Оркестрова музика.

В юності Шуберт очолював студентський оркестр і диригував ім. Тоді ж він опанував майстерністю інструментовки, але життя рідко надавала йому приводи писати для оркестру: Музика до «Розамунди» містить два антракти (сі мінор і сі мажор) і чарівні балетні сцени. увертюри. У двох з них (до мажор і ре мажор), написаних в 1817, відчувається вплив Дж.Россіні, і в їх короткий зміст (даних не Шубертом) зазначено: «в італійському стилі». Інтерес представляють також три оперних увертюри: «Альфонсо і Естрелла», «Розамунда» (спочатку призначалася для раннього твори «Чарівна арфа» «Фьеррабрас» - найбільш досконалий зразок даної форми у Шуберта.

Після шести юнацьких симфоній створені лише симфонія сі мінор (Незакінчена) і симфонія до мажор (1828). У серії ранніх симфоній найбільш цікава п'ята (сі мінор), але тільки Шубертівська «Незакінчена» далека від класичних стилів попередників композитора. У величній до-мажорній симфонії подібні якості виступають ще яскравіше.
“Незакінчена симфонія” – перший зразок лірико-романтичного симфонізму. Для неї характерне поєднання камерності, драматизму і глибини відображення внутрішнього душевного конфлікту. Ніхто з композиторів першої половини XIX століття не знав «Незакінченої симфонії» Шуберта. Рукопис була виявлений ​​тільки в 1865 році, вже після того як Мендельсон, Берліоз, Шуман і Ліст внесли свій внесок у формування романтичного симфонізму.

Новаторське трактування симфонічного циклу (2 частини, у обох присутнє ліричне начало, мовні та пісенні інтонаційні джерела основних тем), панування ліричних образів. 1 ч. – сонатне allegro

2 ч. Andante соn moto (сонатна форма без розробки)

1 частина.

Тема вступу у першій частині має наскрізну роль. У її приглушених таємничих «мовних» інтонаціях вже відчутні риси Шубертівської пісні (унісон контрабасів і віолончелей в низьких регістрах на pianissimo)

Барвистий фон, на зразок фортепіанного вступу до романсу, передує появі головної партії. Протяжна скорботна тема головної партії, що нагадує пісенну мелодію, супроводжується тремолюючим остинатним «акомпанементом».

Тема світлої ліричної побічної партії, яка звучить в глибокому тембрі віолончелей, відрізняється рідкісним мелодійним чарівністю. Вона пов'язана з віденською побутової піснею багатьма своїми виразними деталями (починаючи з пульсуючого синкопованого фону і закінчуючи структурної симетрією за схемою АВВА).

Головна тема «з'єднується» з побічною двома акордами. Тональне співвідношення не традиційне, а терцове (h-moll - G-dur в експозиції, h-moll - D-dur в репризі). Але зате всередині на перший погляд ідилічно-умиротвореної побічної партії розгортається напружене зіткнення. Викладу та розвитку тем притаманні темброво-колористичні прийоми.

2 частина. Andante соn moto, сповнена тієї ж поетичної задуми, що і перша, але без драматизму; музика набуває більш просвітленого, мужнього характер, навіть з деяким героїчним відтінком. У ній долаються тривога і смуток першої частини. Від душевного сум'яття залишається тільки спогад.

Обидві її теми: і широка співуча головна, викладена в тричастинній формі, і побічна, пройнята тонкими психологічними відтінками які підкреслюються модуляціями. В самому кінці твору.

Інтонаційні особливості і тип розвитку другої частини у вищій мірі споріднені найбільш характерним рисам Аllegro. Поетично-просвітлені образи другої частини, новаторські знахідки: тричастинна форма викладу головної партії в експозиції, ефект вигасання в коді. Доля “Незакінченої симфонії” за життя композитора, її повторне відкриття у 1865 р.

Дата добавления: 2015-08-21