Для нас основоположник идей осмысленного движения от души

Федор И. Шаляпин (1873-1938)

Самородок без всяких теорий

Знаковая фигура эпохи зарождения идей ритмопластики, мастер театра и музыки доказывающий, что не все от ума кое-что от сердца. Один из вдохновителей и источников метода Михаила Чехова

Михаил Чехов (1891-1955)

русский и американский драматический актёр, театральный педагог, режиссёр. Автор известных книг обобщающих систему Станиславского и развивающий пластическую сторону актерской игры.

Основатель термина «психологический жест» и др. штудий актерской пластики. Историческая личность – субъективная причина существующего подавляющего превосходства актерской игры Голливуда над современным Мосфильмом.

Игорь Александрович Моисеев (1906-2007) танцор, балетмейстер, хореограф, основатель первого ГААНТ, первый отечественный хореографический полиглот.

Замечательный мультистилевой хореограф, отец движения танцев народов мира на основе балета. Национальный характер напрямую с ритмом не связывал, давая через общую хореографию. Двоевластие ритмов. Ритм пластического акцента, и ударов в пол не увязаны. Подготовил почву для идеи танцевальной ритмопластики

Махмуд Эсамбаев (1924-2000)

Блестящий артист балета, гениальный мультистилевой мультинациональный танцовщик на эстраде, киноактер.

Пример мастера танца, носитель превосходной пластики исползовавший на 100% природную национальную римическую традицию воплотившуюся в генах кавказцев.

Теория вопроса танцевальной ритмопластики. Краткий справочник.

· Ритмопластика – специфически русское (российское) культурное направление. Мировой опыт в нем учтен в части актуальной для нас россиян и смежных с нами по культуре народов.

· Ритмопластика – не единственное течение, серьезно занимающееся этнографическими танцами и их реконструкцией.

· Ритмопластика также может интересоваться неотрадиционалистскими танцами с реконструкторско-пародийной целью, например: для кино. Что бы восстановить манеру классического танца в начале века эпохи Анны Павловой, которая сильно отличалась по характеру от современной версии, что хорошо видно по первым немым кинолентам. Но в этом нет необходимости, так как эта работа прекрасно может быть выполнена, например, самими артистами балета, было бы желание и, увы, редкое сегодня, чувство истины.

· Основная задача Ритмопластики особое направление – течения мировых традиционных культур. Течения-мосты прошлого и будущего, включая их массовые социальные версии.

Если рассматривать танцевальные стили как последствия музыкальных течений мировой культуры, то в современном мире мы видим 3 основных типа направлений двигательных систем:

Малые локальные

1. Традиционные сохранившиеся этнографические (не исчезнувшие, аборигенные) направления (русский деревенский пляс, пляски зулусов, мозамбик, папуасов, чукчей, индейцев, бытовой цыганский и т.д. и т.п.) Настоящие, живые, и, сегодня – редкие.

Крупные глобальные

2. НЕОтрадиционные самозацикленные направления прерванной связи с прошлым: (группа – балет (классика), группа модерн-контемпорари, афроджаз, группа фанка, балльники, и т. п.)

Средние связующие

3. Течения-культурные мосты, дающие связь эпох и времен (фламенко, билиданс, индийский классический танец, ирландский танец, русский народно-сценический, хип-хоп и т.д.)

Если учитывать характер связи между источником и современной формой течения, то культурные мосты бывают трех типов:

реформаторские-(узкие) – устремленные в будущее в создание новой формы с потенциалом предшествующих школ (пример Хип-Хоп (олдскул - ньюскул) и др.)

реформаторские-(широкие или размазанные) – искуственно выращивающие новые формы

по прнципу “А ля” и с неизменным синтезом порой несовместимых стилей при налчии гос заказа на новое направление с критическим падением качества (народно-сценический руский, общевосточный танец, художественно-эклектические формы танца)

реконструкторские-(узкие) – устремленные в прошлое восстанавливаемые и интересные ограниченному числу увлеченных (средневековые танцы и др. архаичные традиции)

реконструкторские-(широкие) – опирающиеся на прошлое, но получающие новую современную жизнь (фламенко и мн. другие современные историко-бытовые увлечения и их производные, фольклорные танцы народов мира, социальные танцы с исторической основой)

Ритмопластика же применима ко всем течениям-мостам. Но наибольший эффект может дать в самых экстремальных крайних видах этой диаграммы, соединяя далекое прошлое и далекое будущее. Хип-хопе и Фольклоре.

Основная высшая цель ритмопластики это достижение в танце ритмического и пластического совершенства. А также узнаваемого характера традиционных культур. И все это максимально возможно на массовом уровне увлечения танцем.

Если судить по моде и популярности клубных увлечений, существуют иные квазисовременные стили и направления содержащие в себе ритмопластическое совершенство прошлых эпох и народных культур. Примеры

Боевое исскуство Шаолиня - Пекинский балет

Классический индийский танец – индийское шоу

Цыганские танцы (Билиданс, Фламенко, Молдавия, Румыния, Чехия, Россия, Индия и др)

Афроамериканское направление (африканская этнография, степ, рагга, хип-хоп)

Латиноамериканское и афролатинское направление (аргентинское танго, Бразилия, Куба,)

И др. Но все эти танцы отличает одно: ритмопластическое совершенство(см. далее)

Что такое «ритмопластическое совершенство»:

Давно существующее, обусловленное передачей мастерства по поколениям, КАЧЕСТВО (высшее качество используемое в шоу, в театре и в современной поп культуре) танцевальной культуры, дающее и требующее соответствия движений музыке и напротив: когда музыка повлияла на возникшие пластические образы и приемы. Свойство музыкально-вокально-танцевальной культуры зажигать людей и побуждать к передаче, перениманию и совершенствованию стилей.

Что дает ритмопластическое совершенство?

А. Дает зрителю:

· Связную картину того, что он слышит в ушах и видит на площадке.

· Ощущение 100% достоверных психологическиех переживаний танцора, несмотря на механистичность требований по 1-му пункту(J)

· Возбуждение «чувства участника» у зрителя сидящего у экрана или при визуальном контакте. Зажигательность.

· Тонкую и точную передачу ощущений узнаваемого специфического национального характера….

· Непрерывный каскад мастерских живых фееррических визуальных впечатлений

· 6, 7,… и мн. др.

Б. Дает исполнителю

· 100% понимание того, что он делает, и над чем работает, куда движется…

· Запас силы, мощности, уверенность для актерской игры и психологии сцены

· Возможность на любой стадии подготовки выступать профессионально на любой площадке (эффект готовности - как в трад. культурах мира) … и мн. др.

· Понимание, как слышимое в ушах надо увязывать по времени с мышечными ощущениями? Где вступать, как завершать для соответствия с конкретным стилем? …

· Удовольствие от уровня работы побуждающее стараться еще больше….

· Самоуважение через уважение традиций… И т.д.

Классификация музыкантов-исполнителей и танцоров

· Исполнитель-любитель. – Исполняет для себя, получая удовольствие от роста, от преодоления своих проблем. От зрителей требует сопереживания и снисхождения, как ребенок стоя на стуле перед «Дедом Морозом» и родителями.

· Исполнитель-профессионал. – Исполняет для других. Шоу держится на том, что он насыщает эмоциями свою игру искажая форму. Чем выше класс, тем лучше сочетает искажение формы с её сохранением (восстановлением). Эмоционально переживает сам факт своего «раскачивания» и последующего «выправления» формы. Тип исполнительства пассивный: «Следует за». Музыкант следует за образом идеальной формы, за «лоцманом», электронной ритм секцией, другим музыкантом, танцор – за музыкой, иногда искусственно обыгрывая обратное впечатление. Чем выше эмоциональность, тем сильнее ломает форму. Танцевать под музыку такого музыканта сущее мучение. Идеал танцора: Мим – глубоко понимающий и слышащий музыку. Танец в паре невозможен. Коллективу танцоров для синхронности нужен дрессировщик с бичом и пистолетом-пугачем, палка и русский отборный мат – иначе им не достичь даже подобия синхронности.

· Исполнитель-аккомпаниатор. – Рассудочный тип исполнительства идеальный сотрудник оркестра, группы, банды, капеллы. Имеет в голове дирижера (образ дирижера) взаимодействует с другими музыкантами. Строго дозированная эмоциональность. Танцевать под него легче. Дружит с метрономом и размерами, но рассудочно – не от души. Как соло исполнитель, обычно, не впечатляет и, обычно, ни кому не нужен.

· Аккомпаниатор. – Имеет в голове не только идеальный образ, дирижера, метроном, и другие знания – он просто живет в пятом измерении. Устанавливает прямые контакты с партнерами, танцорами, зрителями. Ведет, а не следует. Качает, а не нагружает. Жжёт, а не тушит. Подгоняет, а не тормозит. Живет музыкой общаясь с окружением.

· Авторизованный акком паниатор. – Обычно если это сам композитор дирижирует или играет соло на скрипке или рояле с оркестром, исполняющим его произведение. Танцор – танцует собственный сочиненный им танец. Так пляшет народ природную форму танца. Большинство дирижеров владеют этим качеством. Иногда могут передать это мастерство оркестру «на 1 вещь». Тип танцора: «Воплощает музыку в себе». Попадаются мастера, умеющие сделать чужое – своим, ценной не критичных изменений называемых «прочтением». А. может постановочное шоу – сделать таким же ярким, как импровизация.

Ритмопластика работает с тремя последними типами исполнителя. Причем: начиная с последнего. 5 – импровизация природная форма танца. 4 – опытный стабильный танцор или игрок. 3 – мастер способный выступать дуэтом, ансамблем, кардебалет, партнер в аргентинском танго. Однако, на 3-ем уровне можно больше заработать, чем на 5-м и 4-м, если конечно, Вы не звезда эстрады зарабатывающая на своем имени...

Ритмопластика призвана воспитывать качество аккомпаниатора у любых исполнителей, в том числе у танцора – он может бить в барабан или чечетку.

Ритмопластика в чистом виде может существовать как упражнения по искусству пантомимы или как упражнения по искусству ритмики. При этом она становится, как дисциплина, актерской ритмо-ПЛАСТИКОЙ чуточку такта в огромной ПЛАСТИКЕ. Танцевальная РИТМ-о-ПЛАСТИКА не может существовать без предмета. Т. е. БЕЗ КОНКРЕТНОГО ТАНЦА. Как – любовь без объекта любви является лишь мечтой. Как – разговор о еде и запись рецептов вкуснейших блюд не является едой. ….

Секреты ритмопластики.

Бывают 4-х типов (по основным вопросам РП). Музыкальные, пластические, сводные и исторические (этнографические, реконструкторские).

Для примера: Некоторые из большого множества секретов и принципов танцевальной ритмопластики.

«Принцип не совпадения».

Опыт наблюдения за всеми танцами мира и двигательной физиологией показывает: ритмические элементы никогда не накладываются на пластические. Всегда существует четкое разделение во времени. Иначе будет утрачено и то, и другое, а в результате узнаваемый национальный характер.

Игнорирование этого принципа порождает иллюзию несовпадения движений и музыки не только у новичков, но даже у не продвинутых в музыке и исторических традициях профессионалов. Игнорирование раздутое до полного хаоса, иногда помогает немузыкальным танцовщикам долго всех «водить за нос», подменяя не музыкальность суетным артистизмом. Смотреть не скучно, но характер танца рассыпается.

Другая крайность. Если же работа с ритмом ведется, напротив, более просто, с жесткой связью, то складывается впечатление дерганья либо военной шагистики на плацу либо то и другое вместе.

В классической хореографии такого требования нет, так как там все пластично, а ритм по-французски либерален. Как чувствую, так и выделяю – остальное додумает зритель. Бывает фееричное исполнение вызывает восторг, но «зажигать100%» и «балет» понятия несовместимые. В народно-сценической тоже нет – поскольку в основе там классический танец.

Рассматривая сложные (составные) пластические элементы, завершающиеся сложными ритмическими каскадами важно понимать следующее, то, что ваше сознание воспринимало, как заход на ритмический элемент является пластическим препарасоном.

Отсюда второй секрет.

«Принцип обратного отсчета».

Затактовый характер мастерского танца существует, как правило, в любой развитой хореографической традиции. Принят в современной западной культуре, сумевшей взять на эстраду все самое лучшее из своих традиционных культур. Между всеми мировыми трад. культурами прослеживается определенная степень исторического родства связывающего их по горизонтали. Например, у балета «Тодос» затактовый принцип движения появился только после смены направленности на серьёзное изучение хип-хопа, а это произошло в 2005-2006 годах. Сейчас они хотели бы скрыть этот факт, но архивных записей до этого периода сохранилось много. Ансамбль Игоря Моисеева до сих пор не изжил эту проблему.

Секретов множество – о некоторых невозможно рассказать словами – надо показывать. В каждом стиле танца существуют свои методы выделения ритма и привязки музыки к танцу и наоборот. Понимание этого и освоение дает наиболее глубокое знание о стиле.

Возможно возражение оппонентов: «Но ваша ритмопластика это так сложно… Вы так много требуете… Для высоких профессионалов танца – да! Но, социальные танцы?! Почему вы думаете, что это может быть применимо на массовом уровне? В советские годы министерство образования уже пыталось насаждать в каждой школе вашу ритмику. И что? И где?»

Сейчас я все объясню. Сама по себе ритмика уже казалась осуществимой в системе начального образования и процесс пошел кое где на тройку, но много где на твердую четверку.

Но если вдуматься: кому нужна была ритмика? Музыкантам. Она для них и была создана. То, что музыка, если ей заниматься даже продляет жизнь на десятилетия – общеизвестный, научно доказанный факт.

Кому ещё? Возможно «ритмика» это было бальное лобби. Для развития в стране основ успеха будущих спортсменов-танцоров. Но танцы, художественная гимнастика и фигурное катание – это увы не массовое увлечение.

Ритмопластика не кормит в этом отношении никаких иллюзий. Здесь уже говорилось, что хорошо подвижное и красивое тело, требуемое в профессиональной хореографии и спорте, дается не всем. Как быть остальным. При этом достаточно придти в любой клуб, на дискотеку или семейное торжество – везде танцуют и почти все. И неудивительно: наши предки не исключение: русский, украинский, белорусский народы всегда плясали и много, СССр также состоял из весьма развитых танцкультур.

Неудивительно ритмопластика восходящая и апеллирующая к мировым народным культурам опирается на одну физиологическую особенность человека. Если данные для балета есть не у всех – меньше 10 %. Если музыкальный слух для пения и игры есть не у каждого – меньше 20%. То чувство ритма имеется практически у каждого – около 99%, за исключением тяжелых неврологических заболеваний. Если вы идете по улице и не спотыкаетесь через 100м. Если вы нарезаете морковь, не опасаясь за пальцы. Всё это значит, что с ритмом у Вас все в порядке. Остается развить чувство прекрасного. А совершенству нет предела. Много ли вы видите на улицах совсем безвкусно одетых людей – не в плане высокой моды, а так, на бытовом уровне. Предрасположенностью к изобразительному искусству или хотя бы народному творчеству обладают гораздо больше половины населения любой страны. Об этом говорит факт, что «рисование и черчение» - заурядный школьный предмет. Осталось немного потрудиться над пластикой своего тела и зажечься сложными народными ритмами. В результате вы получите производное: высокий стиль движений.

Неужели вы не замечали, что часто звезды балета и мастера спорта в быту не обладают хоть какой-нибудь заметной грацией, порою доступной людям далеким от того и другого. А вот мой кумир, артист балета и кино Махмуд Эсамбаев до глубокой старости обладал восхитительной пластикой движений не только на сцене. А зажигательными и разнообразными ритмами ингушского народа он был воспитан с детства.

РИТМ + ПЛАСТИКА = высокий стиль движения. «Земля прощай» и «В добрый путь».

Отрывок из статьи по русскому аутентичному танцу Пляс и припляс.

Мой метод подробнее.

Когда-то много лет тому назад я решил, что уже могу преподавать фламенко. Я имел опыт преподавания хип-хопа или того, что о нем было известно после волны 80-х годов, активным участником которой я являлся. Сравнив книгу о пантомиме и сцено-движении с методикой бытовавшей у нас - я был окрылен недвусмысленным сходством и с жаром взялся за дело. Имея большой опыт танца и поддержку в виде постоянных похвал от преподавателей за передачу национальных характеров танцев мира, узнаваемого опытными хореографами в моем исполнении. Причем бывала, что после каждого моего маленького прорыва руководитель начинал добиваться от других того, что я умудрялся ухватить самостоятельно. В то время национальный характер брался только из музыки и больше ни как. Все остальное поступало «из хореографии» и его было реально мало. Что-то можно было увидеть по телевизору в разделе танцы народов мира. Мне просто очень хотелось, и гены матери хореографа мне помогали. Одно дело самому чудом вжиться - другое научить других. Тогда пытаясь передать характер Испании, улиц L.A. & N.Y., уличного канженго БуэносАйреса, я встал на пороге нового метода. Я назвал его скромно так - «ритмопластика». Я думал тогда, что синтезировал термин самостоятельно, наблюдательно увидев эти две «ноги» танца: «ритм» и «пластика» на которые опирается любой танец народов мира. Возможно, работая в области копьютерной 3Д-графики, я почерпнул этот принцип в интерфейсе рабочих сред. Подсознательно чувствуя, что кто-то уже мог додуматься до такого сочетания слов, в 90-х я вводил термин в поисковики и Интернет, в котором было уже довольно много мусора, не выдавал ни одной ссылки. Но у меня с самого начала они были не просто слова – они были равные части метода. Уже тогда я знал, что надо «пробить» еще через неделю и тогда «что-то, наконец, непременно отыщется» в данном случае это не помогло, и я продолжил разработку, как я тогда думал, моего авторского метода.

Кода я созрел для обоснования и публикации основ метода, выяснилось, что такой термин существует добрую сотню лет и у его истоков стояли известные, далеко не только мне, личности театральные и культурные деятели. К сожалению, информационные технологии дались не всем и не сразу с этим связана задержка появления такой информации в Интернете.

Однако, заглянув в Википедию, я обнаружил свой термин в несколько ином, чем у себя значении. Применяют слово «ритмопластика», когда хотят сказать что-то вроде «ни-рыба-ни-мясо» - «ни-ритм-ни-пластика». То есть что-то такое в актерской игре, что не совсем только ритм и не совсем пластика. Оказалось, что Айседора Дункан - это Свободный танец. Немец Жак-Далькроз со своим русским фанатом князем Волконским, родившимся в наших краях, культивировал: «ритмическая гимнастика» или «ритмика». Если супруга Сергея Есенина не признавала теоретизирования, упирала на пластику и возможно оставила бы какие-нибудь руководства, если бы не трагическая смерть. Профессор Эмиль Жак-Далькроз вообще разрабатывал свою гимнастику для музыкантов, что бы повысить ритмическое качество современного ему музыкального исполнительства.

Все остальные, кто эксплуатирует сегодня этот термин, также имеют смысловой перекос либо в одну, либо в другую сторону. Например, Театр «ритмопластики» «Преображение» из Новороссийска напоминает смесь полунинской клоунской пластики положенной на музыку. Движения достаточно ритмичные и вроде привязанные к музыке, но их музыкальность совсем не главное в психологическом представлении. Возможно, ритм и музыка играют там огромную роль в подготовке артистов, но ни зрителям, ни экспертам этого не заметно – обычная пантомимная клоунада, можно сказать блистательная, только на фоне слегка обыгрываемого музыкального сопровождения. Интересно узнать, что они понимают под моим термином. Надеюсь: это не просто слова. По-моему термин должен у них писаться так: р и т м –о- П Л А С Т И К А. Зачем они взяли слово ритм? Взяли бы темп, такт, акцент или еще что-нибудь. Ритм настолько серьезная и сложная эстетическая категория, основа архитектуры и музыки и если мы начнем все это искать в вашей игре и тренинге… А что мелочиться назвали бы симфонио-пластика. Немножко примитивного ритма и гора мастерской пластики. Для же меня они оба важны как Ромео и Джульетта для Шекспира. Мой метод в раздельном рассмотрении и совмещенном исполнении. Ритм + пластика = мастерский танец.

Сейчас я понимаю, что актерский подход к танцу возможен и порой необходим. Поскольку именно театралам больше других надо в реконструкции всего сущего для создания на сцене эффекта подлинного. Например: оперного вокала, танца, поединков на шпагах и не только, умения соблюдать этикет и носить костюмы той или иной эпохи. Изучение основ системы Станиславского позволило бы наполнить танец живыми эмоциями. Михаил Чехов формулировавший практический концентрат системы Станиславского так же помогает хореографу тоньше передавать национальные характеры. Допускаю также, что ритмопластику часто путают с темпоритмикой Станиславского, которая ни как напрямую не привязана, ни к музыке, и даже к пластике, а является сутью чисто актерского психотренинга и психологической игры.

Для того, что бы заранее и задним числом, отмежеваться от всех, кто периодически вторгается в мой термин уже 100 лет, еще раз скажу: что для меня слова «ритм» и «пластика» именно в этом сочетании не простые средства обозначении области деятельности, а суть метода, концепция которого излагается ниже.

Концепция метода предельно проста. В моем аспекте любой танец состоит из 3-х основ: среди которых «две ноги» заключенные в названии метода и что-то еще. С музыкой ритма и музыкой формы – все понятно, но это «что-то еще» часто является и компасом и цементом стиля. Сюда входит и география местности, где бытует танец – климат,, рельеф, и историко-культурные традиции – язык, фонетика, уклад жизни, привычки, стереотипы, архетипы сознания, и генотип носителей. Как правило это не просто стандартная таблица-опросник, а, напротив, каждый раз новый набор особенностей определяющих сигнатуру стиля обусловленную чем-то еще кроме хореографии. Однако, как показывает весь мой хореографический опыт, в каждом стиле танца имеются свои характерные ритмопластические особенности, изучая которые мы выполняем основную работу.

Отличие моей хореографической (не актерской, не музыкантской, ни пантомимической) ритмопластики от привычных методов хореографии отличается в том, что хореограф фиксирует в записи, а затем производит (ставит) некоторую последовательность пластических элементов сразу в ритмическом рисунке и рисунке танца, характере элементов, и «прочая, прочая». То есть всё, что узнают студенты хореографических учебных заведений в процессе обучения и практики. В моем же методе они существуют по-отдельности, соединяясь только в момент танцевального исполнительства или нахождения в состоянии природного танца. Если то, что мы называем хореографией, могут танцевать только подготовленные танцоры, а быстро запоминать только очень подготовленные. То ритмопластикой могут заниматься все желающие. Народная культура всегда «давалась» и «бралась» всеми желающими. Трудности могут возникнуть у тех, кто привык к обычной хореографии. Да же те, у кого существуют проблемы с одной из «ног» метода. Могут реализоваться частично, при том блестяще. Овладевшие ритмом могут приплясывать звуком, а овладевшие пластикой пританцовывать по-своему и делать это у же на профессиональной сцене, если позволяет постановка. Тому же, кому природа даровала баланс этих начал и хореографический талант, находятся уже на следующей ступени, когда становится понятной неразделимость «базовых основ стиля, ритма и пластики». Им становится понятно, как этот ритм привел к появлению такой пластики, и почему именно такие движения предполагают именно этот ритм и эту музыкальность. Здесь актуальной становится третья составляющая – особенности, яркие отличия конкретного локального феномена (хип-хоп, билиданс, фламенко байле, русская пляска, буза, пекинский балет). Причем не только внешние, а главным образом сущностные секреты. Не только сугубо танцевально–хореографические, но и певческо-музыкантские и прочая-прочая.

В иностранных языках понимание этимологических цепей часто помогает запомнить лексику, грамматику и даже особенности произношения, но и только. В лексике же танца связь музыки и пластики, и всего остального в традиционной культуре во много раз более очевидна. Передача узнаваемого национального характера без понимания этой конструктивной взаимосвязи, делающей понятным происхождение элементов, становится невозможной.

Таким образом, ритмопластика по Эрасту Сухановскому это, гимнастика стиля, национального характера и даже манерных национальных особенностей исполнительства. И даже не просто исполнительства, а с учетом группового и коллективного характера увлечения, то и аккомпаниаторства. Пальмерос в группе фламенко получают деньги за то, что сидят и хлопают в ладоши, периодически выкрикивая заводящие фразы. Разве это не аккомпаниаторство. А в гитарных композициях Пако де Люсия и других мастеров испанской гитары отчетливо слышно сапатеадо каблуков танцора. Здесь танцор выступает в роли перкуссионного аккомпаниатора. Наши бабки и дедки тоже подкрикивают, притопывают, голосят и подвывают под гармошку и если их оттуда вырезать получится гораздо менее интересная музыка. Сейчас все подкрикивают какую-то «Иху-иху». Что за «иха». Нет ни какой «ихи» ни в одной подлинной деревенской записи. Это что испорченное западное «yahoo»?

Что же чувствует танцор? Мое домашнее философствование: «Всё очевидное, скорее всего иллюзия, истина всегда неочевидна» так же привело к возникновению понятия: аспект исполнителя. Порой в национальных культурах танец снаружи выглядит совсем не так как изнутри, когда исполнитель это Вы. Это не только данность, факт эта особенность еще и является секретным способом национальной самоидентификации. Инородец, попытавшийся это скопировать сходу, скорее всего, ошибется и будет виден в толпе. Самозацикленные виды классических, спортивных и академических танцев почему-то такого эффекта не дают.

Помнится в конце 70-х в нашей области был такой интересный детский коллектив умилявший культ- и парт- работников неизменно бесивший хореографов, возмущавший мою мать. «Солнечные блики» из только, что построенного города Усть-Илимска. Пара молодых хореографов набрала детей «в балет» и не закончив процесс воспитания тела и обучения особой музыкальности их души, брала упрошенные версии па-де-де из, кажется, Марьинки. Голенастые акселераты – дети гидростроителей и лесопромышленников одетые в театральные лосины, пачки (все как надо по понятиям), пуанты на которые, помнится, через пару лет девочки даже встали, создавали на сцене атмосферу балетного представления. Действительно, ребята походили на балет, так как разве походит маленький умильный слепой котенок-головастик на роскошную взрослую кошку, талантливые детские копии известных масляных полотен акварелью, или лепнина классических зданий сделанная детской рукой из пластилина. Все это должно умилять и в наше время ни чего кроме похвалы не вызывать.

Но я привожу этот пример для того, чтобы показать, что существуют такие виды культуры, в которых особое внимание уделяется самовоспроизводству. И это в такой степени, что пародийно скопировать их не составляет ни какого труда. При том, что сами эти направления в идеале могут быть чрезвычайно трудными, сложными и многообразными. А вот их художественный характер является примитивным. Это простая особенность всех развитых культур - балета, оперного вокала, бальных танцев, частично, современного хип-хопа. Внимание!!! С традиционными культурами мира такой фокус «не прокатывает». Мне очень жаль фольклорные ансамбли, студии фламенко, латиноамериканские клубы которые годами целенаправленно пытаются «сделать похоже». Но из-за непонимания моего принципа «двухаспектности традиционных культур» обречены на хождение по кругу.

Аспект зрителя и аспект исполнителя.

Если вы не поймете, что чувствует изнутри танцор африканского племени зулусов. Ваш танец даже при очень хорошо воспитанной форме и мышцах будет напоминать дерганье качка в припадке. Для реконструкции Вы должны изучить больше чем, кажется. Например: прикладную антропологию аборигенов. Как то: уклад, труд, боевые искусства, климат, природные условия – животный и растительный мир и культурное подражание ему, орнаменты, эпос, мифологию и, самое главное, особенности музыки, пения. В довершение, придется выучить язык, прожить не меньше 2-х годовых циклов в племени, научится пить какую-нибудь огненную воду, курить какой-нибудь пейот. И, наконец, упросить носителя поделиться ощущениями и продемонстрировать умение и как оно, нет, не обучается – наверняка, этому ни кто не учит, - хотя бы как оно возникает и просыпается, когда носитель слышит звуки тамтамов. Только тогда, после, пары лет осмысления в европейской квартире на пятисотый раз просмотра, только лично Вами записанного, видео, в Вас вдруг может проснуться некоторое понимание. И еще года через 4 – если не отрастет живот, вы сможете повторить это почти как они. Конечно, после всего Вы поймете, что 90 процентов того, что вы узнали это мусор не нужный для данного танца, но выкидывать его – неуважительно к данному народу и его культуре. Почему, они думают, что русский пляс проще?! Совершенный русский в сочетании с балетом постепенно неизбежно превратится в примитивный псевдо-русский, да еще и подавленный французским балетом.

The Rytmoplastique - это своеобразная Style Gym для освоения всего на свете. Например - танцы народов мира или любые другие двигательные традиции. Например, танцы на тему боевых искусств - капоэйра, пекинский балет, гопак с шашкой – не только если вы хотите прикоснуться к ним поверхностно по времени при этом ухватить глубинную суть для качества и выглядеть весьма похоже, например сыграть роль в кино, но и погрузиться на долгие годы. Если же вас интересуют чисто танцы как экстракт культурной традиции – хореографическая ритмопластика также для вас – реальный метод пока ни чем себя не скомпрометировавший, кроме молодости.

Что бы подытожить выше сказанное, достаточно ответить на вопрос: «Зачем танцору нужна ритмопластика»? Неужели недостаточно просто увлечься любимым видом танца просто много заниматься, найти педагога получше, посетив занятия в десятках клубов. В наше время очень много видео по любому интересующему нас виду танца. Действительно можно и так, особенно если ваша цель вообще не танец, а культурное общение или что-то еще. Хотя надо сказать цель человека занявшегося танцами одна. Рано или поздно танцор захочет это продемонстрировать окружающим. Весь вопрос в том, на сколько осмысленным будет обучение до этого уровня и сколько времени уйдет на него.

Вся разница в стартовых мотивациях. Отсюда и разница в методе.

Обычно это бывает так. Допустим, человек принял решение ходить на занятия по такому-то танцу. Ему нравится танец. Ему хочется двигаться под музыку, глядя на ловкого танц-профессора или профессоршу с шикарной фигурой. Здесь побеждает традиционный метод. Не надо думать. Ходи, плати деньги и тебя ни кто не выгонит. Нужно быть совсем тупым, что бы за год-другой ни чему не научиться.

По методу ритмопластики, а в этом его суть, для этого он был создан, важна частица «для». Не «зачем» – это вопрос о смысле жизни, а для чего и почему? Тот самый вопрос, который так любят задавать нормально развивающиеся дети. А привычка двигаться осмысленно и прочувствовано помогает двигаться легче и быстрее.

Для чего мы танцуем фламенко? Для музыкальности, стиля, и зажига. А зачем аргентинское танго? Мы такие тактичные, корректные, музыкальные и нежно-страстные. Зачем мы танцуем на улице под музыку негров? Это так круто, мощно, энергично и ритмически сложно. У каждого стиля свои фишки. Объединяет их всех то, что все танцы музыкальны по определению. Если нет зрителей, нет партнеров, то мы танцуем не просто для себя, а для интеграции себя с той музыкой, что нам нравится и придает нам энергию и силы, расслабляя и тонизируя одновременно.

Допустим, мы начнем с пластики. Вообще и любые хореографы обычно, тоже могут начинать с поз, позиций и их трактовки. В ритмопластике же крайне важна обоснованность каждого фрагмента пластики, я бы сказал: конструктив. Почему в ногах там вот это так? А потому что в корпусе тут вот это? А раз в корпусе это, то в руки и голову переходит оно таким образом. И так далее. К тому же пластика у нас имеет формат не 3Д, а 3,5Д. То есть: постоянно объясняется куда и как начинается движение из каких позиций. Как приходить в эти позиции? Одним словом перетекание поз, примерно так же, как в боевых искусствах Востока. Важно не само количество позиций, а их качество и равновесие в них, для того, что бы вся пластика стиля приобрела законченный вид и обязательно узнавалась. При работе с пластикой должна учитываться вся этнография региона зарождения танца, но пока без музыкального творчества. Если обычно хореографы не грузят своих учеников знаниями с института, училища или курсов, то ритмопластике важны все исходные знания только, без избыточных подробностей и «воды», как на мастерклассах по традиционной хореографии, к примеру.

Когда же мы переходим к дисциплине ритма тела, мы должны в первую очередь разобраться с музыкой. Сначала мы должны научится её слушать и различать детали, затем читать реплики музыкальных фрагментов, отдельных инструментов адресованные танцорам. Параллельно, пока у нас не сформировалось четкое представление о музыке её метроритмическом строении, нам необходимо научится вести счет, вести ритм, держать темп ритмических рисунков. Возможно кто-то из учеников в дальнейшем займется музыкой. Например: запоет или вдруг захочет играть на гитаре. Но абсолютно все танцоры-любители должны научиться просто, понимать музыкантов этого стиля на весь свой природный естественный музыкальный талант, про который мы думаем «медведь на ухо наступил». Но это совсем не так. Если таланта совсем нет, то лишь на некий ритмический минимум, то и этого уже достаточно.

Затем из поз полученных на занятиях по двигательной пластике, ученик сможет как бы приплясывать, простейшими движениями в простейшем ритме. Так он сможет достичь радости слияния с музыкой и чувство стиля на невысокой, пока, базе. Так он сможет начать строить фундамент стиля.

Только потом он сможет брать хореографию, но не механически копируя движения преподавателя он будет понимать что делает. Более того, он будет овладевать природно-народной традиционной формой танца – и если уже захочет на сцену, то будет смотреться не позорно (как новичок), а круто как представитель этого народа или инородец, уважительно взявший самую суть стиля.

Преимущество ритмопластики ещё заключается в том, что с самого первого урока ученик получает навыки самостоятельной работы на высоком уровне реконструкции, не только того стиля, которым он занялся, но и любого другого стиля танца или родственного ему. Через некоторое время он сможет работать самостоятельно с видео. А с годами, при желании, он сможет стать профессионалом и даже звездой этого стиля. Для себя он сможет получить от танца все, что получает носитель этой традиции, ни чего не урезая, и ни чего не лишившись по недосмотру педагога. Он сможет понять природную форму данного танца принести в этот стиль что-то свое индивидуальное, без страха все исказить до неузнаваемости. Более того, желая выступать на сцене, танцор сможет самостоятельно сделать форму своего танца более яркой и сценически выразительной приближенной к своим уникальным индивидуальным особенностям, так как параллельно получит знания по театральным законам сценического мастерства.

Термины ритмопластики.

Аккомпаниатор – 1. музыкант, играющий для музыкального сопровождения танца при визуальном и слуховом контакте. В РП – это обозначает уровень(как аккомпаниатор) участника танца музыки включенного в действие по ритму ведущий или ведомый.

Ритм – форматирование по оси физического времени объектов искусства: создаваемых (композиция), исполняемых (музыка, танец, театр) или воспринимаемых (архитектура, дизайн) во времени.

Ритмический рисунок – упрощенная выраженная в цифрах для удобства восприятия и запоминания графема или запись (зарисовка, график) схемы ритма фрагментов танца, музыки, орнамента

Ритмопластика – метод обучения и тренинга мимов, танцоров, актеров, музыкантов. 1. – дополнительный синоним понятию актерская пластика, сцено-движение, улучшенная пантомима под музыку. 2. – хореографическая ритмопластика – перспективный метод изучения, реконструкции и даже передачи характера народных танцевальных культур и любых иных стилей танца. А также, не только танцев, но и любых двигательных систем с четко и узнаваемо идентифицируемым характером движений.

Метроном – 1. прибор для разметки примитивного базового ритма и задания темпа. Современные программные и электронные приборы даже умеют выделять нужную долю. 2. предельно простейший умозрительный основной метроритмический рисунок для построения иных. Обычно задает темп счета.

Темп – 1. время, 2. частота ритма, 3. один раз, некий раз (конно-спортив.).

Темпоритм, темпоритмика – 1. отдельный актерский метод организации и натурализации артистической игры с целью достижения психологической достоверности. Отражает градацию процессов возбуждения или торможения в коре головного мозга играемого персонажа по 10-бальной системе, 2. в РП накладываемая поверх психологическая игра, если танцор, певец или музыкант думают, что уже отвечают основным музыкальным требованиям исполнительства, игры или аккомпанирования. 3. Система градации психологических темпераментов персонажа разной интенсивности.

Метроритм – некая система упорядочивания ритмической составляющей музыки. Включает в себя размер или иные циклические определения ритма. Многие стили музыки имеют свой специфический М. Во фламенко – компас, в народной русской музыке – кач, в гитарной – риф, в дворовой гитарной – бой и т.п. Регулирует множество стилистических или иных правил. Часто задает узнаваемый национальный характер.

Музыкальный размер – отражает строение такта в счетах, записывается на нотоносце например: 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, 6/8.

Такт – с точки зрения размера это 1/1 то же самое 4/4. Нота длинной в такт называется целой. Т – это один полный оборот повторяющегося ритмического цикла размера. В нотной записи длина такта ограничена тонкими чертами в высоту нотоносца.

Затакт – фрагмент музыки, танца, вокала, исполняемый перед сильной долей с которой начинается такт танца, либо после промежуточного финала, либо после полной выделенной псевдофинальной остановки на сильную долю по ходу хореографии танца.

Счет (квант) – для размера 4/4 это 1,2,3,4,1,2,3,4,1,… и т.д. любая цифра из перечисленных и есть один счет. Варианты примеров «и 1 и 2 и 3 и 4 и 1 и 2 и 3 и 4», «раз, два, три, че., раз, два, три, че., …», «РАЗ, два, три ЧЕ., пя., ше., …»

Счет – в музыке это способ цифрового учета элементов ритма, в хореографии порядковый номер элемента танца, либо произнесение репетитором номеров метроритмического размера танца. Счет в РП то же что и в музыке потому, часто, для образования полиритмического рисунка движения расходятся со счетом ((!) но не с ритмом вообще)

Доля – определенная цифра из квантов в такте для размера 4/4 это: 1 или 2 или 3 или 4. Доли различаются и в зависимости от стиля имеют свое, разной степени зафиксированности, предназначение. Например: сильная доля – это обычно «1». Слабая зависит от стиля или композиции данной музыки.

Акцент – 1. выделение чего-то из общего ряда, например какой-нибудь доли или случайного–неслучайного счета. 2. неправильное выделение, исполнение, произношение.

Выделение (маркировка, маркирование, ударение) – в особо тщательное, артистичное, акцентированное исполнение определенного ключевого элемента музыки и танца в соответствии с принятым в данном стиле характером обычного выделения определенной доли. Количество выделений на такт(или другой метроритмический цикл) может быть больше чем 1-2 (сильная и слабая доли)

Способы выделения – в музыке для понимания танцорами и ощущения зрителями.

· местные: «толкание», усиление громкости, интонационно, как в речи жителей этой страны.

· предварительные (т.н. «из-за такта»): подъезд к ноте (в вокале, на скрипке), нарастание громкости или четкости нот к выделению в гитарной музыке.

· постметоды т.е. выделение (вдогонку): эффект эха

· особенные: – в каждом народном, современном или классическом стиле есть специфические приемы выделения, определяющие его отличие от других.

За правильность, энергию, своевременность и учет выделений боролся Эмиль Жак-Далькроз создавший ритмическую гимнастику для музыкантов.

Способы выделения – в танце для понимания аккомпаниатором и ощущения зрителями.

· местные: усиление громкости удара в пол, точности и четкости танца, в некоторых стилях наиболее энергичное движение.

· предварительные: нарастание выразительности пластики или четкости движений к выделению, режим ожидания музыки, задержка, местное затягивание(без разрушения общего ритма) или ускорение перед выделением или после.

· пост выделение: режим ожидания эффекта – замедление, замирание остановка после удачно выполненного выделения, Иногда продолжение динамичного эффекта перед выделением следующего элемента – яркая разметка счета для перевода танца к следующему выделению.

Пластика – артистическое художественное владение телом. 1. актерская П нацелена на изображение живых существ и их нервной деятельности посредством разных методов повышения органичности, правдивости переживаний, таким образом создания художественной иллюзии естественности действия в актерской игре. 2. танцевальная (хореографическая) П нацелена на отражение: либо неживых природных процессов - - качание деревьев от ветра, игра прибоя. Либо жестко обусловленных живых (с нулевой психологией) полет орла, движения лошади под властным всадником, робот марионетка, экранный глюк, движения старика, молотильщики, охотники, матросы… и т. п.

Дата добавления: 2015-08-03