Композиційна побудова анімаційної програми.

Створення анімаційної програми починається з драматургічного задуму. Драматургія виступає в якості концепції сюжетно-образного побудови і проведення програми як масового дійства. До специфічних особливостей драматургії анімаційної програми культурно-дозвіллєвого характеру відносяться:

• професійна обмеженість творчості сценариста рамками конкретного суспільної події;

• здійснення драматургічної творчості (індивідуального або колективного);

• публіцистичний літературний характер (оперативний, динамічний, злободенне, актуальний);

• наявність документальної основи;

• використання в сценарії різноманіття виразних засобів (мистецтво, самодіяльна творчість, документальні матеріали);

• герой драматичних творів - наш сучасник або його художній образ;

• нерозривну єдність драматургічного задуму і реального втілення на рівні створення сценарію;

• широта спектра обставин втілення (сцена, вулиця, зал ресторану, готель, спортивна арена, природна територія).

Сценарій програми повинен відповідати вимогам ціннісно-орієнтованого і активно-діяльнісного підходу до цілісного технологічному процесу і відповідати ряду вимог: актуальність змісту, наступність і послідовність викладу, жанрове та змістовне різноманітність, можливість модифікації, мобільність програми.

Побудова анімаційної програми починається з творчого задуму. Задум - це передбачення події, його відчуття. Він являє собою задумане автором побудова програми, що включає в себе розробку основної думки (тема, ідея) і елементи творчого процесу її втілення.

Процес розробки задуму проходить у кілька етапів:

• відгук на соціальне замовлення (заснований на концепції анімаційної діяльності, спрямованої на задоволення потреб туристів у відпочинку і розвазі, проектуючи споживчий попит);

• визначення теми та ідеї заходи як фундаменту творчої діяльності. Тема - це предмет, про який автор хоче розповісти глядачеві, коло питань, що підлягають обговоренню (розкривається через вчинки дійових осіб - характери, зовнішність, стосунки, мова). Ідея задуму відповідає на питання - що я хочу розповісти, це думка автора про предмет;

• визначення форми і змісту (вибір форми залежить від спрямованості заходи, що зближує цей процес з вибором жанру дійства). Ставлення автора до зображуваного об'єкта називають жанром - особливість заходу, обумовлена ​​емоційним ставленням автора до об'єкта зображення. Чистий жанр в анімаційній програмі немислимий, жанр в анімації визначається домінуючою спрямованістю (глузливо-іронічній, урочисто-патетичної, парадністю, інтимної сокровенностью і т.п.) і може виступати у вигляді урочистого зібрання, вечори камерної музики, історичного театру на ландшафті і т.п. Зміст сценарію включає в себе основні елементи драматургії: сюжет, конфлікт, композицію;

• накопичення та відбір матеріалу, спрямованого на активізацію учасників заходу (пряме звернення до аудиторії, колективна дія, участь в обряді, ритуалі, церемонії, включення «місцевого матеріалу», внесення елементів гри, впровадження підсадки);

• пошук сюжетного ходу, образної виразності (монтаж, що включає в себе ряд прийомів - контрастність, послідовність, паралельність, одночасність, лейтмотив, ремінісценція);

• робота над композицією (це з'єднання елементів заходи в ціле, супідрядність його частин за законами гармонії).

Основними принципами гармонізації композиційного матеріалу є:

• цілісність - взаємозв'язок і підпорядкованість елементів (епізод - структурна одиниця сценарію; драматичний сюжет - послідовність подій, їх перебіг і розвиток; фабула - причинно-наслідковий зв'язок подій, що визначає введення дійових осіб);

• контрастність - спосіб поєднання елементів, при якому виявляються протиріччя як рушійні сили розвитку;

• підпорядкованість ідейному задуму (композиційна побудова на основі якісної характеристики);

• співмірність (показник кількісної характеристики).

Класична структура композиції анімаційної програми складається з кількох елементів:

• експозиція - початок події, завдання якого полягає в зануренні в атмосферу заходу, підготовка до сприйняття, встановлення режиму спілкування;

• зав'язка - вихідне подія, в якій закладено початок драматичного конфлікту, свого роду пролог подальшого дійства, що змушує стежити за розвитком подій;

• основний розвиток дії - сама велика частина сценарію, в якій укладається практично весь сюжет програми, тривалість якого визначається сюжетним ходом; чергування дій підпорядковане принципу «наскрізного розвитку»;

• кульмінація - найвища точка емоційного напруження учасників анімаційної програми, смисловий центр композиції (вогняне шоу, хореографічна композиція з факелами, феєрверк і т.п.);

• розв'язка - завершення сюжетної лінії заходи (заключне подія, підбиття підсумку, вирішення конфлікту, завершення сюжету);

• фінал - повне завершення сценічного дійства (єдиний «видих»).

У ході підготовки анімаційної програми окремі її елементи можуть бути апробовані в цілях їх коригування та перевірки драматургічного задуму в конкретному дії в постановочної роботи. На даному етапі проводяться попередні репетиції-етюди, в процесі яких виявляються похибки, недоробки, нестиковки, відхилення від теми і т.п.

На основі виявлених на цьому етапі неточностей і недоробок, а також знайдених в процесі живого дії відбувається доробка сценарію.

Заключний етап драматургічного задуму включає в себе момент оформлення сценарію у вигляді документа, за яким працює вся постановочна група.

Сценарій може бути представлений у вигляді сценарного плану, синопсиса, літературного сценарію або режисерського сценарію.

Сценарний план в хронологічному порядку представляє собою короткий зміст анімаційної програми.

Синопсис - документ, що включає в себе сценарний план, з більш детальною розробкою ключових фрагментів композиції постановки (постановочні ходи, стилістика мовлення персонажів, сценографічні пропозиції). Це попередній ескіз, проект остаточного сценарію, підготовлений для обговорення з замовником.

Остаточний варіант сценарію включає в себе наступні елементи:

• позначення форми анімаційної програми, характеру глядацької аудиторії, подієвого призначення (наприклад, театралізований мітинг, присвячений відкриттю студентської олімпіади «Туристська Мекка»);

• назва анімаційної програми (наприклад, анімаційна програма «Візьмемося за руки, друзі...»);

• список дійових осіб і виконавців, технічного складу та функцій кожного;

• сценарний план з хронометражем або похвилинним інтервалом блоків, номерів, зв'язки і т.д.;

• змістовна частина, що описує дії учасників програми в драматичній послідовності (ремарки образного рішення; ремарки персонажів; ремарки глядацьких дій; текст промови ведучих, доповідачів; назви фрагментів дій - хореографічна композиція, сольний спів, циркові номери, спортивні блоки і т.п.).

Режисерський задум оформляється в режисерський сценарій на основі драматургічного сценарію (літературного) і включає в себе режисерські постановочні концепції: характеристики дієвого простору - сцени ігрового майданчика, залу для глядачів (сценографія, зміст і місцезнаходження декорацій); опис схеми руху учасників програми і предметів (напрямки входів і виходів учасників, руху декорацій і предметів, моменти початку і закінчення руху, зміни місця розташування дій, мізансцени і їх перебудова тощо); коментарі до звукового оформлення (зміст, місце включення, рівень гучності і т.п.); коментарі до світлового оформлення (зміст, моменти зміни світловий заставки); характеристика персонажів та їх дій (характеристика мовлення, дієві завдання, костюми тощо); жанрові, темпорітміческіе, стилістичні рекомендації по манері гри акторів; передбачувані дії учасників (реакція аудиторії типу «оплески», «вигуки» тощо); тимчасової регламент події (тривалість фрагментів і епізодів, загальна тривалість програми і т.п.).

Основною функцією режисерського сценарію є художня організація постановки, тому в ньому описуються конкретні кроки здійснення режисерського задуму в часі і в просторі, в зусиллях виконавців. Затверджений сценарій тиражується і вручається замовнику для вирішення організаційних питань, пов'язаних з матеріальними витратами; групі технічного обслуговування для вирішення технічних і сценографических питань; акторам для ознайомлення та опрацювання; рекламодавцям і засобам масової інформації для проведення рекламної кампанії.

Сценарій масового анімаційного заходу специфічний. Ця специфіка полягає в тому, що це не художній твір, а розгорнутий план дій, що включає в себе найрізноманітніші елементи, кожен з яких має свій зміст, структуру і свій план дій. У такому сценарії можуть об'єднуватися дуже різні за характером компоненти, починаючи від концертних номерів і закінчуючи бігом в мішках. При цьому кожен компонент може існувати сам по собі, не бути безпосередньо пов'язаним з іншими, продовжувати або випереджати їх і тільки в кінцевому підсумку стати ланкою загального ряду, створюючи єдине враження і настрій.

У практиці організації та проведення масової анімаційної діяльності створення сценарію і його постановка, як правило, здійснюються одним і тим же особою. Навіть у тому випадку, коли режисер не є безпосереднім автором сценарію, він все одно приймає участь у попередній роботі над ним. Пояснюється це тим, що кожне дане масовий захід живе лише один раз і повторити його подібно театрального спектаклю неможливо. Отже, неможливо щось потім виправити, доповнити, змінити. Все має бути передбачено заздалегідь і з найбільшою повнотою.

Дата добавления: 2015-09-06