Сущность импрессионизма.

Тема № 8.

Искусство Франции второй половины 19 века. Импрессионизм

Во второй половине 19 века (конец 60-х - начало 70-х гг.) в изобразительном искусстве Франции громко заявило о себе новое направление – импрессионизм.

Импрессионизм - от французского – “впечатление” – направление в живописи второй половины 19-начала 20 в., зародившееся во Франции, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть окружающий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Импрессионизм получил своё название от картины Клода Моне (одного из основоположников импрессионизма), выставленной им в Салоне Отверженных, которая называлась “Впечатление. Восходящее солнце”.

Представители импрессионизма – Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо - выступили с критикой ограниченности натуралистического искусства. Своё творчество они противопоставили академизму и салонности официально признанных художественных методов живописи. Импрессионисты считали, что раз и навсегда установленные академические принципы мешают самовыражению художника, сужают его творческие возможности.

Представители импрессионистического направления впервые в истории искусства сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу. Так возник термин “пленэр”, т.е. живопись на открытом воздухе.

Сущность импрессионизма.

Импрессионисты выдвинули собственные принципы восприятия и отображения окружающего мира. Новое поколение художников стремилось переносить на свои полотна природу в её истинном проявлении, они стёрли грань между предметами главными, достойными высокого искусства и предметами второстепенными. Они стали использовать принципиально новую технику письма, обновили колорит. Импрессионисты отказались от тёмных, земляных красок в пользу чистых спектральных цветов. Многие исключили из палитры чёрный цвет. Основная суть техники импрессионистического письма заключалась в том, что краски на палитре не смешивались, а накладывались на полотно кистью в виде отдельных мазков. Эту особенность импрессионистического стиля следует учитывать при рассмотрении картин. Чтобы составить себе целостное представление о той или иной работе художника-импрессиониста, необходимо наблюдать её с некоторого расстояния, а не вблизи. При таком восприятии чёткие раздельные мазки плавно переходят друг в друга, создавая ощущение динамики. Объёмные формы как бы растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке. Очертания становятся зыбкими, а их колебания передают впечатление вечно длящегося движения. Художники по-новому подошли к изображению мира. Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе.

Импрессионисты стремились в своих полотнах отобразить мимолётные впечатления, создать иллюзию света и воздуха. Но в погоне за впечатлением импрессионисты пришли к тому, что картины со всеми её законами завершённости, законченности подменили этюдом. Художники считали, что только короткий этюд позволяет точно фиксировать отдельные состояния природы.

Ещё одна из особенностей импрессионистического метода – фрагментарность композиции, т.е., художники отрицали классические законы построения композиции, на своих полотнах запечатлевали фрагменты из окружающей жизни, ничего не добавляя в композицию и ничего в ней не изменяя.

Дата добавления: 2015-08-21