Творчество импрессионистов.

Формирование импрессионистов началось вокруг Эдуарда Мане - одного из крупнейших французских художников 19 века. Мане изображает уголки Парижа, шумные бары, образы своих современников, не сложные по мотивам натюрморты. Работы отличались свежестью и чистотой тонов. Любая его картина поражала острой наблюдательностью, свободой и лёгкостью мазка, смелой изысканностью красочных сочетаний. Это был художник-новатор, нередко подвергавшийся нападкам официальной французской критики. Мане первым начал передавать в своих картинах богатство солнечного освещения. Он был последовательным сторонником пленэрной живописи. Художник лепил форму широким мазком, мощным живописным пятном.

В “Салоне Отверженных” была представлена ставшая знаменитой картина Эдуарда Мане “Завтрак на траве”. Появление “Завтрака на траве” сопровождалось громкими скандалами. В картине Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнажённых женщин. Обращаясь к композиции “Сельского концерта” Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте. Еще большее негодование вызвала картина “Олимпия” — изображение обнажённой женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, — современный парафраз джорджоновской и тициановской “Венеры”, переданный со всей напряжённостью и остротой, характерными для искусства 19 в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство “без поэтических затей”.

Наиболее импрессионистическая работа Мане – “Бар в “Фоли-Бержер”. За спиной прекрасной барменши отражается в зеркале зал, наполненный людьми.

Работы Э. Мане: “Завтрак в мастерской”, “Кабачок”, “Аржантей” и др.

Одним из мастеров импрессионизма и главой школы был Клод Моне. Весь путь развития импрессионизма связан с его именем. Именно картина “Впечатление. Восходящее солнце”, выставленная в Париже в 1874 г. дала название целому направлению в живописи.

Художник работает главным образом в области пейзажа, с большим интересом изображает жизнь Парижа.

Моне и близкие к нему художники - Ренуар, Писарро и Сислей - обратили внимание на то, что один и тот же пейзаж представляется совсем иным в солнечный или облачный день, при утреннем или вечернем свете. Заметив также, что тени от предметов вовсе не чёрные, а имеют определённую окраску, они изгнали чёрный цвет со своей палитры.

Моне пишет один и тот же вид в разное время суток. Таковы его серии “Стога сена” и “Руанский собор”. Беглыми как будто небрежными мазками Моне пишет колышущееся от ветерка поле и полную движения улицу Парижа. Он превосходно умеет передать на полотне и знойное марево летнего дня, и влажный снег мягкой французской зимы.

Произведения К. Моне: “Бульвар капуцинок в Париже”, “Завтрак на траве”, “Темза, здание парламента”, “Камилла”, “Сирень на солнце”, “Поле маков – Аржантей”, “Белые кувшинки” и др.

Жизнерадостное восприятие мира, присущее в целом всему импрессионизму, особенно отчётливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара. В его творчестве значительное место занимают портреты, жанровые композиции, “ню” - обнажённая натура, чаще всего раскрывающие образы французских женщин. Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринуждённые позы. Его образы построены на гармонии чистых, радостных, красочных сочетаний. Женщины Ренуара одного ярко выраженного типа: у них свежая матовая кожа, розовые щёки, блестящие влажные глаза, лёгкие волосы, пухлые красные губы. В сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с оригиналом в них установлено тонко, привлекает живой блеск глаз, нежные отсветы окружающих красочных тонов на коже лица. Одно из значительных полотен Ренуара – “Бал в саду Мулен де ла Галет”. Художник как будто зафиксировал своё мгновенное впечатление от пёстрой подвижной массы людей. Трудно на расстоянии рассмотреть каждый предмет во всех деталях, и Ренуар рисует их лишь в самых общих чертах, словно глядя издали. Он, как и другие импрессионисты, отказался от тщательного выписывания формы каждого предмета, сосредоточив внимание на передаче этой формы в трепетных бликах того или иного освещения. Однако картины Ренуара имеют продуманные композиции, в них нет элемента случайности, который так характерен для импрессионизма в целом. Также в его живописной технике есть своеобразие: он широко использует лессировки.

Произведения О. Ренуара: “Купание на Сене”, “Портрет актрисы Жанны Самарии”, “Обнажённая”, “Зонтики”, “Девушка с веером” и др.

Ряд новых творческих задач поставил перед собой Эдгар Дега. Э. Дега и Ренуар были полной противоположностью друг другу. Дега примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приёмы были иными. В центре искусства этого художника стоит изображение человека. Он пишет людей различных общественных слоев: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене; бытовые сценки - в кафе, на улице, на скачках. Э. Дега не писал пейзажи, как многие импрессионисты.

Дега умеет подметить необычный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), сообщающий изображению остроту и новизну. При первом взгляде на его полотна кажется, что это случайно увиденный, как бы выхваченный кусок действительности. На самом деле в них всё тщательно продумано. Вот этой чёткой композицией, а также внимание к определенности и чёткости линий произведения Дега отличаются от работ других импрессионистов.

Э.Дега получил художественное образование, прочно связанное с академической школой, поэтому в своих картинах он следовал приёмам классического рисунка. Он порицал импрессионистов за принцип мимолётности, за то, что они пытались фиксировать увиденное, ничего не отбрасывая и не добавляя.

Дега работал в масляной технике, а также пастелью.

Произведения Э.Дега: “Урок танцев”, “Площадь Согласия”, “Гладильщицы”, “Голубые танцовщицы”, “Абсент”, “Поездка скаковых лошадей”, “Купанье”, “Женщина, выходящая из ванны” и др.

Исключительно в жанре пейзажа работает Камиль Писсарро – ведущий мастер импрессионизма, раскрывший в сельских пейзажах очарование природы Франции: “Вспаханная земля”, “Тачка”, “Вид на Руан”.

Пейзажи ещё одного художника-импрессиониста – Альфреда Сислея – наполнены светом и воздухом, гармоничны и лирически нежны: “Деревня на берегу Сены”, “Опушка леса в Фонтебло”.

Дата добавления: 2015-08-21