Часть I. Греция 4 страница

Что же сухо в чаше дно?

Наливай мне, мальчик резвый,

Только пьяное вино

Раствори водою трезвой.

Мы не скифы, не люблю,

Други, пьянствовать бесчинно:

Нет, за чашей я пою

Иль беседую невинно.

Процветала в эпоху архаики и торжественная хоровая лирика. До нас дошли фрагменты очень красивых песен Алкмана, Стесихора, Ивика, Симонида Кеосского и, пожалуй, самого известного поэта этого направления, создателя праздничных од, дифирамбов и гимнов Пиндара. Произведения этих авторов исполнялись на торжествах в честь героев и победителей состязаний, на Олимпийских, Пифийских и других торжествах. Таким образом, архаическая лирика, как волшебное зеркало, отразила удивительную, разнообразную, изменчивую и плодотворную эпоху, результатом которой стало рождение полиса, а с ним и нового жанра литературы – драмы.

Греческая драма и театр

…В 494 году до н.э. в Афинах была представлена трагедия Фриниха «Взятие Милета», потрясшая зрителей, ибо речь шла о греческом городе, разрушенном персами за два года до этого. Автор был удостоен награды, но, как говорит Геродот, и подвергся штрафу, поскольку так расстроил зрителей, что все они рыдали. Такова сила драматического искусства, которое родилось в Греции и стало одной из сияющих вершин общего расцвета культуры V века.

Предпосылки рождения нового жанра – драмы – следует искать в утверждении полисного строя с его особым публичным характером культуры, в центре которой оказался человек, в установлении демократии (сердцем ее стали Афины), в удивительном подъеме эллинского духа, вызванного победой над персами. Истоками драматического искусства считают практику религиозных дионисийских торжеств, во время которых разыгрывались мифологические сцены, звучал хор козлоногих сатиров (само слово «трагедия» означает «песнь козлов»), веселились ряженые, а также принято было шумное народное шествие («комос», отсюда название «комедия») уже подвыпивших участников праздника. В отличие от сладкозвучной поэзии, драма представляла действие, содержащее конфликт, диалог – поначалу между актером и хором, затем игру нескольких актеров.

Устройство театра (название «театр» означает «зрелище») включало театрон (места для зрителей), орхестру (круглую площадку, где располагались хор и актеры) и скену (букв. «палатку» – строение для хранения декораций и других целей). Театры сооружались под открытым небом, в «чаше», окруженной склонами холма, и вмещали тысячи и даже десятки тысяч зрителей. На зрительский суд представлялось три вида драмы: трагедия, комедия и сатировская драма (последняя напоминала наш жанр трагикомедии), тщательно отобранные комиссией архонтов. Подготовка театральных представлений длилась около года и требовала немалых затрат. Режиссером, а вначале и исполнителем, чаще всего, выступал сам автор. Большая ответственность ложилась на хорега, устроителя театральных состязаний, оплачивавшего все расходы (театральная литургия). Актерами могли быть только свободные граждане и только мужчины. Они появлялись в костюмах и масках, на ноги надевали специальную обувь – котурны. Чрезвычайно велика была роль хора – в любой пьесе он был как бы главным действующим лицом: своим пением направлял действие, сострадал героям, высмеивал, гордился ими, тревожным речитативом предвещал опасность или беду, поучал, ликовал… Посещение театра было всенародным – в демократических Афинах небогатые граждане получали специальные деньги (2 обола), чтобы иметь возможность целый день, оставив дела, провести в театре. Происходившее здесь было творческим агоном – состязанием драматургов, хорегов и актеров, а также религиозным действием, начинавшимся с принесения жертвы богам на алтаре в центре орхестры.

Трагедия. Три великих трагика украсили театральный олимп Афин в V веке – Эсхил, Софокл и Еврипид, символизируя три ступени трагедии. Старший из них, Эсхил (525-456), был назван уже древними «отцом трагедии». Он выступил реформатором театра и, по словам Аристотеля, «первый ввел двух актеров вместо одного». Из восьмидесяти драм, созданных им, до нас дошло всего семь (плюс фрагменты), но и они дают ответ на главный вопрос, поставленный автором: что питает справедливость и гармонию мира? В трагедии «Персы», написанной в разгар греко-персидских войн и разыгранной у подножья разрушенного персами Акрополя, война рассматривается как нарушение этой гармонии варварами, возмездием за которое послужит победа греков. Гордость за соотечественников пронизывает все диалоги пьесы. Действие ее происходит в покоях персидского владыки, и гонец, прибывший во дворец, говорит, что воевать с эллинами бессмысленно, ибо «у них есть люди – это щит достойнейший». Эсхил – сам участник греко-персидских войн, воевавший при Марафоне, Саламине и Платеях, очень живо описывает жестокий морской бой, потери персов, мужество греков. В «Прометее прикованном», сохранившейся части трилогии о Прометее, укравшем у богов огонь для людей, речь идет о гордом титане, который терпит страшные мучения по приказу деспотичного Зевса, но не раскаивается в содеянном, поскольку его дар стал началом осмысленной и творческой жизни на земле. Внутреннее достоинство и свобода делают его героем: «Знай хорошо, что я б не променял своих скорбей на рабское служение», – отвечает Прометей на увещевания Гермеса, посланника Зевса. Сложные драматические коллизии составляют содержание и самой зрелой трилогии Эсхила – «Орестеи». Несломленный дух, право на выбор, готовность отстаивать справедливость характеризуют героев его пьес.

Расцвет греческой трагедии связывают с Софоклом (496-406), жизнь и творчество которого совпали с лучшей порой афинской демократии. Аристократ по происхождению и по духу, обладавший многими талантами (он был врачом и жрецом в храме Асклепия, государственным мужем и стратегом), друг Перикла и Фидия, Софокл был человеком новой формации, блестящим драматургом, более шестидесяти лет царившим на сцене. Всю долгую жизнь поэт пользовался любовью и уважением сограждан, а после смерти удостоился особых почестей. Он немало сделал для дальнейшего развития театра – усложнил декорации, ввел третьего актера, увеличил хор, сделав при этом игру актеров главным в действии пьесы. Из его 123 сочинений история сохранила до нашего времени, увы, тоже всего лишь семь. Центром удивительных трагедий Софокла неизменно оказывалось величие человека: приходилось ли этому человеку сражаться с могущественным и слепым роком («Царь Эдип») или с безбожным, но непререкаемым законом правителя («Антигона»). Особенно пленителен образ совсем юной Антигоны, решившей, вопреки запрету царя Креонта, похоронить погибшего брата, как велит это сделать обычай предков. Чистота помыслов, цельность натуры, смелость этой девочки, противопоставившей свою волю воле владыки Фив и в результате погибшей, сделали ее бессмертной. «В Антигоне всё – любовь… в Креонте всё – самолюбие», – говорит об этом А. Боннар. И не случайно именно в этой трагедии звучит своеобразный гимн человеку:

В мире много сил великих,

Но сильнее человека

Нет в природе ничего.

В отличие от героической возвышенности Эсхила и ясной цельности Софокла, безысходный трагизм произведений третьего афинского драматурга Еврипида (480-406) свидетельствовал об утрате веры в гармонию и справедливость. Время зрелого творчества Еврипида совпало с Пелопоннесской войной и закатом демократии. Ни характер, ни судьба этого угрюмого нелюдима, по преданию, сына лавочника и торговки овощами, не были простыми. Его творчество не было по достоинству оценено при жизни. Его трагедии редко (всего 4 раза) отмечались наградами, а для афинян он оставался непонятным мизантропом. Вместе с тем, известно, что Еврипид был очень образованным человеком, другом Анаксагора, софистов Протагора и Продика, царя Македонии Архелая, имел богатейшую библиотеку. Не получив должного признания у современников, он высоко был оценен потомками. Показательно, что из 90 его пьес сохранилось 18. Уже древние называли его «самым трагическим из поэтов» (Аристотель) и «философом на сцене» (Афиней) за умение заглянуть в душу человека, отобразить царившие в ней чувства. Самая знаменитая из пьес Еврипида – «Медея». Построенная на мифе о калхидской волшебнице Медее, отвергнутой Ясоном и мстящей неверному возлюбленному, трагедия Еврипида с потрясающей силой раскрывает сложные чувства, рвущие душу женщины – боль, ревность, борьбу с собой, смятение. Еврипид изменяет сюжет мифа: доведенная до отчаяния нечеловеческими страданиями Медея, мстя Ясону, убивает своих детей, губя единственное, что осталось в ее жизни, губя самое себя. Еще Аристотель подметил, что Софокл изображал людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, какие они есть. Психологизм и правдивость образов, гуманизм и глубина трагедий Еврипида дали им долгую жизнь и породили множество подражаний как в античности, так и в новое время.

Сюжеты трагических пьес (за редким исключением) заимствовались из мифов, хорошо известных зрителям, но чувства они вызывали самые современные. Любовь, жертвенность, человеческие пороки и героизм – все это вечные мотивы, всегда волновавшие человека. В этом и крылись магия и волшебство греческой трагедии, высот которой не достигло ни одно из драматических искусств последующих веков – вплоть до времени Шекспира! Убедительным доказательством этого служит тот факт, что пьесы знаменитых афинских драматургов и сейчас ставятся на сценах мира.

Аттическая комедия. Комедия, представленная в конце V – начале IV века, прежде всего, Аристофаном (446-385), оставила не менее яркий след в истории драматического искусства. Ее отличали злободневность сюжетов, острый язык, веселая и грубоватая сатира. Афинянин Аристофан, живший в разгар острейшего кризиса, яростно выступал против войны, нападал на политиков, демагогов, дельцов, любителей бесполезного умствования. На острие его меткого словца и безжалостной насмешки попадали современные ему события и люди. Так, в комедии «Всадники» главным героем стал дряхлый и выживший из ума старик Демос (народ), «любитель бобов» (намек на принятую в Афинах жеребьевку – голосование при помощи бобов), которого легко обвести вокруг пальца, что и делает лукавый Кожевник (зрители без труда узнают в нем беспринципного демагога Клеона). В комедии «Мир» крестьянин Тригей на навозном жуке отправляется на Олимп, чтобы освободить богиню мира и прекратить злосчастную войну. В «Лисистрате» речь идет о заговоре женщин, решивших отказывать мужчинам в заботе и ласке до тех пор, пока они не перестанут воевать… Справедливо принято считать, что автор выражал интересы консервативно настроенного крестьянства, выступавшего против войны и крайних проявлений демократии. Из сорока написанных Аристофаном комедий до нашего времени полностью сохранилось одиннадцать. «Лирика, политика, грубый площадной юмор, непристойности, пафос – все смешивается в древнегреческой комедии, обеспечивая ей долгую жизнь в веках» – пишет о пьесах Аристофана К. Куманецкий.

Жизнь комедии продолжилась и в эпоху эллинизма, но характер ее изменился. Из нее ушли политическая сатира и гражданский пафос. Менандр (342-291) – самый яркий представитель «новой аттической комедии». Образованный афинянин, ученик Феофраста, друг Эпикура и Деметрия Фалерского, Менандр написал более сотни комедий. Мы же располагаем всего несколькими, из которых наиболее известны «Ворчун или Мизантроп» (единственная, дошедшая полностью), «Третейский суд», «Отрезанная коса». В лице Менандра мы встречаемся с бытовой комедией, комедией типажей и ситуаций, с лихо закрученной интригой и счастливой развязкой. Его героями становились влюбленные, разлученные по недоразумению, скупой отец, ревнивый муж, добродетельная кормилица… Не очень популярный при жизни, Менандр стал любимым автором греков после смерти. Его высоко ценили Плутарх и Цицерон. А римский поэт Овидий очень точно заметил: «Пока будут существовать обманщик-раб, суровый отец, бесчестная сводня и льстивая гетера, будет жив и Менандр».

Завершая разговор о драматическом искусстве, заметим: театр не был для эллинов развлечением и забавой. Скорее, – школой чувств, публичной трибуной, местом, где общение и сопереживания сближали людей, а высокий пафос трагедий и злободневность комедий воспитывали в них гражданские и человеческие качества.

Эллинистическая поэзия

Новый мир эллинистической цивилизации характеризовался, как мы знаем, колоссальным взлетом научных достижений, возникновением центров учености при дворах правителей (прежде всего, Александрийского Мусейона и библиотеки), формированием новой интеллектуальной элиты. В этом русле расцвела и александрийская поэзия, поражая разнообразием форм, смелыми нововведениями, переосмыслением литературного прошлого. Именно в среде александрийских филологов родились литературная критика и биография, систематизировались, комментировались и издавались сочинения Гомера, Архилоха, Геродота, трагиков. Поэзия александрийцев отличалась ученостью, филигранной отделкой, изысканностью и некоторой искусственностью.

Одним из самых интересных поэтов эпохи, несомненно, был Каллимах (310-240). Выходец из Кирены, получивший образование в Афинах, он был приглашен в Александрию Птолемеем Филадельфом заведовать библиотекой и много сделал на этом поприще. Он создал каталог библиотеки в 120 томах, включивший не только имена авторов, но и их биографии, краткое изложение произведений, примечания. Это был настоящий историко-литературный свод. По свидетельствам древних, Каллимах был плодовитым автором и написал около 800 произведений. Он прославился как мастер кратких и емких стихотворений – эпиграмм, гимнов, поэм, эпиллий («эпосиков»). Каллимах – новатор в поэзии. Он отказался от избитых мифологических сюжетов и даже гимны богам превращал в жанровые миниатюры, лишая их традиционной торжественности (так, в «Гимне Артемиде» грозная богиня-охотница изображена ребенком на коленях у Зевса). Другим принципиальным новшеством поэта была приверженность к малым формам, ибо, по его мнению, произведение пространное, как большую реку, сложно очистить от грязи и ила. В противовес эпосу Каллимах создал эпиллий – малую форму эпического содержания.Например, в эпиллии «Гекала», сюжет которого взят их мифа о походе Тезея против Минотавра, героем становится нищая старушка, приютившая путников во время похода. Благодарный герой, не застав на обратном пути Гекалу в живых, ее именем называет селение и учреждает в ее честь праздник. Новый подход к сюжету, неизбитая интерпретация мифа, тщательность отделки стиха снискали Каллимаху славу и предопределили влияние его поэзии на многих римских поэтов, в частности, на Катулла, который перевел на латынь «Локон Береники», элегию из знаменитого сборника Каллимаха «Причины».

Современником и другом Каллимаха был сиракузянин Феокрит (III в. до н.э.), создатель буколической (т.е. пастушеской) поэзии. Его идиллии («картинки», «сценки») отражали красоту и поэтичность окружающего мира, уводя читателя от утомительной городской жизни под сень виноградников, где пастухи или рыбаки соревновались в поэтическом искусстве. Он писал также эпиграммы, мимы, гимны и эпиллии. В одном из стихотворений поэт трогательно передает чувства одноглазого киклопа Полифена, влюбленного в прекрасную нимфу Галатею:

Если же сам показался тебе я уж больно косматым,

Топливо есть в изобильи, и тлеет огонь под золою.

Можешь меня опалить. Я отдал бы тебе мою душу,

Даже единый мой глаз, что всего мне на свете милее!

Феокрит принес в поэзию живую струю песен о любви, о простых людях, о вечной и дивной природе. А рожденная им идиллия пополнила жанровое богатство античной литературы. Н. Гнедич не зря назвал поэта светлым маяком, «к которому всякий раз, когда мы заблуждаемся, должно возвратиться».

Обращение к эпической поэзии в эту эпоху связывают с Аполлонием Родосским (295-215). Александрийский поэт, соперник Каллимаха, возглавлявший одно время библиотеку, а затем перебравшийся на Родос, он известен литературными исследованиями о Гомере, Архилохе, Гесиоде. Но прославился более всего эпической поэмой «Аргонавтика», в основу которой лег миф о путешествии Ясона и его спутников за золотым руном. Поэма Аполлония, однако, не очень похожа на древний эпос. В ней изобилуют ученые подробности – почти энциклопедические описания народов, земель, животных, природных явлений. Много места отводится психологии героев, в частности, образу Медеи и изображению ее любви к Ясону. Эти особенности, характерные для александрийцев, были ярким выражением эпохи поэтов-ученых, составивших высшую интеллектуальную сферу своего времени.

Литература и риторика

Остается отдельно сказать несколько слов о важном направлении устного и письменного творчества греков, ставшем особым жанром литературы – риторике. Жизнь греков, публичная в своей основе, породила искусство красноречия. Многие государственные мужи признаны были непревзойденными ораторами, а искусство говорить и убеждать входило естественным образом в систему воспитания эллинов. На общественном олимпе наиболее важны были речи судебные и политические. И мы располагаем довольно большим собранием образцов этого жанра, центром развития которого стали в классический период демократические Афины. Основателями науки риторики считают софистов, в частности Горгия (483-375), покорившего афинян своими выступлениями. Школу философии и риторики в Афинах основал ученик Горгия Исократ (436-338), утверждавший, что риторика должна стать средством нравственного и политического воспитания («Против софистов»). Он был теоретиком ораторского искусства и величайшим мастером письменного красноречия. Исократ оставил нам знаменитые речи (всего сохранилась 21 речь) «Панегирик», «Кипрские речи», речь, обращенную к Филиппу Македонскому, на которого Исократ возлагал надежды в деле объединения и возрождения Эллады. Популярнейшим автором судебных речей был Лисий (459-380). Составляя речи по разным поводам и для разных людей, Лисий умел великолепно обосновать законность или преступность содеянного, а также мастерски соотносил содержание и стиль речи с характером выступавшего в суде. Утонченные аристократы или простодушные крестьяне – каждый персонаж имел свой голос. Сохранившиеся произведения (всего 34 из нескольких сотен) – блестящий источник по эллинскому праву, общественной и частной жизни афинян. Наконец, невозможно не сказать о Демосфене (384-322), страстном ораторе, борце за независимость Греции, известном, прежде всего, своими «Филиппиками» – обличительными речами против Филиппа Македонского. Трагическая жизнь Демосфена была отражением трагической эпохи – последнего периода греческой свободы, за которую Демосфен, между прочим, сражался не только пером и голосом, но и с оружием в руках. Его эмоционально насыщенные речи зажигали современников. Их высоко оценил римский оратор Цицерон, а историк культуры Р. Вагнер верно отметил: «Страстность его огненной души не исключала спокойной обдуманности и холодного обсуждения в решительные минуты». В период эллинизма с образованием монархических государств ораторское искусство утратило присущую ему гражданственность и политическую остроту, хотя формально ораторами продолжали разрабатываться приемы и техника речи.

***

Итак, живая и богатая в своих проявлениях греческая литература оставила в истории человеческой культуры след, подобный невероятной комете, далеко распространившей свой свет. Она заложила новые жанры, дала начала множеству направлений, вызвала к жизни европейский театр, послужила образцами для европейской (и не только) литературы. Едва ли мы найдем эпоху или национальную литературу, не испытавшую на себе ее животворного влияния. Не является ли это свидетельством ее уникальности, ее силы и новизны и, наконец, ее бессмертия?

Очерк IV. Эллинское искусство

Великая тайна неувядающей прелести греческого искусства заключалась в очень точно выверенной пропорции между правдой жизни и идеальной, никогда и нигде не встречающейся в своем чистом виде математической гармонией.

Ю.В. Андреев

Как и в других областях проявления греческого духа и таланта, в эллинском искусстве царил культ меры и гармонии, отражалось радостное мировосприятие греков и их поклонение красоте. Эстетическое сознание, выраженное в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, прикладного искусства, питали родники мифологии и реального жизненного опыта. Мир искусства был живым, светлым миром, он был подобен человеческому, но превосходил его гармонией и совершенством.

Эгейское (Крито-Микенское) искусство

Ранние памятники греческого искусства относятся к Крито-Микенской культуре, расцвет которой пришелся на середину II тысячелетия до н.э. Открытые в конце XIX столетия в результате раскопок Шлимана и Эванса, они потрясли мир, в корне изменив представление о древнейшем периоде истории Эллады. Знаменитые критские дворцы – с их огромными дворами, лестницами, лабиринтами, колоннами, световыми колодцами, системой подачи воды и канализацией, наводили на мысль о волшебном таланте легендарного строителя Дедала. «Киклопические» стены, шахтовые и купольные гробницы, руины царских дворцов в городах Балканской Греции не в меньшей степени свидетельствовали о развитых навыках строительства из камня. Удивительным было изобразительное и декоративно-прикладное искусство Эгейского мира. Фресковая живопись Кносса, раскрашенные рельефы, расписные вазы, произведения мелкой пластики (изделий из глины) и камня, золотые и серебряные кубки, погребальные маски, оружие – все эти сокровища, освобожденные археологами из плена небытия, открывали человечеству высокое искусство не известной ранее цивилизации. Развивалось оно в условиях многообразных связей с искусством Востока и в значительной мере под его влиянием, но оказалось самобытным и до сих пор таит в себе много загадок. Это искусство исчезло для греков вместе с гибелью дворцов. Следующий период ознаменован регрессией и упадком в творчестве. Словно в эти «темные века» греки забыли все, что умели. Новый рассвет и расцвет наступит в предполисное время архаики, продлится в искусстве классического полиса и творчестве эллинизма. Об этом и пойдет речь далее.

Градостроительство и архитектура

Архитектурный облик греческого города удивлял обилием украшавших его общественных сооружений и статуй. Центральной частью являлся акрополь (букв. «верхний город») – укрепленный холм, на котором располагались важнейшие храмы и административные здания. Непременным местом стечения горожан была агора (городская площадь). Даже небольшие города имели театры для драматических представлений, гимнасии и палестры для обучения и физических тренировок, стадионы для спортивных состязаний и портики (крытые колоннады) для отдыха или бесед философов. Поначалу города застраивались стихийно, обрастая новыми кварталами вокруг акрополя. Затем архитектор Гипподам в V веке до н.э. ввел плановую застройку, при которой предусматривались определенная схема расположения улиц и деление города на кварталы. Жилые дома сооружались из необожженного кирпича, их глухие стены выходили на узкие улочки, зато с внутренней стороны к ним примыкали окруженные колоннадой перистили (внутренние дворики) с живописным садиком, фонтаном или бассейном. Важным сооружением были стены, окружавшие акрополь и город в целом – защита жителей от неприятеля. Некрополи, места захоронений, выносились обычно за черту поселения.

Акрополь в Афинах. Выдающимся центром эллинской архитектуры были Афины. Афинский Акрополь и по сей день представляет собой сокровищницу образцов древнего зодчества. Его архитектурный ансамбль начал складываться в VI веке до н.э. Разрушенный во время греко-персидских войн, Акрополь заново стал застраиваться при Перикле. Он располагался в центре города на высокой и неприступной скале. С запада на вершину его можно было войти через парадный вход – Пропилеи, совершенное творение Мнесикла. Легкие портики, увенчанные скульптурой, с потолками, расписанными золотыми звездами на синем фоне, как бы отделяли земную жизнь горожан от священного пространства. В одном из портиков находилась Пинакотека, служившая картинной галереей. На Акрополе располагались главные храмы – Парфенон, Эрехтейон, храм Ники Аптерос. У склона Акрополя расположился театр Диониса, вмещавший до четырнадцати тысяч зрителей, и Одеон Перикла под деревянной крышей в виде шатра, где проходили музыкальные представления. Знаменитая афинская агора была средоточием общественной жизни. На ней находились здания для заседания совета и стратегов, храм Матери богов (Метроноом), портики (самым известным из них был Пестрый портик, расписанный знаменитыми художниками Полигнотом и Миконом). Агора была украшена статуями богов, героев и политических деятелей.

Храмы. Главным архитектурным достоянием любого греческого города были храмы. Греческие храмы – совершенные по красоте и гармонии сооружения, которые искусством древних мастеров умело вписывались в ландшафт и окружающую природу. Любимой формой храма был прямоугольник (часто вытянутый), окруженный колоннами (периптер). Поначалу храмы строились из дерева, затем из известняка и мрамора. В отличие от тяжеловесных громад Египта, греческие храмы были «веселые приветливые обиталища человекоподобных богов, устроенные наподобие жилищ простых смертных, но только более изящные и богатые». Незамысловатая простота внутреннего устройства в них компенсировалась красотой внешней. На ступенчатом фундаменте покоилось само здание и колонны, которые, в свою очередь, были опорой верхней части храма. Над колоннами, между двумя балками карниза, шел фриз, украшенный рельефными изображениями. Треугольники, образуемые скатами крыши с двух сторон храма, – фронтоны – содержали скульптурные группы, изображавшие богов и мифологические сцены. Самым важным и красивым элементом были колонны, форма и отделка которых определяла стиль храма, его тип или ордер. Колонны дорического ордера отличались простотой, строгой пропорциональностью, некоторой тяжеловесностью, они покрывались особыми желобками (каннелюрами), оживлявшими монотонность цилиндрической поверхности. Верхняя часть колонны (капитель) была так же проста и представляла собой каменную «подушку» с покоившейся на ней плитой. Колонны ионического ордера были тоньше, стройней и «женственней», на них было больше каннелюров, подчеркивавших игру света и тени, а капитель была украшена затейливыми завитками, напоминавшими бараньи рожки. Позже возник и третий ордер, названный коринфским. Для его колонн была характерна пышная капитель, украшением которой служили каменные листья и цветы. Отдельные части храмов раскрашивались, что создавало впечатление нарядной праздничности. Например, красный и синий цвет использовались на нижней поверхности карниза. Мраморные перекрытия колоннады оттенялись также красным, синим, золотым или желтым цветом. Цвет применялся и для того, чтобы подчеркнуть элементы скульптуры. Греческие храмы чаще всего скупо освещались светом дверного проема. В основной внутренней части (наосе), окруженная таинственным полумраком, находилась статуя божества. В больших храмах святилище делилось двумя рядами колонн на три продольных части (нефа). Храмы не предназначались для массового посещения верующих (жилище бога!), все религиозные действия и празднества проходили перед храмом.

Многочисленные храмы Эллады были напоминанием о могуществе богов, они же украшали город и приносили эстетическое наслаждение, что можно представить себе даже сейчас по немногим сохранившимся сооружениям или их фрагментам. Храм Артемиды в Эфесе (VI в. до н.э.) еще древними был отнесен к семи чудесам света за красоту и совершенство линий. Его проект, как говорит Страбон, разработал архитектор Херсифрон из Кносса, строительство продолжил его сын Метаген, а средства на это дорогостоящее беломраморное сооружение, согласно легенде, пожертвовал лидийский царь Крез. Будучи колоссальным строением (более ста метров в длину), окруженный лесом из ста двадцати семи ионических колонн, храм, благодаря соразмерности и гармонии, казался легким и парящим. Внутри он был украшен скульптурами работы Праксителя и рельефами Скопаса, в центре же возвышалась пятнадцатиметровая статуя Артемиды. В 356 году чудесный и всеми любимый храм был сожжен тщеславным нечестивцем, стремившимся таким образом прославить свое имя («слава Герострата»), но эфесцы восстановили его, и он еще долго радовал эллинов, пока варвары-готы не нанесли ему серьезные повреждения.

Впечатление величия и силы производил храм Зевса в Олимпии, построенный в V веке до н.э. архитектором Либоном. Весь он, включая крышу, был сложен из мрамора, его окружали массивные колонны из ракушечника, каждая высотой в десять метров и толщиной более двух метров. На наружных стенах храма располагались плиты с барельефами, изображавшими двенадцать подвигов Геракла. Бронзовые двери десятиметровой высоты открывали вход в культовое помещение, где восхищенному взору являлась великолепная статуя Громовержца, созданная Фидием. К этому храму верховного бога стекались со всей Греции участники Олимпийских игр, проводившихся в честь Зевса раз в четыре года.

Дата добавления: 2015-08-05