НА ЧАЛО КАК НА ЧАЛО

Монтажные приемы кинодокументалистики, открытые и испытан­ные в 20-е годы Д. Вертовым, в 60-е подхватил и развил режиссер Артур Пелешян.

Этот армянский юноша пришел во ВГИК в 1963 году и смотрел на мир бесхитростными глазами, простодушно признаваясь, что о кино он прочел одну-единственную книгу. Но уже три года спустя, на четвертом курсе

он стал не только институтской, но и общекинематографической легендой. Его фильм с символическим названием "Начало", сделанный к 50-летнему юбилею революции 1917 года, без конца показывали своим и гостям. И всегда результатом были восторженные оды и аплодисменты. Это тот редкий случай, когда картина, сделанная "к дате", устраивала сурово политизированные верхи и космополитично ориентированных киноэстетов. В основе успеха этого десятиминутного фильма - монтаж. Если Флобер говорил, что "плохо написанная литературная фраза стесняет грудь ", то точно так же, плохо смонтированная экранная фраза туманит и мутнит глаз. Достаточно банальную формулу поэтической речи, именуемую метафорой, Пелешян начинил невероятной ассоциатив­ной сложностью. Его красноречивый киносинтаксис был мощно усилен гениальной звукописью музыки Г. Свиридова, которая позже стала музы­кальной заставкой программы "Время" и лейтмотивом картины М.Швейцера "Время, вперед!" (1966 г.).

В каком-то смысле эпиграфом к этому киностихотворению могла бы стать строка Маяковского: "Наш бог—бег". В картине своя драматургия, а сюжета, фабулы почти нет - они не существенны. Сюжетом ленты стано­вится взаимодействие масс, отношение к толпе. Комментарием к этой ленте так и просятся многие цитаты из знаменитой книги Лебона "Психология масс". "Начало" - это выразительная документальная художественная иллюстрация к теории французского ученого, писавшего о "коллективных галлюцинаци­ях", "переходе от анархии к рабству". Душа толпы создала Варфоломеев­скую ночь, религиозные войны, террор. Робеспьер, Дантон, Сен-Жюст, Ленин, Сталин, Мао обладали искусством ею управлять.

Движение масс в фильме имеет свою логику, свои перипетии. Именно этот мотив роднит стилистику "Начала" с ранними фильмами Эйзенштейна -"Стачка", "Броненосец "Потемкин", "Октябрь". Именно с формальной, а не с политической стороны эти шедевры остаются классическим арсе­налом кинематографического авангарда. Ведь по сути именно в них со­стоялось открытие и яркая демонстрация всей поэтики современного куль­тового действа - клипа.

Бег - это один из самых устойчивых мотивов в фильмах Пелешяна. Бегущая толпа, группа людей, стадо животных... Среди прочих мотивов: взрывы, горы, облака, катастрофы.

Из этих пластических образов режиссер складывает разные по тема­тике тексты в разных своих картинах "Мы" (1969), "Обитатели" (1970), "Времена года" (1975), "Наш век" (1982). По жанру это исторические, философские киноколлажи. За каждой из этих работ стоит определенная

модель исторической эволюции, некоторые представления о ее сложнос­ти; иными словами, все эти тексты не отрицают, а как бы дополняют друг друга. В их основе некий эпический не формулируемый глобальный смысл. Привычные повествовательные связки режиссер заменил ассоци­ативными, ритмическими.

Что касается конкретных монтажных приемов, то многие из них были хорошо известны задолго до Пелешяна, а некоторые успели завоевать проч­ную репутацию знаков манерного эстетизма и откровенной безвкусицы. Это замедленное и ускоренное изображение, стоп-кадр, повтор. Все эти хорошо известные приемы базируются на дразнящих ритмических свойствах. В их основе - резонансный крючок. Одна из самых стойких сюжетных доминант монтажа у Пелешяна - это противоборство внутрикадрового хаоса и ритми­ческой структуры звука. В высшей степени владея системой модулирования образов и смыслов, он создает бьющее по чувствам зрелище.

Среди западных режиссеров к этому же стилистическому направле­нию можно отнести Годфри Реджио, работающего с композитором Фи­липпом Глассом. Правда, в отличие от А.Пелешяна, клиповые фрагмен­ты лишь отчасти присутствуют в его фильмах. Роднит их фонограмма. Недаром в ней чаще всего звучат ритуальные мелодии или напевы: отби­вают ритм барабаны, отщелкивают свой ритм различные метрономы, хронометры, счетчики.

Клип - это антисериал, это монтажная форма культового искусства со­временности. В этой связи к месту будет процитировать французского иссле­дователя масс-медиа Жана Бодрийара: "Мы живем во Вселенной, где все больше и больше информации и все меньше и меньше смысла ".

Дата добавления: 2015-08-05