но второй ряд в сознании зрителя обретает собственный идейно-эстетический смысл, усиливающий задуманный дизайнером художественный результат, перерастая рамки задач практического формообразования. (форма авиалайнера выразительна не только потому, что символизирует целенаправленность, стремительность полета, но и потому, что конкретная модель действительно может летать, из-за чего абрис, принципы композиции, фактура подчинены законам аэродинамики).

4. Гармония как универсальное системообразующее средство в дизайне.

Пропорция золотого сечения в дизайне.

Гармонизация формы в дизайне – стройное, не вызывающее отрицательных ощущений, согласованное сочетание элементов, образующее целостное произведение дизайнерского искусства.

Цель процессов гармонизации – смягчение несоответствий в деталировке целого общему замыслу автора, уточнение и корректировка технических, функциональных и визуальных характеристик изделия, композиционных построений и цветовой гаммы графического изображения и т.д.

Гармонизация имеет несколько областей приложения:

- совершенствование технических и эксплуатационных характеристик изделия (использование максимально отвечающих функциональным задачам материалов, приведение деталей формы в соответствие с требованиями эргономики и т.д.).

- исправление различного рода визуальных недочетов и погрешностей (колористический диссонанс, нарушение пропорционального строя, сбой ритмических построений и пр.) в пределах конкретного изделия и графического или средового решения.

- стилистическая коррекция формальных признаков и свойств объекта с целью формирования ансамбля дизайнерских решений (серия приборов, посудный сервиз, средовая комбинация и пр.).

Но все эти области представляют собой отдельные векторы главного направления проектного процесса – синтез визуальных параметров и эксплуатационных характеристик все слагаемых композиционной структуры, сформированной различными факторами становления объекта дизайнерского творчества.

Гармонизация с помощью таких средств, как отношения величин, тон, цвет, контраст-нюанс, ритм и метр, симметрия-асимметрия.

Гармония (греч.) - соответствие, согласие, единодушие, связь, соразмерность — эстетическая категория, означающая целостность, стройность, слитность, согласованность, закономерную связанность всех частей и элементов формы.

Изначально музыкальное понятие (способ линейного развертывания звуков, поэтому и в античном изобразительном искусстве это прежде всего зеркальная симметрия). Музыка для др. эллина – самое совершенное выражение порядка, существующего во Вселенной.

Получения цифрового ряда золотого сечения Пифагором – колебания струн, длина которых выражается отношениями простых целых чисел, дают полнозвучные аккорды.

Так, в античной теории живописи греческое слово harmoge ("стык, соединение, связывание") означало прием устранения слишком резкого различия, контраста тонов, плавность, мягкость тональных переходов.

В результате гармонизации создается новая искусственная целостность, обладающая эстетическими свойствами, главное из которых — ясное, закономерное подразделение целого на части (сложносочиненное целое).

Золотое сечение – идеальное соотношение величин, наилучшая и единственная пропорция, уравнивает отношения частей между собой и с целым, - основа гармонии.

Изначально – архитектура – построение прямого угла (от этого зависит прочность сооружения).

Многие ученые получали ряд золотого сечения – др. египтяне, Пифагор, Л. Да Винчи, наиболее известен ряд Фибоначчи (1,1,2,3,5,8,13..). Значение этой закономерности в эстетическом и художественном формообразовании громадно.

Согласно принципу целостности, конструктивная основа любой композиции стремится к наиболее простой форме и ясным, легко воспринимаемым отношениям частей.

Эта эстетическая закономерность отражает природный закон энтропии – стремление мировой энергии к равномерному состоянию. Глаз человека устроен подобным образом и ищет простые, ясные отношения. Наибольшее удовольствие доставляют такие формы, в которых отношения выявлены, лежат на поверхности и пронизывают единой закономерностью всю композицию, во всех членениях. Тогда и возникает предчувствие мировой гармонии.

Золотое сечение в основе многих сооружений древности (египтяне, древние греки, скульптура и архитектура). Художники всех времен, в большинстве случаев не зная правила "золотого сечения", так или иначе его ощущали и эмпирически приближались к идеальным пропорциям. Форматы живописных картин, икон, книг, листов писчей бумаги, отношения сторон оконных и дверных проемов классической архитектуры, форм мебели — столешниц, спинок кресел и прочее – все подчинено золотому сечению.

Ученые открывают золотые пропорции в живой и неживой материи – обнаружено, что золотое сечение - основа структурной гармонии природных и искусственных систем.

Можно заключить, что весь видимый мир, во всяком случае в пределах земной гравитации, следует законам симметрии, энтропии, наиболее экономному, рациональному формообразованию, и, следовательно, его структура выражается не искусственным, так называемым натуральным рядом чисел, а рядом Фибоначчи и золотой, Божественной пропорцией. Этому же закону подчиняются анатомия, физиология и психология человека.

5. Формообразование. Соответствие формы предмета его назначению. Зависимость формы предмета от используемых материалов, конструкций и технологии производства. Формообразование на основе компьютерных технологий.

Связь между потребностями жизни и морфологией дизайнерских объектов. Эту проблему перехода решает формообразование.

Форма в дизайне может быть определена как выражение внешнего вида изделия исходя из его внутреннего содержания и предназначения. Форма - понятие материальное. Определяется рядом свойств материи: объемностью, характером расположения и движения в пространстве, геометрическим строением, весом, плотностью, прочностью. Как большие, так и малые формы имеют общие закономерности. Это - устойчивость, легкость, динамичность.
В дизайне различают три аспекта формы:
1) Функциональный, или утилитарный - предназначение предмета или утилитарные потребности человека;
2) Конструктивный - знание физических, механических, химических, электрических и других свойств материалов;
3) Эстетический - высокий художественный вкус дизайнера.
Свойства материи определяют конструкцию и форму предмета, влияют на композиционные закономерности.

ФОРМООБРАЗОВАНИЕ (formge-schtaltung (gebung) — нем.) — процесс создания формы в деятельности художника, архитектора, дизайнера, архитектора-дизайнера в соответствии с общими ценностными установками культуры и теми или иными требованиями, имеющими отношение к эстетической выразительности будущего объекта, его функции, конструкции и используемых материалов.

Ф. в художественном проектировании включает пространственную организацию элементов изделия (комплекса, среды), определяемую его структурой, компоновкой, технологией производства, а также эстетической концепцией дизайнера. Ф. — решающая стадия дизайнерского творчества; в его процессе закрепляются как функциональные характеристики объекта проектирования, так и его образное решение.

Формообразование развивается на базе предпроектного анализа. Оно включает учет формообразующих факторов, а при композиционном выходе на целостную форму завершает процесс и потому иногда представляется единственным мерилом эстетической ценности объекта.

Функциональные факторы формообразования промышленных изделий

Конкретный функциональный процесс – важный формообразующий фактор.

Функциональный процесс: ряд этапов, на каждом из которых человек взаимодействует с различными элементами объекта.

Важно:

- рабочая функция изделия

- особенность пользования им

- в каких условиях работают

- характерные типовые составляющие функционального процесса: меняются ли функции, возникают ли новые, соединяются ли некоторые из них в одном предмете.

Развитие технических достижений часто влечет расширение функций предметов, необходимость сочетания в одном предмете нескольких функций. Следствие - рождение изделий с новой формой.

Влияние используемого материала и технологии на формообразование изделий

Материал и конструкция по-разному влияют на форму. В большинстве случаев материал влияет на форму предмета не непосредственно, а через конструкцию. В простых изделиях конструкция элементарна и материал, как правило, используется в монолите. В сложном же изделии взаимосвязь иная: материал работает, полностью подчиняясь конструкции. Еще влияют: разные способы обработки материала различные технологические процессы. Различные технологии дают и иную внешнюю форму по характеру, пластике, фактуре.

Конструктивные факторы формообразования промышленных изделий

В промышленных изделиях следующие группы конструкций:

1.пространственные - открытые конструкции (решетчатые)

2.закрытые конструкции (внешний контур типа оболочки может быть образован монолитной конструкцией).

Эти 2 типа влияют на форму изделия по-разному - в открытых конструкциях прямая связь конструктивной основы с внешней формой.

В закрытых конструкциях - многие агрегаты скрыты за оболочками, кожухами и т.д. Здесь нет прямой непосредственной связи между конструкцией и внешней формой, можно говорить о скрытой связи.

Дата добавления: 2015-07-12