Слияние границ

Последний тип слияния - слияние границ, происходит, когда объект обрезан краем ограничивающей рамки в неподходящем месте. Частичный вид машины, показывающий её всю, кроме задних колёс, вероятнее всего вызовет непонятное чувство, что задняя часть висит в воздухе без какой-либо видимой поддержки.

Кадр человека, снятого по колени будет выглядеть неуклюжим. Подрезание ступней или рук даст тот же эффект. Кадр женщины в платье без бретелек, подрезанный выше начала платья, создаст иллюзию, что она обнажена до пояса.

Уменьшение или ослабление кадра в обоих случаях решает эту проблему.

13. КОНТРОЛЬ НАД КОЛИЧЕСТВОМ ОСНОВНЫХ ОБЪЕКТОВ

Тринадцатый принцип построения эффективной композиции касается контроля над количеством основных объектов на сцене. Вообще говоря, нечётное количество главных объектов на сцене обеспечивает более сильный состав композиции чем чётное.

Обратите внимание, что два объекта смотрятся так, как будто они разделяют композицию, в то время как третий добавленный объект улучшает общий вид. Но если добавить ещё четвёртый объект, композиция опять кажется разделённой.

14. СЛОЖНЫЙ БАЛАНС И ПОРЯДОК

Этот аспект статической композиции можно охарактеризовать так: сложность без порядка порождает замешательство, а порядок без сложности порождает скуку.

Создавая обычный кадр банана на сером фоне скорее всего дело закончится тем, что вы добьётесь унылого визуального эффекта. Добавьте несколько яблок, немного винограда и какой-нибудь шарообразный фрукт, и вы получите более привлекательное изображение (с выделяющимся от более тёмных цветов бананом).

Но начните размещать в этом кадре 50 случайно разбросанных бананов, и вы закончите визуальной путаницей. Попробуйте, и вы поймёте, что композиция гораздо интереснее, когда в ней существует баланс между сложностью и порядком.

15. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДВИЖЕНИЯ ДЛЯ ПЕРЕДАЧИ НАСТРОЕНИЯ

Последнее руководство касается использования движения, для достижения желаемого эффекта. Важным является то - куда и откуда происходит движение на сцене. Если движение происходит от тёмных областей к более светлым, это может символизировать некое освобождение или эмоциональный подъём.

Восходящее движение - например, даже если один человек встаёт со стула - захватывает внимание, потому как это предполагает некий прогресс, продвижение. Нисходящее движение зачастую несёт противоположную эмоциональную окраску (например, когда человек садится в кресло).

Действие, которое направлено в сторону камеры, имеет большую силу, чем действие, которое направлено от камеры. Перемещаться может либо сам объект непосредственно, либо происходит наезд камеры, или же меняется масштаб изображения.

Зачастую, в телевизионных выступлениях оператор камеры делает наезд на говорящего, чтобы придать важности некоторым моментам еро речи. Вообще говоря, гораздо лучше (психологически) сделать камерой наезд на выступающего, чтоб акцентировать важный момент, а затем вернуть крупный план (например изменив масштаб), чем постоянно держать крупный план.

Движение слева-направо привлекает больше внимания, чем движение справа-налево.

Но более всего привлекает внимание диагональное движение, особенно если оно происходит с нижнего левого угла картины в верхний правый угол. В связи с этой концепцией, часто используют кадры наклонной камеры (угол наклона камеры относительно горизонта отличается от нуля), особенно с малым углом, для передачи чувства энергии или власти.

Источник: cybercollege.com

Дата добавления: 2015-07-24