Татлин Владимир Ефграфович

Родился 28 декабря 1885 года в Киеве.

художник рано начал самостоятельную жизнь, сбежав из дома в 13 лет. Чтобы заработать средства к существованию, он помогал декораторам театра, иконописцам, служил юнгой на кораблях, путешествующих в Турцию, перебивался случайными заработками. Этот этап своей биографии Татлин запечатлел в картине «Автопортрет», изображающей моряка.

Полноценного художественного образования Татлин не получил. Он обучался урывками, сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Пензенском художественном училище. Из училища в Москве его отчислили в 1903 году за неподобающее поведение и неуспеваемость.

Свою биографию профессионального художника Татлин начинает с Пензенского училища, в котором он получил диплом в 1911 году. Он контактировал с молодежью Петербурга и Москвы, активно участвовал в выставках.

В 1913 году Татлин отправился в Германию уже как профессионал для того, чтобы принять участие в работе Художественной выставки в Берлине. После закрытия экспозиции поехал в Париж, где посетил знаменитый «Улей» - мастерские художников на Монмартре. Познакомился со многими: Шагалом, Пикассо. Пабло Пикассо оказался ему наиболее близок. Его работы в духе аналитического кубизма были поняты Татлиным.

Художники, работавшие в этом направлении живописи, изображали на одном холсте предметы с нескольких точек зрения одновременно. В дальнейшем авторы исследовали строение окружающего мира; в своих работах они разрушали вещи, показывая их части, смешивая с другими деталями повседневной жизни.

В своей живописи Татлин прошел несколько этапов - среди его работ есть этюды вя духе импрессионизма и постимпрессионизма, есть академический рисунок, однако к 1914 году он пишет холсты, по содержанию близкие к кубизму. Он анализирует искусство Возрождения и русскую икону, преломляя их в духе теорий Пикассо. Его уже знают в Москве и Петербурге, когда в мастерской он показывает коллегам и публике «живописные рельефы».

Некоторое время художник занимается сценографией, оформляя оперы «Жизнь за царя», «Летучий Голландец». Театр вообще очень увлекает артистичного Татлина. Он выступает в спектакле «Зангези» по произведению Хлебников в качестве актера, сценографа и режиссера

Еще до 1914 года художник принимал участие в выставках различных объединений («Ослиный хвост», «Бубновый валет», «Мир искусства»). В это время большое влияние на художественную манеру Татлина оказал М.Ф. Ларионов. Художник создает картины, посвященные жизни рыбаков и моряков, так хорошо ему знакомой. К этому периоду относятся также картины «Натурщица», «Лежащая натурщица», «Огород». Татлин особенно выделял пространственную композицию и цвет в полотне.

Татлин использовал металл, дерево, стекло и штукатурку. Какие-то элементы он выкрашивал, другим - оставлял естественную фактуру и цвет, третьи казались «измученными жизнью», и в этом заключалось их достоинство. Композиционно он был близок кубизму, но в остальном его практика обращалась к абстрактному искусству, в котором исчезает образ. На первый план выходит ощущение, осязание формы, конструкции и других характеристик творческой работы.

Первые рельефы были закреплены на прямоугольной плоскости, далее появились «контррельефы» - объекты, вышедшие в пространство, в объем. Ставшие самостоятельными предметы, которые взаимодействовали со зрителем, балансируя на нитях и тросах. У этих работ есть чувственная связь с морской стихией - Татлин, подобно ей, собирает остатки былой жизни и создает из них вещи, применение которым еще не придумано. Этот период стал залогом его последующей дизайнерской практики. Методика подбора материалов, когда в их свойствах он находил предпосылки к форме, использовалась им в сценографии, проектировании предметов быта, скульптурных опытах.

Революция 1917 года перевернула Россию. Это политика, это жизнь. Искусство - рядом. В конкурсе на Памятник III. Интернационалу участвует и Татлин. Он проектирует «Башню». В его мастерской выполняется модель из дерева и стекла с металлическими элементами. Две спирали устремляются вверх, поддерживаемые диагонально поставленной фермой; они обвивают внутреннее пространство, где расположены четыре геометрических тела: цилиндр, пирамида, куб и полусфера. Эти элементы вращались вокруг своих осей. Осуществляла поворот и Башня в целом. Следует заметить, что в телах располагались общественные учреждения, а общая высота сооружения оценивалась в 400 метров.

Многие были против строительства «Башни Татлина». Однако же Эль Лисицкий пишет, что, не принимая образ этого здания, он, тем не менее, настаивал на его реализации. По прошествии нескольких лет он добавит, что Татлин сделал прорыв: он вышел из изобразительного искусства и начал проектировать, контролируя глаз и руку. Будучи авангардной, его концепция соответствовала духу времени. Было выполнено несколько моделей этого сооружения. Одна из них демонстрировалась на Парижской выставке 1925 года.

Под его руководством и при личном участии в период с 1921 по 1929 год была проделана сложнейшая работа, нацеленная на поиск и выявление важнейших свойств материалов с одной стороны и изучение быта человека с другой. Среди проектов есть модели новой одежды («нормаль-одежды»), повлиявшие на эту область деятельности, экономичной печи, керамической посуды.

К началу 1920-х относятся и эксперименты с гнутым деревом, которые были важны для будущей практики Татлина, исследование скелета птиц как природных летательных аппаратов. Интересен ряд проектов, которые были выполнены в конце 1920-х. Среди них - рессорный стул из дерева и детские сани. В то время европейский дизайн изучал потенциал железных трубок - сейчас известно множество моделей мебели из этого материала: кресла Брейера, столики Эйлин Грей и другие. В Советском союзе производство мебели из металла представлялось слишком дорогим из-за нехватки материала, а для саней трубки не использовали из-за климатических условий. Татлин предложил использование технологий гнутого дерева. В своих статьях он писал о том, что методика принадлежит австрийцам - именно так производятся их знаменитые венские стулья. Конструкция стула кардинально меняется, ей добавлено ей новое свойство - рессорность. Упругая, отвечающая нагрузке человеческого тела, она поддерживает его мягко, в противоположность фабричной «брусковой» мебели. Стул произведен из гнутого пропаренного дерева (клена или бука), дюймовой в поперечнике толщины, по принципу мостовой фермы.

В конце 20-х гг. Татлин начинает преподавать на производственных факультетах ВХУТЕИНа. Он сосредотачивает усилия на выполнении двух задач: подготовке кадров для промышленности и искусства и становлении новой отрасли творчества, которую мы теперь называем дизайном.

Татлин выдвигает ряд лозунгов, способствовавших развитию этой новой отрасли: “искусство – в жизнь”, “искусство – в технику”, “ни к старому, ни к новому, а к нужному”, и обращается к проектированию предметов быта.

После закрытия института Татлин перешел в область дизайна керамических изделий. Под его руководством были созданы проекты «Первой посуды для детей», сервиз «Новый быт», и другие предметы. Группа студентов Института керамических и силикатных материалов, где он преподавал, стала его ближайшим кругом - позднее они помогали ему в сооружении «Летатлина».

Керамика, как и рессорный стул, демонстрирует радикальную переработку существующего материала и формы. Чайник, спроектированный А.Сотниковым под руководством Татлина, представляет собой сосуд с рифлеными боками, полностью выполненный из фарфора. Близкий по форме к яйцу, он легко помещался в руке человека. Следующим шагом этого студента был набор «первой посуды» для детей. Это проект не только формы и сочетания материалов, но и функции: авторы предлагают кормить грудных детей с помощью керамического поильника.

В 1930-х Татлин использует в качестве мастерской звонницу Новодевичьего монастыря в Москве. Там, в чистом высоком пространстве, с учениками, он строит окончательные модели летательного аппарата. Этот «воздушный велосипед» представлял собой каркас из гнутого дерева, обтянутый шелком. Его конструкция была результатом исследования теории полета и скелетов птиц.

Каркас и человек составляли единое целое - органичность его формы была максимальной. Размах крыла составлял 8-10 метров. В движение аппарат приводился мускульной силой. Образ окрыленного пилота - ключевой в этой работе.

«Летатлин» - это своеобразный контррельеф, Модели, сооруженные в мастерской, казалось, могли парить сами по себе, словно им не требовался подвес. Испытания «Летатлина» так и не состоялись. Он был выведен на летное поле, но одна из моделей сломалась на земле. На многих персональных выставках художника аппарат парил под потолком. Один из авторских экземпляров сохранился до наших дней.

1930-х Владимир Татлин все больше работает в театре, иногда участвуя в проектах друзей-архитекторов. Живопись и рисунок теперь стали камерными, для себя - из этого периода известны преимущественно реалистические или близкие к абстракции эскизы для сценографии.

В это время были разработаны проекты печей, новые конструкции кроватей, модели одежды и посуды. Одежда тоже была для Татлина важной частью проектирования предметов “материальной культуры”. Работы Татлина в области костюма немногочисленны, но они заложили основы дизайнерского подхода к конструированию целесообразной одежды.

В 1920-е гг. Татлин выдвигает идею «материальной культуры», утверждая, что в технических формах следует воплощать структуру биологического организма. Татлин подчёркивает, что вещь должна быть сделана так, чтобы быть удобной, прочной, целесообразной и чтобы нравиться.

Татлиным создан новый тип повседневной одежды на основе сближения форм производственной одежды и модного костюма, то есть, на базе тех тенденций, которые стали ведущими в мировой моде конца 60-х гг. Выразительность костюма

В революционные годы Татлин активно занимался общественной деятельностью. После Февральской революции он стал председателем «Молодой федерации» Профсоюза художников. В 1918 художник возглавил (до 1919) Московский отдел ИЗО Наркомпроса, много занимался вопросами охраны памятников и монументальной пропаганды, некоторое время возглавлял закупочный отдел комиссии Музейного бюро и осуществлял первые закупки произведений современного искусства для будущего Музея живописной культуры. В 1919 Татлин создал модель памятника III Интернационалу (железо, стекло, дерево), а в 1923 начал работать над летающей конструкцией, которую назвал «Летатлин»(разрабатывал он его 3 года)..

В 1913-м Татлин решительно прекратил заниматься живописью и на протяжении двух последующих лет работал над созданием своих знаменитых контррельефов, выставку которых он провел у себя в мастерской в мае 1914 года. Для создания этих произведений художник часто использовал вполне обыденные предметы: куски обработанного дерева, проволоку, гвозди, обои и т.п. и называл их «материальными подборами». Они ничего не изображали и являлись самодостаточными беспредметными произведениями

Татлин всегда был сторонником независимого от властей искусства, что не совпадало с официальной политикой в области культуры, поэтому ни один свой проект художник не имел возможности довести до конца. Отношения с искусством социалистического реализма у него также не сложились. В начале 1930-х Татлин вернулся к занятиям живописью. Это были подчеркнуто простые и интимные пейзажи («ТОПОЛЯ. ПЛЕС», ок. 1946) и натюрморты («САДОВЫЕ ЦВЕТЫ», 1938; «ВЕТКИ», 1946; «ВЕТКИ РЯБИНЫ В ГЛИНЯНОМ КУВШИНЕ», 1948-1951; «ЛУК», 1949). Внутренняя значимость незатейливых мотивов этих натюрмортов роднит их с голландскими натюрмортами XVII в., а в некоторых произведениях художник приблизился к символической насыщенности сюжетов «Суета сует», которые отражали тщетность всего земного («ЧЕРЕП НА РАСКРЫТОЙ КНИГЕ», 1948-1953; «МЯСО», 1947). Характерно, что многие из этих работ художник писал па старых досках тончайшей живописной техникой лессировок, которой славилось голландское искусство. Владимир Татлин — один из крупнейших деятелей русского искусства авангарда. Он выбрал основами своего творчества материал, объем и конструкцию и стал одним из зачинателей особого течения абстрактного искусства, которое впоследствии получило название «конструктивизма».

Дата добавления: 2015-10-16