Скульптура

Французская скульптураXVIII столетия развивается иначе, чем в предыдущем веке. Собственно, изменяются не задачи ее, а темы и еще решительнее — формы. В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что и живопись. Если говорить схематично, то это преимущественно рокайльные формы в первой половине века и нарастание классицистических черт — во второй. Отношение скульпторов к господствующим стилям — рококо и неоклассицизму — также было весьма свободным. Один и тот же мастер с легкостью переходил от изящных статуэток в стиле рококо к монументальным неоклассицистическим композициям.

Скульптура Франции начала 18 века представлена творчеством ГИЙОМА КУСТУ (1677—1746), чьим лучшим творением стали две группах укротителей коней (63), исполненных для садов Марли (теперь на Елисейских полях).

ЖАН БАТИСТ ПИГАЛЬ (1714—1785) - французский скульптор, один из крупнейших мастеров своего времени. Работая в стиле, переходном от рококо к неоклассицизму, выполнил ряд статуй и групп на мифологические и аллегорические темы. Его скульптурам присущи черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописно­сти форм. «Меркурий, завязывающий сандалию» (64) полон прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества. В лице видны живые черты натуры.

Работал по заказам мадам де Помпадур и сделал несколько ее портретов, а также аллегорическую скульптурную композицию «Любовь и Дружба» (65). Особенности дарования Пигаля, сочетающего гражданский пафос с тяготением к острой, порой натуралистической правдивости, наиболее ярко проявились в надгробиях и памятниках - героически «Обнаженный Вольтер» (66). Пигаль был прозван современниками Беспощадным, поскольку в портретах он никогда не идеализировал модель. Например в своём «Автопортрете» (67) мастер показал неумолимо надвигающуюся на него старость.

ЭТЬЕН МОРИС ФАЛЬКОНЕ (1716—1791) - выдающийся мастер французской скульптуры «века Просвещения» Его манера - сочетание чувственного обаяния рококо с рациональностью классицизма. Его маленькие композиции в стиле рококо на античные сюжеты — «Грозящий Амур» (68), «Пигмалион и Галатея» (69) — тонко передают оттенки настроения.

Образ Амура чрезвычайно характерен для французского искусства XVIII в., для стиля рококо. «Амур» Этьена Мориса Фальконе был исполнен для украшения будуара в парижском особняке маркизы Помпадур. Имея огромный успех на выставках, статуя привлекла внимание коллекционеров и многократно повторялась скульптором. Маленький бог любви изображен сидящим на облаке. Лукаво улыбаясь, он достает стрелу из колчана. Скульптор обрабатывает мрамор с таким совершенством, что нежная шелковистая поверхность детского тела и мягкие вьющиеся волосы Амура кажутся почти материальными. С таким же мастерством переданы капризно изогнутые лепестки розы, лежащей у его ног.

Пигмалион, кипрский художник, ненавидел женщин. Однажды он создал из блестящей слоновой кости статую девушки необычайной красоты. Статуя была столь прекрасна, что Пигмалион, сам того не желая, полюбил ее. Вознося жертвы богам, Пигмалион стал молить Афродиту, чтобы она дала ему жену, столь же прекрасную, как эта статуя. Когда же художник вернулся домой, то обнаружил, что статуя ожила.

И все же скульптор больше тяготел к монументальным и драматичным образам. Очень выразительна его ранняя композиция «Милон Кротонский» (70) (существует в двух вариантах: 1744 и 1754 гг.). Античный герой Милон бросил вызов богам, заявив, что сумеет руками расщепить дерево. Но рука тщеславного героя застряла в трещине ствола, и Милона, «прикованного» к дереву, растерзал лев. В сложной позе героя, в его искаженном ужасом лице есть некоторая доля театральности, однако чувствуется и подлинное эмоциональное напряжение.

Вершиной творчества Фальконе стал «памятник Петру I» в Санкт-Петербурге (так называемый «Медный всадник» (71). Самым удивительным было то, что скульптор приступил к работе, не зная техники бронзового литья, и освоил ее в пятьдесят восемь лет.

Младший современник Фальконе, французский скульптор, один из крупнейших мастеров европейского скульптурного портрета. — ЖАН АНТУАН ГУДОН (1741 — 1828), истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмос­феру эпохи. Общеевропейское признание и подобающие этому заработки Гудону принесли портреты великих современников — Дидро (72), Екатерины II, Бенджамина Франклина (73), Джорджа Вашингтона и др. Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую великого мыслителя (в Лувре).

Особое место в творчестве Гудона занимают портреты Вольтера. Гудон создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а также две статуи, почти одинаковые (одна из них была заказана русской императрицей Екатериной II). Вольтер (74) сидит в кресле. Черты его лица переданы с предельной точностью. Легкий наклон тела вперед, острый взгляд, саркастическая усмешка, застывшая на тонких губах, создают впечатление живого контакта модели со зрителем. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Но он не поступился правдой и изобразил лицо старика с ввалив­шимися щеками, проваленным ртом. Однако в этом лице так напряженно живет неугасающий насмешливый ум великого скеп­тика, что в целом произведение превращается в гимн человеческому интеллекту, провозглашает победу бессмертного духа над слабым и бренным телом. Вольтер стал для мастера воплощением главных духовных ценностей своего времени. Портрет конкретного человека превратился у Гудона в некий идеальный образ мыслителя — мудреца, вобравшего в себя и знание современной жизни, и опыт древности.

Однако ни одно произведение Гудона не имело такого успеха у публики, как воспетая поэтами и расхваленная художественными критиками статуя "Дианы" (75) - динамичную фигуру нагой Дианы на охоте с луком в руке, в которой аристократическое изящество модели воплощено в классицистических строгих формах. Гудон умел передать характер своей модели посредством тщательно выбранной позы, экспрессивно заострённого выражения лица и прямолинейного взгляда. Для большей непосредственности впечатления отказывался от тщательной отделки статуй, сохраняя следы своего резца. В зрелые годы работал в основном с глиной, зачастую оставляя изготовление мраморной, бронзовой либо гипсовой статуи на откуп помощников. Продолжал пользоваться успехом в годы Французской революции при Наполеоне.

Дата добавления: 2015-08-03