Читайте также:
|
Каждое поколение рождает своих кумиров, как в политике, так и в искусстве, и музыке. Расскажем о 15 самых влиятельных кинорежиссерах за всю историю человечества, внесшими наибольший вклад и оставивших самый яркий след в истории этой области творчества.
И сегодня их шедевры остаются любимыми миллионами, ведь в свое время они перевернули сознание многих людей, продемонстрировав новые возможности и глубину всеми любимого искусства - кино.
Альфред Хичкок (1899-1989). Мировую известность и популярность Хичкоку принесли его картины "Окно во двор", "Ребекка", "Головокружение" и другие. Именно они позволили режиссеру считаться настоящим "Мастером Ужаса". Большая часть картин Хичкока - это триллеры. Излюбленным приемом режиссера стала демонстрация происходящего с точки зрения главного персонажа, именно его глазами зритель может наблюдать сцену. Режиссер много внимания уделял звуку - использование неожиданных эффектов позволяло усилить впечатление от происходящего на экране. Альфред Хичкок снял 65 фильмов и стал живой легендой кино. Фильмы "Птицы" и "Психо" стали настоящей классикой ужасов. В 1967 году он получил "почетный Оскар", "Мемориальный приз имени Ирвина Тальберга", а вот настоящей премии Американской киноакадемии за свою режиссеру Хичкок так никогда и не получил. Режиссер известен и своими камео - он появлялся в мелких эпизодах во всех своих поздних фильмах.
Дэвид Уорк Гриффит (1875-1948). Сегодня мало кто вообще помнит сюжеты картин Гриффита, но он навсегда вошел в историю кинематографа, как создатель современного кино. Дэвид пришел к выводу, что основой любого фильма должны являться сюжет и техника для его изложения. Творчество этого режиссера сделало кино особым видом искусства. Основная часть фильмов Гриффита - короткометражные. Им было снято более 450 небольших картин. В сотрудничестве с Билли Битцером режиссер ввел новые приемы съемки: перекрестный, параллельный и короткий монтаж. Венцом карьеры Гриффита стала лента "Рождение нации", она перевернула всю его жизнь. Картина обладала ярко выраженным расистским привкусом, члена Ку-клус-клана в ней выставлялись героями. Однако зрители шли толпами в кинотеатр, а лента в итоге была запрещена в восьми американских штатах. В 1935 году американская киноакадемия вручила Гриффиту Оскар за вклад в развитие киноискусства.
Орсон Уэллс (1915-1985). Нововведения Гриффита были усовершенствованы Орсоном Уэллсом. Режиссер попал в кинематограф после того, как его радиоспектакль "Война миров" произвел ошеломительное впечатление. Тогда-то компания "RKO Pictures" и предложила ему контракт. В результате Уэллс снял картину "Гражданин Кейн", которая впоследствии была признана лучшим фильмом за всю историю. Даже для сегодняшнего кино использовавшаяся тогда техника кажется современной. Режиссер продолжил свое творчество в Европе, в попытках отыскать что-то новое. Характерной чертой маэстро было использование в фильмах зеркальных отражений и теней. Роль Уэллса в истории кино трудно переоценить, это один из самых гениальных режиссеров, оказавших заметное влияние на развитие этого искусства.
Жан-Люк Годар (род.1930). Самый известный из французских представителей новой волны в кино. Его картину "На последнем дыхании" многие считают первой в истории нового кино. Режиссер смело нарушил существовавшие правила съемки. Он использовал ручную камеру и естественное освещение, что придавало событиям впечатление непосредственности и документальности. Но и актеры у Годара постоянно смотрят прямо в камеру, а сцены отличаются резкостью. Это дает зрителю возможность понять, что картина не документальная, а художественная. Принцип работы Годара наиболее точно отражает его самая известная фраза: "В фильме должно быть начало, середина и конец - но не обязательно именно в этом порядке". Творчество режиссера сыграло большую роль в становлении в 60-х годах молодого кинематографа стран Восточной Европы, Африки и Латинской Америки. Роль Годара в искусстве точно описана Джейсоном Клитоном из компании “Open City Pictures”: "В современном кино Годар играет такую же роль, как и Пикассо в современном искусстве - роль бесшабашного смельчака, пионера и человека, который ничего не боится, который хочет попробовать все, и для которого нет никаких ограничений".
Джон Форд (1884-1973). Единственный в истории режиссер-обладатель четырех Оскаров. Кроме того Форд был еще и писателем. Режиссер успешно проявил себя как в немом, так и в звуковом кинематографе, оставив после себя богатое творческое наследие. По мнению многих его самой известной картиной стали "Искатели". Вестерны "Дилижанс" и "Человек, который застрелил Либерти Вэланса" являются культовыми в свое жанре, но Форд не ограничивался только этой тематикой. Он экранизировал роман Стейнбека "Гроздья гнева", снял фильм "Тихий человек", попробовал себя и в документалистике. Его ленты "Битва за Мидуэй" и "7 декабря" также были довольно популярны у зрителей и критиков. Форд прославился также своей любовью в кино к дальним планам. Всего режиссер снял около 130 картин, уделив в итоге наибольшее внимание следующим темам: Ирландии, Родине предков, освоению Запада и будням американской армии.
Стэнли Кубрик (1928-1999). Являлся одним из самых влиятельных творцов кино в 20-м столетии. Большая часть фильмов режиссера - это экранизации, Кубрик в них продемонстрировал как техническое мастерство, так и новый подход к повествованию вообще. Его фильмы пронизаны тонким остроумием. Кубрик стремился насытить фильмы широким спектром эмоций, что довольно сложный прием для любого режиссера. Люди при просмотре его фильмов могут смеяться и плакать над одним и тем же. Зритель становится соучастником фильма, переживая наравне с главными героями. Режиссер любил использовать в картинах метафоры, так что порой понимание истинного замысла приходило лишь после нескольких просмотров. Стэнли Кубрик попробовал себя в различных жанрах - в его биографии значатся помимо экранизаций и фильмы ужасов, психологические ленты. Неповторимость работ режиссера ставит его выше какого-либо определенного жанра, его фильмы создали свою отдельную творческую нишу - фильмы "Стэнли Кубрика".
Сергей Эйзенштейн (1898-1948) успел снять всего 7 картин, однако его творчество оказало неоценимое влияние на современное кино. Одним из самых впечатляющих фильмов всех времен стал его "Броненосец Потемкин". Новаторская техника режиссера использовалась и в других его фильмах, однако именно эта лента позволила ему занять место наряду с Уэлсом и Гриффином среди главных новаторов кинематографа. Эйзенштейн имеет множество последователей, самым известным из которых считается Альфред Хичкок.
Чарли Чаплин (1889-1977) стал первой голливудской суперзвездой. Однако его успехи связаны не только с игрой актера, но и с режиссурой. Все его картины собирали полные залы, фильмы Чаплина без слов давали возможность людям прочувствовать полную гамму чувств. Тематика фильмов режиссера была довольно разнообразна - он затрагивал социальные и политические проблемы. Хотя немое кино вскоре отдало свое место звуковому, режиссерская техника Чаплина, его манеры, оказали сильное влияние на кинематограф. Среди последователей режиссера выделяются Вуди Аллен и Ллойд Кауфман.
Федерико Феллини (1920-1993) являлся самым, пожалуй, известным итальянским кинорежиссером. Его жанр назвали неореализмом. Сначала Федерико был простым сценаристом и помогал другой легенде итальянского кино, Роберто Росселлини в работе над фильмами "Земляк" и "Рим - открытый город". Большая часть фильмов Феллини является отражением его собственных мечтаний, а не суровой реальности. Простоту в кино пытались внести многие, но именно картины этого итальянца смогли таким образом очаровывать миллионы зрителей. Феллини создал свой неповторимый и уникальный стиль, войдя с ним в сокровищницу мирового кино. Его классический фильм "Сладкая жизнь" сначала вызвал гневные отклики прессы за свое правдивое отображение жизни современного общества. Зато впоследствии фильм стал символом великой эпохи в итальянском кино, положив к тому же основу сотрудничества режиссера с Марчелло Мастрояни.
Стивен Спилберг (род. 1946) ввел в обиход понятие блокбастер, которое появились с выходом на экраны фильма "Челюсти". Сегодня именно Спилберг является самым успешным режиссером, снимающий наибольшее число многобюджетных картин. Его фильмы уже стали классикой, достаточно вспомнить "Индиану Джонс", "Список Шиндлера", "Парк юрского периода". В 1999 году Спилберг был официально признан лучшим режиссером 20-го века, а в 2001 году королева Британии Елизавета даже произвела его в рыцари за его неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности. Именно Стивен Спилберг является самым кассовым режиссером в истории кино - его фильмы собрали почти 9 миллиардов долларов. Любопытно, что попытки начинающего режиссера поступить в киношколу при университете были отвергнуты с резюме: "Слишком бездарен".
Мартин Скорсезе (род. 1942) является представителем появившегося в Голливуде в 70-х годах "нового поколения". Это один из столпов современного кино, он смог поднять понятия агрессии и секса на новый, более высокий уровень. Скорсезе не является агитатором жестокости, он просто изыскано ее украшает. Сцена боксерского боя в ленте "Бешеный бык" стала одной из самых зрелищных и захватывающих в истории. Скорсезе предпочитает наполнять свои ленты драматичностью и жизненными испытаниями. Его кинофильмы зачастую основаны на реальных событиях. Режиссер склонен использовать полюбившихся ему актеров и помощников снова и снова.
Акира Куросава (1910-1998) оставил весомый след в истории мирового кино. Достаточно только упомянуть его ленты, которые стали основой для голливудских фильмов: "Семь самураев" ("Великолепная семерка"), "Телохранитель" ("За пригоршню долларов") и "Три негодяя в скрытой крепости" ("Звездные войны"). Хотя Куросава снимал свои картины в Японии, его популярность на Родине была меньше, чем во всем мире. Соотечественники постоянно критиковали картины Акиры, а для всего мира он стал тем человеком, который показал интересную самобытную культуру всему миру. Фильмы Куросавы полны философских взглядов, он сумел к тому же сблизить киноискусство Востока и Запада.
Ингмар Бергман (1918-2007) создал целый ряд любимых зрителями шедевров, в этом ему помогли актриса Лив Ульман и кинематографист Свен Нюквист. Большая часть картин Бергмана были автобиографическими, режиссер своими фильмами рассказывал, как жизнь человека зависит от череды различных обстоятельств. Ингмар умело использовал самоанализ для создания незабываемых картин. Бергман не признавал спецэффекты, а его излюбленным техническим инструментом был свет. Именно с его помощью демонстрировались эмоции актеров и раскрывались их самые потаенные секреты. Основная тема творчества Ингмара - человек, оставшийся наедине с собой, и поиски истинных людских взаимоотношений. Бергман также параллельно выступал в качестве театрального режиссера, ставя пьесы Шекспира и Чехова.
Джон Кассаветис (1929-1989) по праву считается основоположником американского независимого кино. Карьеру в этой отрасли Кассаветис начал актером, а заработанные деньги использовал для постановки его дебютного фильма "Тени". В ней никакой сценарий вообще не использовался, а картина посвящена ряду запретных для того времени тем, в том числе и межрасовым отношениям. Просмотр работ Кассаветиса требует много терпения. Сам режиссер никогда не учил актеров, как им играть, позволяя им быть максимально естественными. Такой подход позволил режиссеру создавать максимально реалистичные картины. Кассаветис оказал огромное влияние на Годара, Скорсезе и Риветта, которые впоследствии развили его идеи.
|
· Рецензии
· Оценки
· Комментарии
· Друзья
· Фильмы
· Звёзды
· Списки
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Джеймс КэмеронJames Cameron16 августа 1954 • 59 летСайты • Фото • Награды • DVD | Мои звёзды • 121 фильмАктер, Продюсер, Режиссер, Сценарист, Монтажер, Художник, Оператор | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Ридли СкоттRidley Scott30 ноября 1937 • 76 летСайты • Фото • Награды • DVD | Мои звёзды • 164 фильмаПродюсер, Актер, Режиссер, Художник, Оператор, Сценарист | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Стюарт ХендлерStewart Hendler22 декабря 1978 • 35 летСайты • Фото • Награды • DVD | Мои звёзды • 10 фильмовРежиссер, Продюсер, Сценарист | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ВЕЛИКИЕ И ИЗВЕСТНЫЕ РЕЖИССЁРЫ Биографии великих режиссёров Великие и известные режиссёры | | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Великие зарубежные кинорежиссеры Список лучших зарубежных фильмов, рекомендуемых для просмотра. Великие зарубежные режиссеры, с творчеством которых стоит ознакомиться: Спилберг, Феллини, Бергман, Коппола, Трюффо, Апочатпонг, Альмадовар, Кустурица, Тарантино и другие Великие и известные режиссёры | Автор: Салаев Михаил |
| Великие отечественные кинорежиссеры Список лучших отечественных фильмов, рекомендуемых для просмотра. Великие отечественные режиссеры, с творчеством которых стоит ознакомиться: Пудовкин, Эйзеннштейн, Кулешов, Козинцев, Калатозов, Рязанов, Герасимов, Данелия, Ромм, Бондарчук, Тарковский, Алексей Герман, Алексей Учитель и другие Великие и известные режиссёры | Автор: Салаев Михаил |
| Федерико Феллини Федерико Феллини - итальянский кинорежиссер, чье творчество определяло лицо европейского кинематографа второй половины XX века Великие и известные режиссёры | |
| Андрей Кончаловский В 1957 окончил музыкальное училище при Московской консерватории, в 1957-1959 учился в Московской консерватории. Кинематографическое образование получил в 1965, окончив режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. И. Ромма) Великие и известные режиссёры | |
| Юрий Желябужский Инженер но образованию, Юрий Желябужский начал свою кинематографическую деятельность в 1916 году сотрудником литературной части фирмы «Тиман и Рейн-гардт». В 1917 году он переходит на работу в качестве кинооператора. С 1919 года, не порывая с этой профессией, ставит картины Великие и известные режиссёры | |
| Владимир Гардин Владимир Гардин — единственный из крупных дореволюционных кинорежиссеров, в первые же послеоктябрьские месяцы примкнувший к революции. Уже с 1918 года он начинает сотрудничать с советскими киноорганизациями, то в «Межрабпом-Руси», то на Московской фабрике Госкино, то на Ленинградской фабрике Совкино, то в Белгоскино Великие и известные режиссёры | |
| Сергей и Георгий Васильевы Впервые они встречаются в редакции Совкино, где работают ряд лет в качестве редакторов по перемонтажу иностранных фильмов. Здесь у них устанавливается тесная дружба, приводящая позже к возникновению творческого объединения под псевдонимом «братья Васильевы» Великие и известные режиссёры | |
| Борис Барнет Студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, затем санитар Красной Армии на юго-восточном фронте, затем учащийся Главной военной школы физического образования по классу бокса, Барнет был приглашен Кулешовым на роль ковбоя в фильме «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924) Великие и известные режиссёры | |
| Григорий Александров Актер и ассистент режиссера Первого рабочего театра Пролеткульта Григорий Александров начинает работать в кино с 1924 года, когда вместе с коллективом этого театра во главе с С. Эйзенштейном приступает к созданию «Стачки» Великие и известные режиссёры | |
| Фридрих Эрмлер Он тянулся к новаторам и учился у них. Но он не мог не видеть ограниченности их мировоззрения и тех крупных творческих промахов, которые допускали они в своих картинах. Он не мог не ощутить рационализма и сухости, свойственных значительной части их фильмов Великие и известные режиссёры | |
| Леонид Гайдай Создатель незабываемых кинокомедий "Операция Ы", "Иван Васильевич меняет профессию", "Бриллиантовая рука", "Спортлото-82" Великие и известные режиссёры | |
| Александр Довженко Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1940). Народный артист РСФСР (1950). Лауреат Ленинской премии (1959 — посмертно за литературный сценарий «Поэма о море»). В 1957 Киевской киностудии художественных фильмов присвоено имя А.П. Довженко. В 1972 утверждена Золотая медаль имени А.П. Довженко «За лучший военно-патриотический фильм». Великие и известные режиссёры | |
| Режиссёры 1910-17 гг.. Первыми русскими кинорежиссерами нужно считать В. Гончарова и П. Чардышша. За ними молодое поколение: Яков Протазанов, Евгений Бауэр, Владимир Гардин Великие и известные режиссёры | |
| Александр Ханжонков Казачий офицер из обедневших помещиков, Ханжонков после семи лет службы в полку разочаровывается в военной карьере, выходит в отставку и решает посвятить себя деятельности в только что нарождавшейся молодой области предпринимательства — кинематографии. Он едет за границу и, получив там представительство ряда второстепенных кинематографичен ких фирм, создает в 1906 году в Москве контору по продаже иностранных лент и киноаппаратуры с основным капиталом в несколько тысяч рублей Великие и известные режиссёры | |
| Яков Протазанов Главная заслуга Протазанова в рассматриваемый период — его лучшие фильмы: "Его призыв", "Сорок первый" и особенно превосходные комедии "Дон Диего и Пелагея", "Праздник св. Йоргена". Эти фильмы не только имели заслуженный успех в годы их появления, но и позже — три и три с половиной десятилетия спустя, вплоть до наших дней привлекают занимательностью своих сюжетов, выверенным мастерством режиссуры, превосходной игрой актеров Великие и известные режиссёры | |
| Сергей Эйзенштейн Тщательно изучивший и превосходно освоивший все достижения Вертова и Кулешова в области монтажа съемки и кадра, Эйзенштейн уже в первом своем фильме поставил и отчасти решил ряд новых вопросов мастерства, но при этом он ни на минуту не забывал об основной задаче каждого подлинно революционного художника — об активном воздействии на зрителя Великие и известные режиссёры | Автор: Н.А. Лебедев |
| Дзига Вертов Заслуга Вертова далее в том, что он внес в кинохронику активное творческое начало, развив заложенные в ней потенции и включив в арсенал ее выразительных средств много новых приемов, частью открытых самостоятельно, частью заимствованных из игровой художественной кинематографии: крупный план, деталь, ракурс, метод монтажной съемки, публицистические надписи и т. д. Эти приемы прочно вошли в практику кинохроники, превратив ее из несложного средства информации в образную публицистику Великие и известные режиссёры | |
| Лени Рифеншталь Это человек, повидавший столько на свете, что поверить невозможно! Я не знаю в какой раздел её поместить! После прочтения биографии я пребываю в шоке!.. Автор сайта Великие и известные режиссёры | |
| Михаил Ромм "...Режиссуре нельзя научить, ей можно научиться" Великие и известные режиссёры | |
| ВЕЛИКИЕ И ИЗВЕСТНЫЕ СЦЕНАРИСТЫ Биографии известных сценаристов Великие и известные сценаристы | |
| Сценаристы: 1910-1935 гг. Олег Леонидов, Катерина Виноградская, П. Бляхин, Н. Агаджанова-Шутко, А. В. Луначарский, В. Маяковский, Л. Никулин, Ю. Тынянов, М. Бажан, Дж. Джабарлы и другие Великие и известные сценаристы | |
| Георгий Гребнер Много сценариев немых фильмов было создано Георгом Гребнером (1892—1954). Написанные в большинстве случаев по популярным литературным произведениям, они явились основой кинокартин, пользовавшихся значительным кассовым успехом Великие и известные сценаристы | |
| Сергей Ермолинский В отличие от большинства сценаристов двадцатых годов C. Ермолинский предпочитает работать не на материале литературных произведений других авторов и не в соавторстве, а по собственным темам и самостоятельно Великие и известные сценаристы | |
| Борис Леонидов Видное место среди сценаристов-профессионалов двадцатых годов занимал Борис Леонидов (1891—1959), участвовавший в создании многих фильмов, пользовавшихся большой популярностью у зрителей Великие и известные сценаристы | |
| Виктор Шкловский Плодовитый писатель и литературовед, один из основателей ленинградской школы литературного формализма, позже сотрудник «Леф», Шкловский с середины двадцатых годов много и энергично работает в советской кинематографии Великие и известные сценаристы | |
| Натан Зархи Другим крупнейшим мастером первого поколения советских сценаристов-профессионалов является Натан Зархи (1900-1935). Его перу принадлежат сценарии двух классических картин В. Пудовкина — «Матери» и «Конца Санкт-Петербурга» Великие и известные сценаристы | |
| Валентин Туркин Первым среди энтузиастов сценарной профессии должно быть названо имя старейшего мастера и теоретика русской кинодраматургии, автора ряда сценариев и книг, педагога, воспитавшего целую плеяду молодых советских сценаристов,— Валентина Туркина Великие и известные сценаристы | |
Микеланджело Антониони Юлий Гусман Роман Полански Джим Джармуш Кэтрин Хардвик Эльдар Рязанов Эмир Кустурица Владимир Наумов Ингмар Бергман Джордж Лукас Сарик Андреасян Тимур Бекмамбетов Резо Гигиенишвили Питер Джексон Егор Кончаловский Стивен Спилберг Педро Альмадовар Юрий Аксюта Сергей Пускепалис Мартин Скорсезе Никита Пресняков Фрэнсис Форд Коппола Юрий Грымов Роман Виктюк Квентин Тарантино Гай Ричи Валерия Гай Германика Даррен Аронофски Андрей Смирнов Томас Андерсон Оливер Стоун Иван Дыховичный
Подробнее: http://www.uznayvse.ru/znamenitosti/izvestnye-rezhissery.html
Биография Микеланджело Антониони Микеланджело Антониони – это выдающийся итальянский режиссер, создавший за свою карьеру бессчетное множество потрясающих кинопроизведений. В его творчестве переплелось воедино все – промозглая атмосфера современного мира, внутреннее одиночество людей, а также глубокая эмоциональная усталость, которая стала спутником каждого человека. Его творческий стиль вызывал (и вызывает) восхищение. Именно поэтому уже при жизни режиссера называли классиком авторского кино. Но что еще мы знаем об этом талантливом и неординарном человеке? Собрать в одной статье все самые интересные факты из жизни Микеланджело Антониони мы решили сегодня. Детство и семья Микеланджело Антониони Микеланджело Антониони появился на свет 29 сентября 1912 года в городе Феррара. Окончив школу, он поступил в известный Болонский университет, где вначале начал изучать филологию, однако затем перешел на факультет экономики. Фильмы Микеланджело Антониони стали легендарными Увлекаться кинематографом наш сегодняшний герой начал уже в студенческие годы. В этот период он стал писать рецензии на только что вышедшие кинокартины и публиковать их в одной из местных газет. Главной особенностью его статей было критическое отношение к итальянским комедиям того времени и европейскому кинематографу в целом. Именно эта неудовлетворенность заставила Микеланджело Антониони впервые взять в руки камеру. Он написал фабулу своего первого сценария и договорился с администрацией одной из болонских психиатрических больниц о съемках в этом заведении. Однако в итоге фильм так и не был снят из-за болезненной реакции пациентов клиники на осветительное оборудование. Несмотря на этот локальный провал, в скором времени начинающий режиссер окончательно решил посвятить свою жизнь кинематографическому искусству и, оставив Болонью, переехал в Рим. Первое время в столице Италии Микеланджело Антониони работал кинокритиком в римском журнале Cinema. Однако из-за разногласий с администрацией (главой которой, кстати, был родной сын Муссолини) уже очень скоро оставил его. Оказавшись без работы, наш сегодняшний герой решил заняться собственным образованием и поступил в Centro Sperimentale, где начал заниматься изучением кинематографической техники и современных (на тот момент) подходов к режиссуре. Именно так будущий классик впервые оказался в мире кино. Карьера в мире кино Микеланджело Антониони В 1942-м году имя Микеланджело Антониони впервые появилось в титрах кинофильма. Случилось это после того как в итальянский прокат вышла лента «Пилот возвращается», в работе над которой наш сегодняшний герой участвовал в качестве сценариста. Микеланджело Антониони. La notte. Беседа. Несколько месяцев спустя в кинотеатрах Италии стали транслировать и еще один фильм начинающего мастера – «Двое Фоскари». Данная лента примечательна тем, что в ее создании Микеланджело участвовал не только как сценарист, но и как ассистент режиссера. После этого в фильмографии нашего сегодняшнего героя появились и некоторые другие работы. Все складывалось довольно удачно, однако в середине сороковых годов Микеланджело Антониони призвали на военную службу. Вернуться домой молодому парню довелось только после окончания Второй мировой войны. Именно в этот период начинающий режиссер стал работать над своими первыми авторскими лентами. В 1947-м году Микеланджело выпустил в ограниченный прокат ленту «Люди с реки По», которая стала его первой режиссерской работой, а после этого в качестве сценариста принял участие над более крупной картиной «Трагическая охота». Лучшие фильмы Микеланджело Антониони Свою первую полнометражную ленту – «Ragazze in bianco» - режиссер-Антониони снял в 1949-м году. А уже несколько месяцев спустя выпустил в ограниченный прокат также еще одну короткометражку – «Любовное притворство», которая вскоре принесла ему первую в его жизни награду - «Серебряную ленту» Итальянского национального синдиката журналистов. Кроме того, несколько месяцев спустя названная лента была также представлена в рамках Венецианского кинофестиваля. Ночь / Микеланджело Антониони 1961 La-notte Однако своего первого «Серебряного льва» наш сегодняшний герой получил несколько позже. В 1955-м году он вновь появился в Венеции – на этот раз с картиной «Подруги». Именно она в итоге и принесла режиссеру успех. Впоследствии Венецианский кинофестиваль стал практически родным для итальянского режиссера. Награды данного кинофорума ему приносили картины «Красная пустыня» (1964), «За облаками» (1995), а также некоторые другие работы. В 1983-м году наш сегодняшний герой получил «Золотого льва» за выдающийся вклад в мировой кинематограф. Развивая тему наград, отметим, что талант итальянского режиссера признали не только в Венеции, но и на многих других кинофорумах планеты. Картина «Приключение» (1960) принесла режиссеру приз Каннского фестиваля, а также номинацию на премию BAFTA. Главным призом Берлиналя был отмечен фильм «Ночь» (1961). Награду Каннского кинофестиваля режиссеру приносили ленты «Затмение» (1962), «Фотоувеличение» (1967), а также картина «Идентификация женщины» (1982). Режиссер Микеланджело Антониони получил множество кинонаград Главными темами в творчестве Микеланджело Антониони были боязнь одиночества, духовное омертвение современного общества, а также неумение людей отыскать собственное место в окружающем мире. Именно эти черты кинолент великого итальянца и сделали его настоящим классиком европейского кино. В 1995-м году наш сегодняшний герой получил почетного Оскара за выдающуюся карьеру в кинематографе. А десять лет спустя после долгого перерыва представил публике свой последний фильм – киноальманах «Эрос», созданный совместно с Вонг Кар-Ваем и Стивеном Содербергом. Личная жизнь и кончина Микеланджело Антониони В жизни великого мастера было два брака. Первой его женой была девушка по имени Летиция Бальбони, с которой он сошелся еще в молодости. Их брак оказался довольно недолгим. Совсем другое дело супружеский союз режиссера с актрисой Энрико Фико (Антониони) Именно с ней наш сегодняшний герой впоследствии прожил вместе до самой смерти. Микеланджело Антониони умер от болезней и старости в 30 июля 2007 года. Первая › Знаменитости › Режиссеры
Джим Джармуш биография, фото - узнай всё! Яндекс.Директ Сарафаны! Модные коллекция 2014!Сарафаны от известных брендов! Доставка по Казахстану! Новинки 2014! lamoda.kz Имя: Джим Джармуш Дата рождения: 22 января 1953 г. Знак Зодиака: Водолей Место рождения: Акрон, Огайо, США Деятельность: режиссер, сценарист Вес: 85 кг Рост: 180 см Вам нравится Джим Джармуш? Биография Джима Джармуша Джим Джармуш – это талантливый режиссер, сумевший стать настоящей легендой в своем жанре. Его называют одним из самых ярких представителей мира независимого кинематографа США – и с этим утверждением сложно не согласиться. Творчество Джима Джармуша всегда шло вразрез с традиционными представлениями о красоте, эмоциональной выразительности и классическом кинематографе. Сюжетные линии его фильмов отличаются поразительной нестандартностью, а потому говорить о работах этого режиссера всегда очень интересно. Джим Джармуш - легендарный режиссер Но что же делает жизнь и творчество этого талантливого американца настолько необычными и примечательными? Разобраться в этом мы попробуем сегодня. Ранние годы, детство и семья Джима Джармуша Джим Джармуш появился на свет зимой 1953 года. Его родным городом стал небольшой городок Акрон в штате Огайо. Здесь наш сегодняшний герой окончил среднюю школу. Здесь же он делал свои первые шаги к большому искусству. Весьма примечательно, что в ранние годы будущий режиссер мечтал совершенно о другой профессии и вынашивал планы о карьере писателя. Он увлекался английской литературой, однако впоследствии все-таки переключил свой внимание на современную новостную журналистику. Окончив школу, в 1971-м году наш сегодняшний герой переехал в Чикаго, где вскоре подал документы в Северо-Западный университет штата Иллинойс. Но в этом престижном учебном заведении Джим проучился относительно недолго. Всего через год он неожиданно для всех решил поменять специализацию и перевелся на факультет английской литературы. В скором времени Джим Джармуш переехал в Париж и продолжил изучать традиционное литературоведение уже во Франции. Джим Джармуш о фильме «Выживут только любовники» Однако некоторое время спустя в карьере будущего режиссера случился еще один резкий поворот. Все дело в том, что уже в период учебы в парижском университете он начал активно увлекаться французской синематикой. Европейское кино настолько поразило молодого студента, что впоследствии кинематограф стал главной страстью в жизни Джима Джармуша. Однако, стоит отметить, что диплом специалиста в области английской литературы, наш сегодняшний герой все-таки получил. После года проведенного в Париже, будущий режиссер вновь вернулся на родину, где вскоре перевелся в престижный Колумбийский университет. Именно здесь Джим Джармуш в конечном итоге получил диплом бакалавра в области английской литературы. Таким образом, студенческие годы остались позади. Однако оставлять образование талантливый американец даже не собирался. Любовь к кино, которую Джим привез с собой из Франции, привела его в 1975-м году в нью-йоркскую киношколу, работавшую при местном муниципальном университете. Параллельно с этим наш сегодняшний герой начал работать в качестве ассистента у известного режиссера Николаса Рэя. С этого началась режиссерская карьера Джима Джармуша и его долгий путь к вершинам кинематографа. Звездный путь Джима Джармуша, фильмография Первый режиссерский опыт Джима Джармуша был неразрывным образом сопряжен с личной трагедией автора. Все дело в том, что первой самостоятельной работой режиссера стал документальный фильм «Молния над водой», рассказывающий о последних днях жизни Николаса Рэя – наставника и друга Джармуша. Фильм был снят в 1980-м году. Лишь только после этого, отдав последнюю дань уважения близкому человеку, наш сегодняшний герой решился взяться за реализацию других режиссерских замыслов. В том же 1980-м году Джим снял картину «Отпуск без конца», которая была снята всего за 15 тысяч долларов, однако получила множество восторженных отзывов в прессе. С этого момента Джармуш стал вхож в мир большого кино, а потому новые работы не заставили себя долго ждать. В начале восьмидесятых годов в качестве актера наш сегодняшний герой снялся в нескольких полнометражных фильмах, а затем принялся за постановку своей второй картины – «Более странно, чем в раю». Фильм был представлен публике в 1984-м году. Четырехлетний перерыв в режиссерской карьере был обусловлен тем обстоятельством, что параллельно с работой в кино, Джим также нередко появлялся на публике в качестве музыканта. В тот период он тесно сотрудничал преимущественно с группой Dark Day. Закрывая эту тему, отметим, что к теме музыкального творчества Джим Джармуш будет периодически возвращаться еще неоднократно. Во второй половине 1984-го года молодой режиссер впервые появляется на Каннском фестивале. В тот год судьи европейского кинофорума наградили американского режиссера призом «Золотая камера», который достался ему за уже названную выше картину «Более странно, чем рай». Впоследствии этот фильм даже был назван одной из лучших лент в истории независимого кино США. Как отмечают некоторые кинокритики, именно эта работа оказала наибольшее влияние на фирменный стиль режиссера, который впоследствии проявился в последующих лентах – «Вне закона» (1986 г.) и «Загадочный поезд» (1989 г.). Что касается других характерных черт в работах автора, то в этом контексте стоит отметить особую любовь режиссера к «составным» картинам с несколькими переплетающимися сюжетными линиями. В подобном стиле сняты ленты «Ночь на земле», «Кофе и сигареты», а также некоторые другие. Подобные работы время от времени появлялись на протяжении всего творчества режиссера. Подобный подход всегда вызывал большое уважение критиков, а потому каждая картина Джима Джармуша неизменно вызывала восторг в среде киногурманов. Особенно показательной в этом плане стала лента «Сломанные цветы», получившая в 2004-м году Гран-при Каннского кинофестиваля. В этой картине снимались Билл Мюррей, Шэрон Стоун, Тильда Суинтон и другие. Режиссер Джим Джармуш работал и в качестве актера В общей сложности в качестве режиссера и сценариста наш сегодняшний герой принял участие в работе над семнадцатью фильмами. Практически каждый из них впоследствии стал своеобразной классикой американского независимого кино. На протяжении всей своей карьеры Джим Джармуш также работал в качестве актера, появившись в этом качестве во множестве фильмов. Личная жизнь Джима Джармуша Рассказать что-то интересное о личной жизни режиссера крайне сложно. На протяжении всей своей жизни Джим пользовался большим успехом у женщин, а потому редко задерживался с кем-то надолго. В своих интервью он неоднократно заявлял, что без них чувствует себя «неполным».
Тимур Бекмамбетов биография, фото - узнай всё! Яндекс.Директ Сарафаны! Модные коллекция 2014!Сарафаны от известных брендов! Доставка по Казахстану! Новинки 2014! lamoda.kz Имя: Тимур Бекмамбетов Дата рождения: 25 июня 1961 г. Знак Зодиака: Рак Место рождения: Гурьев (Атырау), Казахская ССР Деятельность: режиссер, продюсер Вес: 77 кг Рост: 168 см Вам нравится Тимур Бекмамбетов? Биография Тимура Бекмамбетова Тимур Бекмамбетов – это один из самых известных режиссеров современного Казахстана и всего СНГ. Его фильмы с успехом транслируются как в Восточной Европе, так и в странах западного мира. Главные роли во многих картинах Бекмамбетова исполняют первые звезды мирового кинематографа. Подобные факты делают режиссерское творчество этого талантливого уроженца Атырау чем-то поистине уникальным. Но в чем же секрет подобного головокружительного успеха? Разобраться в этом, а также проследить за течением жизненного пути Тимура Нуруахитовича, мы постараемся в рамках нашего нового биографического обзора. Ранние годы, детство и семья Тимура Бекмамбетова Будущий известный режиссер появился на свет в городе Гурьев, который сегодня носит название Атырау. Его семья была мультинациональной, а потому о ней непременно нужно сказать несколько слов. По отцовской линии режиссер является казахом. Весьма примечательно, что родословная его семейства восходит к древнеказахским ханам, чей род прослеживается вплоть до десятого века. Особенности происхождения его матери в настоящий момент доподлинно неизвестны. В одном из своих интервью знаменитый режиссер обмолвился о том, что ее родственники были родом из Беларуси. Однако более детально прояснить данный момент отказался. Режиссер Тимур Бекмамбетов за работой Что же, не будем столь подробно останавливаться на этом вопросе и мы с вами. Окончив Гурьевскую среднюю школу номер 17, наш сегодняшний герой переехал в Москву, где вскоре поступил в Московский энергетический институт. Подобное решение Тимур принял по настоянию своего отца, который всю свою жизнь работал в сфере энергетики. Однако, проучившись в МЭИ несколько лет, будущий режиссер утвердился в мысли, что это «не его» и начал искать для себя новый путь в жизни. Дабы взять некоторое время на размышление, наш сегодняшний герой отправился в армию, где провел два года в артиллерийской дивизии, стоящей под Ашхабадом. Именно в этот период он впервые начал серьезно увлекаться искусством. Процесс создания фильмов, а также сам творческий процесс как таковой, настолько понравились молодому парню, что после демобилизации он так и не покинул Средней Азии. Оставшись в Узбекистане, он на некоторое время обосновался в Ташкенте, где в течение нескольких лет работал художником в театре «Ильхом». Получив необходимый практический опыт в этой сфере, в начале восьмидесятых годов Тимур Бекмамбетов устроился на киностудию «Узбекфильм», где также работал некоторое время. Весьма примечательно, что в этот период наш сегодняшний герой завел тесное знакомство с другим известным деятелем искусства – актером Виктором Вержбицким. Вместе они работали в Узбекистане, а затем начали вместе заниматься реализацией новых кинематографических проектов. В настоящий момент Вержбицкий снимается практически во всех фильмах Бекмамбетова. Однако не будем излишне забегать вперед… Убойная реклама от Тимура Бекмамбетова. 90-е годы. В 1982-м году Тимур Бекмамбетов поступил в Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Островского, который пять лет спустя успешно окончил. Получив диплом «художника театра и кино», наш сегодняшний герой переехал в Москву, где вскоре начал работать над созданием рекламных роликов. В данном качестве он трудился вплоть до середины девяностых годов, сняв за этот период множество рекламных роликов, ставших настоящей классикой данного направления. Наиболее плодотворным было сотрудничество Бекмамбетова с Банком «Империал». За работу над данным проектом казахский режиссер был включен в число членов Российской академии рекламы. Творчество в сфере кинематографа, фильмография Тимура Бекмамбетова Первой работой в кино для Тимура Бекмамбетова стала картина «Перед большой дорогой на войну», в работе над которой наш сегодняшний герой принял участие в качестве сценариста. Дебютной же режиссерской работой для молодого режиссера стал фильм «Пешаварский вальс», над созданием которого талантливый уроженец Казахстана работал не только как постановщик, но и как сценарист и продюсер. Тимур Бекмамбетов - Надо быть проще! Впоследствии наш сегодняшний герой часто совмещал в себе все эти три ипостаси. В середине девяностых годов он часто чередовал работы в рекламной сфере с кинематографическими и телевизионными работами. Он много работал и почти перманентно рассуждал над тонкостями новых проектов. Однако слава знаменитого режиссера пришла к Бекмамбетову только в 2004-м году. В этот период он снял фантастический фильм «Ночной дозор», который моментально стал одним из главных блокбастеров в России и странах СНГ. Следом за первым «хитом» последовали другие. Упрочили славу режиссера фильмы «Дневной дозор», «Ирония судьбы. Продолжение», а также некоторые другие работы. Он работал с такими звездами как Константин Хабенский, Сергей Безруков, Владимир Меньшов, Гоша Куценко и многие другие. В этот период имя Тимура Бекмамбетова стало хорошо известно не только в странах СНГ, но и во всем мире. В 2008-м году талантливый уроженец Атырау успешно дебютировал в Голливуде с картиной «Особо опасен». Лента собрала неплохую кассу в мировом прокате, и обеспечила казахского режиссера новыми предложениями. Тимур Бекмамбетов в настоящее время В период с 2008-го по 2013-й на экраны вышли некоторые свежие работы Бекмамбетова. В работе над фильмами «Ёлки», «Президент Линкольн: Охотник на вампиров» наш сегодняшний герой работал в качестве режиссера. Кроме того, в эти годы Тимур Нуруахитович успешно спродюсировал множество других примечательных лент. В настоящее время в качестве режиссера, продюсера и сценариста Бекмамбетов работает над реализацией новых проектов. Новые фильмы известного деятеля искусств должны выйти на экраны уже в ближайшие годы. Тимур Бекмамбетов с женой Варварой Авдюшко Личная жизнь Тимура Бекмамбетова Сегодня Тимур Бекмамбетов женат вторым браком на девушке по имени Варвара Авдюшко. Его супруга также работает в мире кино, выступая преимущественно в качестве продюсера и художника по костюмам. Детей в их семье нет. Однако у Тимура Нуруахитовича есть дочь Жанна, которая появилась во время его первого брака. В данный момент девушка успешно работает художником-аниматором. Первая › Знаменитости › Режиссеры Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter Яндекс.Директ Отели любой страны на Booking.com 490 000 отелей по всему миру! Надежно и быстро. Бесплатная отмена брони. booking.com Буксировочный трос Надежные буксировочные тросы, ремни. Доставка по РФ! Адрес и телефонtp-pro.ru ТИМУР БЕКМАМБЕТОВ - ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ 2014 ГОДА Владимир Маркин сыграет в кино 12:32, 26 июн 2014 г. Смог в Москве остановил даже инопланетян 21:53, 9 авг 2010 г. Гошу Куценко уволил Бекмамбетов 16:46, 15 июл 2010 г. У Бекмамбетова отобрали права за грубое нарушение 16:29, 18 ноя 2009 г. Лукьяненко и Бекмамбетов напишут совместный хит 17:14, 27 мая 2009 г.
Подробнее: http://www.uznayvse.ru/znamenitosti/%D1%82%D0%B8%D0%BC%D1%83%D1%80-%D0%B1%D0%B5%D0%BA%D0%BC%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D0%B5%D1%82%D0%BE%D0%B2.html
Билли Уайлдер (1906-2002) стал одним из самых популярных режиссеров и сценаристов Голливуда, хотя родился в Австрии и стал говорить на английском лишь после прибытия в Америку в 30-х годах. Успех гениального режиссера мало кому удалось повторить. Практически до самой своей кончины Уайлдер ходил в офис, создавая все новые идеи. Его фильмы "Бульвар Сансет", "Потерянный выходной", "Квартира" полюбились зрителями по всему миру. В послужном списке режиссера более шестидесяти фильмов и 6 Оскаров. Ключами к успеху Уайлдер считал продуманный сценарий, меткие и афористичные реплики. Режиссер прославился как крупнейший американский мастер комедии, его лента "В джазе только девушки" возглавила список лучших комедий. Однако Уайлдер зачастую обращался и к нетипичным для Голливуда темам - проституции, концлагерям, алкоголизму и бессмысленности жизни.
Результаты опроса режиссеров, которые недавно опубликовалбританский журнал Sight & Sound, выявил, что величайшим фильмом постановщики считают «Токийскую повесть» Ясудзиро Одзу. Какие именно картины называли Мартин Сксорсезе, Майкл Манн, Квентин Тарантино, Бела Тарр, Апичатпон Вирасетакун, Вуди Аллен и их коллеги, стало известно сегодня.
Напомним, что режиссерская десятка получилась такой:
1. «Токийская повесть» — Ясудзиро Одзу, 1953 2. «2001 год: Космическая одиссея» — Стэнли Кубрик, 1968 3. «Гражданин Кейн» — Орсон Уэллс, 1941 4. «8 с половиной» — Федерико Феллини, 1963 5. «Таксист» —Мартин Скорсезе, 1976 6. «Апокалипсис сегодня» — Френсис Форд Коппола, 1979 7. «Крестный отец» — Френсис Форд Коппола, 1972 8. «Головокружение» — Альфред Хичкок, 1958 9. «Зеркало» — Андрей Тарковский, 1974 10. «Похитители велосипедов» — Витторио де Сика, 1948
Sight & Sound опубликует онлайн полные списки от режиссеров только 22 августа. Французский Paris Match обнаружил их печатную версию и поделился с читателями. Порядок расположения фильмов не уточняется. Еще раз отметим, что речь идет не о любимых фильмах респондентов, а о тех, которые они считают лучшими.
Вуди Аллен
8 с половиной
Ричард Айоаде
Дата добавления: 2015-08-21; просмотров: 145 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Організаційні та економічні методи оптимізації оподаткування ТНК | | | Самые известные режиссеры мира |
