А. Родченко, газета «Искусство Коммуны» 1918 год

Александр Родченко и Варвара Степанова познакомились в 1913 году в Казанском художественном училище. После его окончания и прохождения воинской повинности в санитарных частях армии Родченко, сын прачки и театрального бутафора, остался в холодном петербургском подвале, без всяких возможностей к существованию и с огромным желанием работать.

В 1917 году, сразу же после Февральской революции в Москве создается профсоюз художников–живописцев. Родченко становится секретарем его Молодой Федерации, и занимается, в основном, организацией нормальных условий жизни и работы для молодых художников, большинство из которых приветствовало Октябрьскую революцию: «как и все другое, во всем, после нее». «Мы прославляем вслух революцию, как единственный двигатель жизни» – объявляли Родченко и Степанова. Это было время анализа окружающей их действительности, начало нового понимания революционных процессов, происходящих в обществе и закономерности порождающих их причин, определение целей будущего. И это понимание для каждого начиналось с осознания своего собственного положения.

11 апреля 1918 года Художникам–пролетариям

Мы – пролетарии кисти! Творцы – Мученики! Угнетенные художники!

Мы – обитатели холодных чердаков и сырых подвалов!

Мы, носящие пылающий огонь творчества, ходим голодные и босые!

Мы, не имеющие возможности творить, отдаем лучшие силы и время для заработка на скудное пропитание!

Мы, чье положение хуже рабочих, ибо мы – и рабочие для пропитания своего и творцы для искусства в одно и то же время!

Мы, ютящиеся в конурах, часто не имеющие ни красок, ни света, ни времени для творчества.

Пролетарии кисти, мы должны сплотиться, мы должны организовать «свободную ассоциацию угнетенных художников–живописцев» и требовать хлеба, мастерских и права на существование.

Довольно!

Нас угнетали меценаты, заставляли исполнять их прихоти... Несмотря на всю наивность этих классовых оценок, это был первый этап в процессе перехода, – от искусства для заказчика, – к искусству для себя. Следующим шагом должно было стать восхождение к искусству для общества, для его конкретных потребностей.

В первые годы революции Родченко и Степанова, совместно с Василием Кандинским, Малевичем, Татлиным, Эль Лисицким, Алексеем Ганом входили в московскую группу супрематистов и беспредметников, провозглашающих устаревшей всякую конкретность художественных форм. В этот период они экспериментируют с цветом и композицией своих работ, и в 1918 году объявляют о переходе к беспредметности как о новом этапе в развитии искусства. Однако параллельно Родченко создаются технические модели, названные «пространственными конструкциями», появляются первые наброски и модели новых зданий. Переход от беспредметного творчества начался еще в годы его короткого расцвета. Объективной причиной для этого служила явная оторванность «беспредметников» от современной им реальности, от практики бурной революционной жизни, и их страстное желание полнокровно участвовать в ней. В 1920–м художник писал: «Я все–таки думаю, что предметная не вернется такой, какой была, беспредметная своевременно умрет, уступив место какой–то новой, начало которой я чувствую»... Будущие предметные живописцы, вероятно, поймут, что предмет можно передать не только фотографией, правдой света, материалом, а еще и психологией его существа. Будут давать не впечатление предмета, а саму суть его существования...». В принципе, Родченко никогда не станет отрицать ни один из этапов своего творческого развития. Времена «беспредметных» работ для него – творческий опыт, отрицание которого стало необходимым для перехода к «новым предметам нового мира». Таким отрицанием становятся идеи конструктивизма, вскоре захватившие всех супрематистов и беспредметников.

Причины появления советского конструктивизма, его цели и задачи наиболее емко сформулированы в «учебных» лозунгах, специально разработанных для студенческой молодежи в 1921 –22 годах, когда Родченко становится профессором живописного отделения ВХУТЕМАСа (Высших государственных художественно–технических мастерских), деканом метало–обрабатывающего факультета, а Степанова преподает в Академии коммунистического воспитания имени Н. Крупской.

Пора ИСКУССТВУ организованно влиться в жизнь Долой ИСКУССТВО, как яркие ЗАПЛАТЫ на бездарной жизни человека имущего.

Долой ИСКУССТВО как драгоценный камень среди грязной темной жизни бедняка.

Долой ИСКУССТВО, как средство УЙТИ ОТ ЖИЗНИ, в которой не стоит жить.

ЧЕЛОВЕК, организовавший свою жизнь, работу и самого себя, есть

СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК.

ЖИЗНЬ, сознательная и организованная, умеющая ВИДЕТЬ и

КОНСТРУИРОВАТЬ, есть современное искусство.

РАБОТАТЬ для ЖИЗНИ, а не для ДВОРЦОВ, ХРАМОВ и МУЗЕЕВ.

Основой этих лозунгов, в первую очередь, является отрицание традиционной для буржуазного общества роли искусства. Художники четко схватывают и показывают коренное противоречие между творчеством и капиталистическим строем, неизбежным результатом которого было одностороннее содержание буржуазного искусства, его унизительное положение в «старом мире». Отсюда следует основная идея и задача конструктивизма – преодолеть традиционный для художника прошлого индивидуализм, подчинить его работу, как и деятельность всех остальных трудящихся Советской Республики, организованному строительству нового, социалистического общества. Стремиться к реализации своего творчества во всех областях общественной жизни, и прежде всего – на производстве. Действительно, налицо была назревшая необходимость преодолеть веками складывавшееся противоречие между художественной творчеством и жизненной практикой, и, по мнению конструктивистов, для этого существовал только один путь, – творчество должно полностью и навсегда слиться с повседневной жизнью, стать ее естественным проявлением. Сама Степанова называла это «органической связью искусства с жизнью через производство».

При этом, господствовало мнение, что принципиально новое искусство должно создаваться такими же новыми, не использовавшимися ранее художественными формами, считалось, что только они в состоянии отразить эпоху, не имеющую аналогов в истории, и достойно служить ей.

«Творить новое надо новыми средствами выражения. Мы должны создавать и строить во всеоружии современной науки и техники» – писал в 1920 году Родченко. Отныне работы современного художника рассматривались конструктивистами как готовые модели для внедрения в производство, в жизнь, по выражению Степановой, «картина, превращаясь в опыт и научное данное, дает формулу для производства новой формы быта».

Эти положения на десятилетия определили будущую деятельность Родченко и Степановой, занимавшихся буквально всем, что давало

Дата добавления: 2015-10-16