Инструментальные циклы. Концерт.

Создание инструментального цикла – одно из крупнейших завоеваний Ренессанса.

Четырехчастная соната и трехчастный концерт репрезентировали новую тенденцию в инструментальной музыке. Они зародились в Италии и были стремительно усвоены другими европейскими странами. Усвоил их и Бах, включивв свою иерархию жанров, в которой эти жанры и присущие им средства выразительности на протяжении второго —четвертого десятилетий XVIII века постепенно поднимались на все более высокое место.

Под сонатой сначала подразумевалось циклическое произведение с двумя мелодическими инструментами – скрипками в первую очередь – и генерал-басовой опорой в партии клавишного инструмента (чембало). Творчество А. Корелли на долгие годы служило моделью для таких трио-сонат. Различались два типа: «церковная» соната (da chiesa) и «камерная» (da camera). Первая могла исполняться и в церкви, вторая, где моторного склада части чередовались с танцевальными, предназначалась для бытового музицирования.

Модель «церковной» сонаты складывалась из чередования двух пар характеров движения: медленная часть – быстрая – медленная – быстрая. 1-торжественная, 2 – фугированная, 3 – кантиленная, 4 – оживленнее второй.

При сокращении числа мелодических голосов до одного образовывалась сольная соната с цифрованным басом (continuo): чембалист, сопровождая, импровизировал свою партию. Для струнных инструментов создавались также сольные сонаты без баса (senza basso). Клавирные сонаты появились позднее – только в конце XVII века (И. Кунау, 1692). Первые сонаты для органа принадлежат Баху.

Сохранилось примерно 30 его сонатных циклов для различных составов. Несмотря на то, что нередко использовалось танцевальное движение, особенно в скрипичных или гамбовых сонатах (в явном или скрытом виде встречаются: сицилиана, жига, гавот), по функциональным отношениям частей и характеру изложения эти циклы отличаются от сюит. Там, в сюитах, – последовательное сложение композиционных единиц; здесь же, в сонатных и концертных циклах, части драматургически сцеплены, причем характер каждой функционально предопределен. Устанавливается новый тип циклизации, а вместе с ним новый склад гомофонно-гармонической структуры на основе расчлененности фраз, периодичной контрастности в их смене и с чертами репризности в композиции пьесы или части цикла.

Трио-сонаты для скрипки. На рубеже столетий скрипичное искусство переживало высокий расцвет. Скрипачами славилась Италия. Достаточно назвать имена Корелли, Альбинони, Торелли, Витали, Вивальди, Тартини, Джеминьяни. Тогда же и Германия выдвинула замечательную плеяду виртуозов-скрипачей, таких, как Бибер, Вестхоф, Бальцар и другие, вплоть до Волюмье или Пизенделя, с которыми Бах – сам отличный скрипач! – находился в дружеских отношениях. Обогатилась не только техника игры, но и глубина и диапазон звучания скрипки, причем настолько, что ее можно было использовать без сопровождения basso continuo. Именно немецкие скрипачи явились родоначальниками такой литературы. Бах опирался на их оныт и создал в этом жанре уникальные шедевры. Имею в виду прежде всего три сонаты для скрипки соло. Соотношение первых двух частей в них подобно соотношению прелюдии с фугой. За каждой сонатой следует партита. В таком сочетании заложен символический смысл: новый жанр (сонатный) сопоставлен со старым (сюитным). Бах стремился их приблизить.

Особняком стоят шесть органных сонат, которые Бах написал с дидактической целью – для совершенствования Фридемана в игре на органе. В них представлены разнообразные приемы органной игры – на двух мануалах и на педали – и любые типы фактуры, присущие этому инструменту. По сути это также трио-сонаты, где группа двух верхних голосов, соревнуясь, противостоит басу: они словно ведут меж собою «диалог», особенно в медленных частях (сонаты трехчастны). Подобный диалог пронизывает и другие образцы трехголосного изложения¹⁵³. Это – один из существенных признаков «концертности».

Дата добавления: 2015-08-03