Peter Erskine

В отношении времени в эволюции поп и рок-музыки я бы хотел рассказать оJim Keltner. Он из тех парней, которые вышли из джаза. Мы, джазовые барабанщики, любим украшать музыку узорами и контрапунктами. Уметь отбрасывать все украшения и продолжать звучать креативно, в дополнение к биту, который может продать песню, для этого и требуется гениальность.

Keltner является одним из тех, кто это понял. Он слишком скромен, чтобы сильно привлекать к себе внимание, но я слушаю его с60-х, на альбомах Gabor Szabo, когда Jim ещё играл джаз. Прослушивание его записей помогло мне воссоединить эту креативную простоту с некоторыми моими идеями. Затем обратимся к Mel Lewis, совсем другому типу барабанщика, - как здорово он владеет игрой во времени и как красиво у него всё звучит. Итак, есть много разных вариантов того, как можно играть во времени, и, тем не менее, делать это “верно”.

Каждый стиль музыки характерен своим делением ритма. Вы устанавливаете повторяющийся пульс, который мы называем темпом. Затем, то, как располагается фразировка нот относительно основного пульса, определяет стиль. Лучший способ получения “драйвового” и, в то же время,расслабленного чувства времени – сконцентрироваться на пространстве между нотами.

Jeff Porcaro необычайно хорош в этом. Его левая рука играет позади бита, заставляя грув звучать шире. Темп не изменяется, но удары левой руки ощущаются немного позади бита, что делается для более сочного звука и чувства. Никому не нравится чувство хаотичных расстояний между ритмическими нотами, это наиболее часто встречающаяся ловушка, в которую попадают многие барабанщики, по причине того, что они недостаточно концентрируются на этом ценном пространстве.

Для меня время и чувство – очень схожие понятия. Если кто-либо обладает хорошим чувством времени, он обязательно заставит музыку звучать хорошо. Как только я начал записываться профессионально, то думал, что делаю всё, что должно быть сделано с моей стороны. Но как только я услышал запись – это было грубое пробуждение. Я никогда не практиковался в сосредоточенной манере, что как раз и требовалось от меня при записи в конкретном темпе. Мне потребовалось много времени для того, чтобы развить стабильность темпа, туше и координацию.

Я сражался со своим инструментом, и это было непросто. Но когда ваши мускулы расслаблены – от них куда больше проку. Это позволяет вам извлекать лучший звук из инструмента. Mel Lewis играл расслабленно, также как и Buddy Rich. Даже Billy Cobham в Mahavishny Orchestra играл достаточно расслабленно, что позволяло ему играть такие быстрые паттерны из одиночных ударов гладко и без напряжения.

Время,в отношении джаза должно быть свинговым. Оно должно искрить. Должно танцевать. Касательно любого музыкального стиля: пульс, который увлекает в танец, говорит о том, что барабанщик делает свою работу верно. Дыхание тоже невероятно важно. Вы расслабитесь сильнее, если будете дышать правильно.

Один из приёмов над которыми я работаю со своими студентами – заставить звучать грув используя только одну конечность. Если у вас это получится, то вы начнёте думать в контексте создания музыкального времени. Также я начал использоватьRoland Rhythm Coach для занятий с моими студентами. Поучительно увидеть насколько точно ты можешь играть грув с однотактовыми паузами запрограммированными в Roland Rhythm Coach, чтобы точно сохранить темп,переходя в следующий такт, когда пульс устройства возобновляется. Такой подход действительно помог мне разрешить некоторые проблемы, которые содержались в моих идеях в стиле Элвина Джонса.

Дата добавления: 2015-08-10