Суетин Николай Михайлович

(1897—1954)

Н.М. Суетин родился в семье начальника железнодорожной станции. В 1900-х - 1910-х он учился в гимназии в Калуге, затем в кадетском корпусе в Петербурге. Во время учебы юноша увлекся рисованием. Его любимым художником был М.А. Врубель, особенно ему нравились поздние рисунки мастера.

Во время учебы юноша увлекся рисованием. Его любимым художником был М.А. Врубель, особенно ему нравились поздние рисунки мастера.

В 1914 Суетин был мобилизован,

в 1915 служил на Кавказе, а затем его перевели в Витебск.

В 1918 он поступил в Народную художественную школу, созданную М.З. Шагалом.

В 1919 Суетин познакомился с И.А. Пуни и затем с К.С. Малевичем.

Поиски путей к новому искусству начались с обращения к кубизму, на смену которому пришел футуризм, а затем молодых людей захватили идеи супрематизма. Суетин в это время активно работал над системой кубизма, обладая уже довольно уверенной манерой рисования. В рисунках этого времени сказалось юношеское увлечение творчеством М.А. Врубеля. Суетин стал членом созданного Малевичем объединения Уновис (Утвердители нового искусства, 1920), он участвовал в работе по праздничному украшению города, создавал проекты вывесок, оформления кафе, столовых, магазинов.

В 1922 Суетин демобилизовался и после окончания Витебского художественно-практического института переехал в Петроград. В конце года он начал работать на Государственном фарфоровом заводе как художник, автор композиций, и с тех пор его жизнь на долгие годы была связана с этим заводом. Будучи с 1932 годаглавным художником завода, Суетин был занят созданием новых форм фарфоровых изделий.

В своих работах художник использовал не только супрематический рисунок, но и фигуративные композиции. Суетин не переносил свои станковые композиции непосредственно на изделия, а всегда учитывал форму, для которой предназначалась роспись. Кроме того, он конструировал сами предметы, и его сервизы обладают своеобразной формой, часто несущей черты архитектонов. Помимо посуды на заводе изготавливались элементы оформления московского метрополитена и здания Речного вокзала в Химках. Суетину пришлось в первые годы на заводе быть также и педагогом, и редактором. Во многом высокий художественный уровень изделий завода был связан с именем Николая Михайловича Суетина. Еще в Витебске Суетин начал участвовать в выставках Уновиса (1920-1921), затем в Москве (1921-1922).

В 1923-м году его работы появились на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве и «Выставке картин петроградских художников всех направлений. 1918-1923» в Петрограде (в составе группы Уновис). В 1923-1924 Суетин работал в Музее художественной культуры и Гинхуке. В 1925-м году он начал руководить Отделом материальной культуры в Гинхуке, занимаясь проблемами супрематизма, анализируя новые формы искусства. Параллельно художник работал в экспериментальной лаборатории Декоративного института (до его ликвидации в 1926), в сфере его внимания были реклама, эскизы рисунков для тканей, оформление выставок. Затем в различных организациях он продолжил лабораторную экспериментальную деятельность по развитию дизайна, основанного на принципах супрематизма. В эти годы им была создана серия аналитических кубо-структуралистских рисунков, Но во всех своих начинаниях Художник основывался на методе супрематизма. Творчество Суетина демонстрирует широкий круг интересов.

В 1930-е он в качестве главного художника всемирных выставок «Искусство и техника в современной жизни» (Париж, 1937), «Мир завтрашнего дня» (Нью-Йорк, 1939) занимался разработкой внутренней конструкции и оформления советских Павильонов. Затем он участвовал в создании оформления большой выставки к 100-летию гибели М.Ю. Лермонтова, но выставка не состоялась, так как в 1941 началась война, которую Суетин провел в блокадном Ленинграде.

Занимаясь разнообразной деятельностью, художник, тем не менее, постоянно работал в живописи, считая ее основой своего творчества. Размышляя над проблемами света и тени, контраста в кубизме, соотношения образа и содержания, он писал: «...Давая ту или иную освепдаемость супрематической объемной форме, постоянно видишь, что свет и тень здесь присутствуют в какой-то зависимости друг от друга. Причем их зависимость иная, чем при восприятии мира объектов. Свет и тень становятся не элементами света в картине, а теми средствами, которые открывают нам другую природу ощущения мира вне световых качеств».

Суетин, пожалуй, единственный последовательный ученик К.С. Малевича, проникший в сущность его метода и реализовавший его. Склонность к беспредметной живописи возникла у него еще до знакомства с К.С. Малевичем, о чем свидетельствует акварель «АБСТРАКТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ» (1919, частное собрание). При верности принципам супрематизма композиции Суетина отличаются большей динамикой по сравнению со ставшими классическими работами учителя. Они часто построены по диагонали и воспринимаются как движение в некоем идеальном пространстве, динамика и вибрация цветового мазка не нарушают цельности формы. Суетина привлекала свободная абстракция, геометрические фигуры его полотен обогащаются подвижностью живописного мазка («ГАЗ», «ВОДОРОД», 1921-1922).

Размышляя и интенсивно работая, Суетин в 1929 рисовал в Пскове церкви, поля вблизи города. Его интересовал синтез различных элементов, и он старался совместить конструкцию постройки и фигуры, используя светотеневые открытия. Художник писал на досках беспредметные картины с цветовыми полосами, занимался поисками ритмов, цветовых отношений, пропорций.

Художник начал серию, над которой работал несколько лет, — это крестьяне, поле, снопы. Он смягчал цвет светом, стремился добиться монументальности изображения, сделать беспредметное искусство конкретно-чувственным. Картины «МУЖИК» (1932, ГГГ), «МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ» (1932-1933, ГТГ) свидетельствуют о живописных поисках художника, самым тесным образом связанных со стремлением к созданию характеристики портретируемых.

Произведения Суетина экспонировались на многочисленных выставках в СССР и за границей. Живописные работы, которые были представлены в 1920-х, последний раз вошли в экспозицию выставок «Художники РСФСР за 15 лет» в Ленинграде (1932) и Москве (1933). После долгого перерыва они появились на выставке лишь в 1971 году в Нью-Йорке. С тех пор живописные и графические произведения Суетина входят в экспозиции выставок на родине и за рубежом.

Как художник по фарфору он произвел настоящую революцию, радикально видоизменив как декор, так и саму структуру изделий – в результате отказа от каких бы то ни было исторических стилизаций ради элегантно-строгого геометризма (чашки, блюдца, вазы-«суетоны» и сервизы, лучше всего представленные в Музее ленинградского фарфорового завода). Позднее вслед за своим учителем перешел от чистой геометрии к «метафизическим», условно-знаковым фигуративным образам, что сказалось и в станковом (крестьянские мотивы конца 1920-х годов), и в декоративно-прикладном (сервиз Бабы, 1930) творчестве Суетина. В 1935 создал памятник в виде куба на могиле Малевича в подмосковной Немчиновке (не сохранился).

В 1923—1926 гг. участвовал в работе МХК и ГИНХУКа. В 1925 году возглавил Отдел материальной культуры ГИНХУКа. Занимался разработкой супрематизма, анализировал новые формы искусства. В 1925 — 26 гг. работал также в экспериментальной лаборатории Декоративного института (эскизы рисунков для тканей, оформление выставок, реклама), разрабатывая дизайн, основанный на методе супрематизма.

В 1937, в период господства соцреализма, находил творческий выход в архитектурно-оформительских работах: спроектировал (с соавторами) интерьеры павильона СССР на Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже (1937, архитектор Б. М. Иофан), получивший Гран-при выставки.

Умер Суетин в Ленинграде 22 января 1954 года.

Дата добавления: 2015-10-16