ЗАКЛЮЧЕНИЕ. В своем оперном творчестве Глинка особое внимание уделяет народу

В своем оперном творчестве Глинка особое внимание уделяет народу, как главному действующему лицу. Отсюда – роль хора в его операх - хоры занимают одно из самых значительных мест. Обе оперы Глинки начинаются и заканчиваются большими хоровыми сценами. Эту традицию в дальнейшем развивают русские композиторы: Бородин, Мусоргский, Римский – Корсаков.

В своем творчестве Глинка широко и полно охватывает разнообразные стороны национальной действительности, что находит свое отражение в хорах: это героика (Славься, В бурю, Во грозу), простой быт (Мы на работу в лес), лирика (Не тужи, дитя родимое, Персидский хор), эпос (Светлому князю и здравие и слава, Лель таинственный). Этот грандиозный охват крестьянские песни, городской романс, церковное, действительности, а так же разнообразные музыкальные истоки его языка (старинные крестьянские песни, городской романс, церковное, знаменное пение и т. д.) способствовало большому жанровому разнообразию хоров: свадебная хороводная «Разгулялися, разливалися», свадебная величальная «Лель таинственный», заздравная «Светлому князю и здравие и слава», протяжная народная песня «Хор гребцов», торжественный кант «Славься», волшебные хоры – «Рассказ Головы», «Хор волшебных дев», хоры-плачи «Ах ты, свет Людмила», «не проснется птичка».

В зависимости от поставленных художественных задач Глинка очень свободно пользуется различными составами хоров: мужские хоры – хор гребцов, хор крестьян, хор поляков, хор рабов Черномора. Женские хоры: «Разгулялися, разливалися», «Ложиться в поле мрак ночной», хор «Волшебный дев». Больше всего Глинка использует смешанные хоры, а в них различные группы голосов. С фактурой смешанных хоров Глинка обращается свободно, продолжая традиции народных песен, где постоянный состав певцов отсутствовал. Композитор избегает сплошного четырехголосия, для него характерна, свободна вступления голоса.

В хорах Глинка пользуется разнообразными способами изложения: гомофонно-гармоническим, полифоническим, имитационным. Чаще всего он объединяет эти способы в одно целое, свободно развивая ту или другую сторону: интродукция к «Сусанину» - куплеты-вариации и фуга. «Светлому князю и здравие и слава» - начало в гармоническом складе, середина-канон, в конце – имитационность, хор «Не тужи, дитя родимое» - подголосочная полифония, «Славься» - полифонические вариации, «Ложиться в поле», хор гребцов, хор рабов Черномора – унисонные хоры.

Голосоведение Глинки очень плавное, ясное, удобное. Каждый голос развивается вариационно и отличается большой свободой. Особой самостоятельностью отличается басовый голос. Опираясь в своем творчестве на народную песню, Глинка очень чутко наследует от народной подголосочной полифонии ее голосоведение. Отсюда – вариантность интонационного развития его мелодики. В обеих операх хоры представлены и отдельными законченными номерами («Разгулялися, разливалися», хор гребцов, Персидский хор, хор рабов Черномора, «Погибнем» и др.) и большими массовыми сценами.

Небольшие хоры часто написаны в простой трехчастной форме. Массовые сцены строятся по разному: интродукция к «Ивану Сусанину» состоится из 2-х разделов, где 1-й раздел - куплеты – вариации, а 2-й раздел - фуга, интродукция к «Руслану и Людмиле построена разнообразно. В сцене «В лесу» из «Ивана Сусанина» используется 3-х частная форма. «Славься» - полифонические вариации. Общее в частном использовании вариационности, что идет от русской народной песни и от русской инструментальной музыки. 1-й раздел интродукции «Сусанина» построен вариационно. Хор «Светлому князю и здравие, и слава» - варьируется одна попевка Баяна. «Дела давно минувших дней», Персидский хор, хор гребцов, «Разливалися, разгулялися», «Славься» и др. построены на основе варьирования мелодического материала (в этом – одна из черт народности Глинки).

Мелодическое напевное начало в хорах Глинки находиться на первом плане, подчиняя себе все остальные элементы музыкальной речи. Русский народ в обеих операх характеризуется в хорах, где мелодическая линия очень напевна и выразительна, идет на широком дыхании. Но Глинка пользуется и другими средствами выразительности, например поляки обрисованные хорам, где главное значение имеет ритм мазурки или полонеза. Мелодическая основа этих хоров часто несколько статична и не обладает яркой выразительностью. В «Руслане» кроме хоров напевного склада имеются хоры речитативного склада, связанные с интонациями испуга, недоумения, оцепенения, скованности (хор «Погибнет», «В страшном смятении». Глинка в своих операх создает мелодический речитатив, который получает широкое развитие в русской музыке, особенно у Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского. Глинка использует мелодический речитатив и в хорах. Большая напевность речитатива при сохранении словесно-интонационной выразительности, близость к народно-песенным оборотам – все придает речитативам Глинка яркую национальную окраску. Примером может служить «сцена Сусанина с крестьянами», которая строится на вариационном развитии речитатива Сусанина в основе речитатива - подлинная песня извозчика. В хорах «Погибнет», «В Страшном смятении» так же развиты речитативные интонации.

Гармонический язык Глинки отличается ясностью и простатой, наиболее часто используется трезвучные аккордовые построения диатонического склада. Хроматизмы являются проходящими моментами, расцвечивающими гармонию. Ясность гармонического мышления сочетаются у Глинки с тональной устойчивостью. Часто можно встретить большие музыкальные эпизоды, написанные в одной тональности без отклонении в другие тональности. Часто Глинка использует красочными сопоставлениями тональностей, необычными гармоническими оборотами, но в трех случаях, когда нужны колористические эффекты.

Очень разнообразно Глинка использует в своем творчестве ладовые образования. Асафьев отмечает десять разновидностей проявления лада у Глинки: мажор, минор (диатонический, мелодический, гармонический), мажор-минор, хроматическая гамма, мажор с миксолидийскими оттенками, целотонная гамма, внутриладовый мелодический звукоряд и т.д. Гибкость, тонкость, разнообразие использования ладов делают многие страницы опер Глинки очень выразительными, стройными, ясными, национально очерченными. Необходимо сказать и о «Восточном плане», который передан у Глинки с неподражаемым мастерством.

Глинка вносит в музыку опер элементы симфонической обобщенности. Симфонизм является свойством творческого метода Глинки и проявляется «в самом подходу композитора к художественному образу, в приемах композиции и развития музыкального материала». Больше всего симфонизм проявляется в объединении различных этапов действия с помощью сквозного проведения одной темы. Например:

· Первая тема хора интродукции в «Иване Сусанине» появляется в 1-ом действии в хоре крестьян, в 3-ем действии в сцене в лесу и в финале оперы.

· Тема «Дела давно минувших дней» в «Руслане», на которой строиться вся интродукция оперы, лежит в основе заключительного хора и увертюры, арии Руслана «О, поле, поле» и т.д.

· Оркестровые вступления к каждому действию «Руслана» строится на музыкальном материале, который затем повторяется к концу действия. Вступление к 5-ому действию строиться на музыкальном материале хора рабов Черномора и хора «Не проснется птичка».

Оперы Глинки «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» положили начало для развития русской классической музыки и составляют целую эпоху «когда народно-эпическое получило гениальное воплощение в самобытнейших формах профессионального творчества, задача которого - вернуть народу в обогащенном виде то. Что было у него взято». (Асафьев).

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Дата добавления: 2015-10-16