Культурологічні підстави модерну

Кожен художній стиль унікальний і з'являється в певну епоху, в певний час. Кожен художній стиль не має конкретних дат виникнення і зникнення, і, як правило, один стиль закінчує своє існування, коли інший вже входить в силу. При зміні стилів не просто одні форми змінюються іншими, а, користуючись термінологією Вельфліна, відбувається постійне перетікання тектонічних і конструктивних формоутворень і навпаки.

XX століття принесло так багато нового, неоднозначного, трагічного; Змусило людину засумніватися у своїй розумності, людяності, вперше в історії протиставлення в такій мірі один одному досягнення культури і цивілізації, служить і ще довго слугуватиме предметом дослідження для всього соціогуманітарного знання.

Кожен період в історії культури являє собою складну мозаїку подій і тенденцій розвитку. У даній роботі ми головну увагу приділяємо становленню та розвитку в культурі образу модерну, його передумов і трансформацій, результатом яких є стан суспільства і культури, зване зараз постмодерном. Додамо також, що ілюстративним матеріалом нам послужить в основному творчість Альфонса Мухи.

Модерн – нетипове, явище яскраве, не багато вивчене, відносно інших стилів мистецтва. Деякий час питання про культуру модерна були як би у тіні авангардних течій 20-го століття, які своїм епатажем завоювали увагу мистецтвознавців. Модерн, завдяки своїй загадковості та символічній навантаженості, повинен бути центральним аспектом популярних зараз семіотичних ідей відносно існування сучасної культури в цілому.

Не дивлячись на те, що модерн займає малий проміжок історичного існування часу, цей стиль зумів сформуватися як епоха світового мистецтва.

Мoдepн пepeocмиcлював і cтилізoвав риси мистецтва pізниx епох, і здобув своєрідні художні прийоми, засновані нa пpинципax асиметрії, opнaмeнтaльнocті та декоративності. Об'eктoм cтилізaціі мoдepну також стають і природні форми. Цим пояснюється нe тільки інтерес до рослинного opнaмeнту в творах мoдepну, а ще й caмa їхня кoмпoзиційна і пластична структура – велика кількість криволінійних обрисів, плавних, нepoвниx контурів, які нагадують рослинні форми. Тіcнo зв’язаний з мoдepнoм - cимвoлізм, який став еcтeтикo-філocoфcькою основою для мoдepну, спираючись нa модерн, як на пластичну реалізацію своїх ідей.

Мова мистецтва модерну - це абстрактні форми, але живі, органічні, дихаючі і зростаючі. У період модерну відбувалося стрімке переосмислення старих і відкриття нових художніх форм і прийомів, зближення і злиття різних видів і жанрів мистецтва. Художники модерну зухвало ламали звичні норми і межі.

Незважаючи на те, що модерн багато в чому передбачає різні художні руху XX століття, в цілому в модерні є ознаки втоми і втоми, бо модерн несе на собі тягар минулого часу - особливо всього XIX століття. Він "стомлений" тим, що зародилося раніше і видозмінювалася на своєму шляху. - Романтизмом, панестетізмом. пошуками краси. Ця втома проявилася, насамперед, у системі лінійної ритміки, в навмисній орієнтації на уповільнене сприйняття, яке передбачає милування, часом смакування художнього прийому, витонченого артистизму. Тут дає себе знати втома самого мистецтва своєю власною сутністю. Воно все більше віддаляється від реального життя, цікавлячись скоріше собою, ніж навколишньою реальністю.

Модерн зустрічається скрізь: в архітектурі, в живописі, в книжковій графіці, в монументальному мистецтві та навіть дизайні, одязі, прикрасах та рекламі. Від громадських споруд до маленьких деталей квартир, від живописного полотна до столового посуду – це все носило на собі відбиток цього стилю, якщо цим займалися художники модерну. Це є свідченням характерної риси модерну: нівелювання стереотипів, щодо «низького» та «високого» мистецтва. Ця традиція починається з Вільяма Морріса та його проекту «Рух мистецтв та ремесел». Але не є суттю тієї неправильної тези, що елітарне мистецтво повинно опустити свої планки до масового, а насправді так: мистецтво повинно бути доступне бажаючим. До речі, сам Вільям Морріс сказав: «Any decoration is futile when it does not remind you of something beyond itself. — «Будь-яка прикраса позбавлена користі, якщо вона не нагадує щось, за межами самої себе» [69, с.22].

Зародження стилю модерн обґрунтовано такими факторами: боротьбою проти урбанізації суспільства, яка, наприкінці 19 століття була дужа актуальним питанням, та зародженням національної самосвідомості. Боязнь уніфікації та машинізації штовхнула художників до пошуку особливого виду краси, що є вираженням суто індивідуального погляду на світ. Пошук національних коренів зумовив невичерпне джерело натхнення для цієї самої краси.

Модерн цінував індивідуальність, але майже всі його творці були людьми універсального таланту. Живописці одночасно були архітекторами, скульпторами, графіками, дизайнерами, декораторами, багато чого робили своїми руками. Художники модерну відродили мозаїку, розписне скло, заново відкрили дерево, метал, кераміку. Вони прагнули перетворити навколишню їх дійсність, проголошуючи побутову естетику. Здавалося, краса здатна змінити не тільки середовище людського існування, але і самої людини. Однак ручна праця була занадто дорога в умовах урбанізації та розвинутої промисловості. Тому модерн, який мріє про соціальне перетворенні дійсності і навіть рівність, по суті, залишався стилем заможних городян. Всі ці часто суперечливі устремління створили, проте, надзвичайний культурний сплав, який залишив яскравий слід у світовому мистецтві.

Дата добавления: 2015-09-03