К вопросу о психологической достоверности правдивости и реализме актерской игры в танце

Если персонаж актрисы «пошел плясать» при этом актриса умеет это делать и спляшет в образе, как она сама в жизни, а не изобразит танцующий персонаж, может быть достигнут высший уровень органичности, психической достоверности и естественности актерской игры недоступный большинству современных школ и актеров. В кино достигается числом дублей и стилистическим селективным воображением съемочно-монтажной группы, т.е. случайным попаданием. В РП этого можно добиться проще.

Психологический жест – движение, наполненное правдивым переживанием. Термин, выдвинутый Михаилом Чеховым. Можно не только психологически достоверно произносить текст, но и двигаться на сцене. Требования те же. Однако их достоверности достигнуть проще, так как сверхзадача получается более низкого уровня. В танцевальной ритмопластике это позволяет: не ломая музыкальной стороны танца, используя жесткую (наилучшую) постановочную форму добиться того, чего обычно добиваются, разрушая ритм или импровизируя с нестабильным в результате успехом. Требуемый ПЖ достигается тренингом, когда одно и то же движение выполняется по разному со спектром простейших психологических установок. А также др. см. М. Чехов.

Хореография – 1. Вид искусства, танец 2. Запись танца, научно-образовательная дисциплина танца, сложное ремесло. греческое Хорея – танец, хоровод, графос – писать. 3. На профессиональном жаргоне Х. это определенная последовательность движений и требований к исполнению фрагмента - В ритмопластике Х. это результирующая структура строение, общая ясная картина танца (фрагмента), произведение танца (если был автор).

Метод хореографа – танцы изучаются посредством анализа, потом записываются (запоминаются детально) затем передаются исполнителям все движения и их особенности, часто вместе с привязкой к музыке, затем все это кладется на музыку. Музыкальную работу берет на себя аккомпаниатор (если берет). Трудное ремесло, требующее мастерства от всех участников. При халтурном использовании возникает множество ошибок, защиту от которых профессионализм и образование не гарантируют. В ритмопластике МХ используется локально ограниченно для простых коротких элементов (т.е. на элементарном уровне).

Хореограф, Балетмейстер, Постановщик – художник танца. В ритмопластике вы сами себе это всё.

Образ (скульптурный, пластический, ритмический, динамический… и др) для идентификации всех сторон хореографии и ритмопластики танца и передачи ученикам используются образы, рисунки, тексты междометия, счет, психологемы и мн др.

· Скульптурно: – шейп, статуя, природный объект (дерево)...

· Пластический (кинематический): – волна, качающееся дерево, марионетка. Ритмически: – паровоз, фейерверк, стук в дверь…

· Динамически: – водопад, молния, движение животных.

· Психологемы – это любая история из жизни для формирования подтекста данного фрагмента текста танца. Пример: отношения женщины-танцовщицы цыганки к зрителю-мужчине кабальеро как объекту соблазнения.

По принципу свой-чужой:

· режиссерский – образ навязанный извне другой творческой личностью;

· свой, внутренний – ближе к собственному пониманию танцором или музыкантом.

· Нахождение в образе – отождествление себя с чем-то/кем-то напоказ.

Идеальный вариант использование культурных образов. Например: эпоса народа породившего данный стиль.

Разминка РП – разминка, содержащая в себе нечто кроме движений для тренировки воспитания тела, и одновременно то, что имеет отношение к определенному стилю.

Упражнение РП – упражнение, полностью нацеленное на закрепление общих основных принципов (смотри составляющие метода). Не путать с упражнениями, нацеленными на конкретный стиль танца и музыки. Они так же могут быть выполнены с применением метода РП и без него.

Техника (достижения) музыкальности - в каждом стиле существует своя неповторимая уникальная техника достижения ритмопластического совершенства и музыкальности танца. Этой техникой и определяется музыкальный характер танца. В народе эта техника передается с детства, объясняется редко, чаще усваивается на чувствах. В ритмопластике хореограф (руководитель) должен знать минимум добрую половину этих секретов.

Характер танца – 1. так хореографы называют набор некоторых характерных для этого танца особенностей, отличающих этот стиль от других. Часто манеру танца. 2. Графический характер отдельных элементов танца во времени 3. В РП это интегральный характер пластики и характер ритмики, плюс: характер выделения, как часть техники достижения музыкальности в этом конкретном стиле, связывающий пластику и ритм. Знание любой техники в любой области (спорте, танце, музыке, театре, бизнесе) возвышает и меняет личность, меняет характер танца.

Манера танца - личные установки, привычки, стереотипы, не являющиеся хореографией, через которые танцор часто пытается передать характер танца определенного стиля, думая, что он только в манере или почти только в ней. В ритмопластике не обращают внимания на личные особенности танцора, такие как: на цвет кожи, глаз, длину, цвет и характер волос, особенности весовой комплекции фигуры, темперамент и многое другое. Ибо, манера это личное и интимное, чем должны интересоваться пародисты, а не танцоры характерных танцев с накопленным веками техническим характером танца с ритмопластическим совершенством. Знание любой техники в любой области (спорте, танце, музыке, театре, бизнесе) возвышает и меняет личность, меняет манеру.

Стиль танца – общее результирующее представление о характере, манере, технике и пр. узнаваемых особенностях данного танца по отношению к другим. Используются для идентификации течений, разновидностей и имеют свои названия соотносимые с рядом ключевых особенностей стиля. Во многих сложных системах танца, термином стиль могут называться подстили при общем узнаваемом стиле, отличаясь, например, либо по строению музыки, либо по костюму, либо по ритуальному назначению, либо как-то иначе.

Дата добавления: 2015-08-03