Горизонтальные и вертикальные линии

Фотографы-любители также очень часто прикладывают усилие, чтобы горизонтальные линии находились точно в середине кадра. Это также ослабляет композицию, разделяя кадр на две равные половины.

В соответствии с правилом трёх, горизонтальные линии должны находиться в верхней или в нижней трети кадра. Точно также вертикальные линии не должны делить кадр на две равные части. По правилу трёх мы можем видеть, что вообще лучше размещать главную вертикальную линию на одну или две трети кадра.

Также было бы неплохо разбить и пересечь главные линии при помощи некоторых элементов сцены. В противном случае, сцена может выглядеть поделённой.

Горизонт может быть разбит при помощи какого-либо объекта на переднем плане. Часто это может быть сделано при помощи лёгких движений фотоаппаратом. Вертикальная линия может быть разорвана(прервана) чем-то простым как, например, ветка дерева.

Здесь, хотя линия горизонта и находится в центре кадра, мачты кораблей разбивают её, предотвращая этим разделение кадра на две половины. Люди, занимающиеся видеографикой, известны тем, что у них есть кто-нибудь, кто держит ветку дерева на фоне кадра, для того, чтобы разбить линию или сделать композицию более интересной.

5. СОХРАНЕНИЕ ОБЩЕГО БАЛАНСА

Тон (яркость и темнота) объектов, находящихся в сцене, предполагает вес. Например, напротив среднего фона тёмные объекты выглядят тяжелей, чем светлые.

Когда вы поймёте, что яркость влияет на массу, вы сможете чувствовать визуальный вес объектов внутри сцены и устанавливать баланс. Обратите внимание на тональный баланс на фото в начале этого модуля.

6. БАЛАНС МАССЫ

Кое-что, имеющее к этому отношение, находится в шестом пункте руководства: масса баланса.

Так же как и комната выглядит не сбалансировано, если вся мебель находится с одной стороны, так и сцена, чтобы выглядеть эстетически приятно, должна быть сбалансирована.

Независимо от их фактического физического веса, на сцене большие объекты выглядят тяжелее, чем маленькие. Рассматривая объективно элементы сцены, вы научитесь видеть их "психологический вес".

Чтобы это сделать, представьте себе фулькрум или точку равновесия в центре нижней части каждого вашего снимка. Можно сделать несколько вещей для балансировки вашего снимка: можно сместить камеру влево или вправо, выбрать новый угол для камеры, или приблизить или удалить линзы для включения или исключения объектов. Фактически очень редко следует перемещать объекты.

7. СОЗДАЙТЕ СМЫСЛОВОЙ ШАБЛОН

Седьмой пункт руководства для создания эффективной композиции: используйте комбинацию сценических элементов для создания смысла.

Многие люди знакомы с тестами "чернильное пятно", используемые психиатрами. Глядя на набор бессмысленных форм, кто-то, руководствуясь своими мыслями и ассоциациями, вкладывает значение в абстрактные изображения. ("это похоже на то, как отец ругает своего сына"; или "это похоже на разрушенную бульдозером школу").

Точно таким же образом, когда на сцене на фотографии или на видео появляется разнообразие объектов, мы, возможно даже неосознанно, пытаемся найти смысл, почему они здесь находятся и что они представляют.

Мы понимаем, что вещи случайно не могут находиться вместе. Хорошие постановщики используют это свойство и уделяют большое внимание специфическим элементам, включенным в сцену.

Самый наглядный этому пример, это введение атмосферы, которое мы обсуждали ранее, где постановщик показывает сцену, полную намёков на главных персонажей, задолго до того как мы увидим их самих.

Элементы на снимке могут быть чёткими и ясными или утончённо разработанными и иметь подсознательное значение. Кинокритики потратили много часов, обсуждая символику и подсознательные уровни значения в фильмах таких постановщиков, как Фредерико Феллини.

КОНКРЕТНОЕ И АБСТРАКТНОЕ

В то время, как в новостях объект должен быть изображён как можно яснее и понятнее, снимок в художественной продукции должен иметь предназначенное для зрителей значение для зрителей значение, не являясь полностью конкретным. Большинство искушённых зрителей хотят, чтобы оставалось немного места для обдумывания и составления своего собственного мнения.

Фраза "слишком много на носу ", которая употребляется при создании художественных фильмов для обозначения того, что диалог сценария или снимок даёт слишком много лишней информации.

Интеллект и образование влияют на способность воспринимать абстрактные идеи. Вот почему классика в музыке, искусстве, литературе, на телевидении и в фильмах ценится не очень широко.

ВКЛЮЧЕНИЕ МНОГОЧИСЛЕННЫХ СМЫСЛОВЫХ УРОВНЕЙ.

Можно ли совместить этих два способа? Да, иногда. Фильмы и телевизионные программы могут быть разработаны так, чтобы иметь многочисленные уровни значения.

Например, такие фильмы Диснея, как "Алладин" и "Король Лев". В то время, как анимированные персонажи и простая сюжетная линия служат для развлечения детей, взрослые ловятся на взрослый юмор. И это облегчает взрослым задачу высидеть детские фильмы, и ещё более вероятно то, что на следующий такой фильм они возьмут своих детей.

8. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛИНИЙ

Восьмой пункт руководства по визуальной композиции, это: использование линий.

Обычно, границы объектов на снимке состоят из линий: прямых, кривых, вертикальных, горизонтальных и диагональных. Наши глаза имеют свойство следить взглядом вдоль линий, пересекающих кадр из угла в угол. Зная это, задача специалистов по видеографике -использовать эти линии для того, чтобы привлечь внимание зрителей к тем частям кадра, которые необходимо подчеркнуть, особенно те, которые представляют главный интерес. Использованные таким образом, эти линии получают название ведущих линий (leading lines), так как они наводят внимание зрителя на кадр, в особенности на его центр интереса.

Кроме того, что линии заставляют зрителя водить взглядом по всему кадру, они ещё сами могут нести определённое значение. Так, например, прямые вертикальные линии предполагают достоинство, силу, мощность, формальность, высоту и ограничение.

Горизонтальные линии предполагают устойчивость и открытость. Диагональные линии могут производить динамическое и возбуждающее впечатление. Изогнутые линии предполагают грацию, красоту, элегантность, движение, и чувственность.

Как показано на этих двух иллюстрациях, S-образная кривая определённо эффективна для того, чтобы искусно вывести взгляд на центр интереса. В отличие от изогнутых линий, острые зубчатые линии означают жестокость или разрушение, и разбитые линии предполагают неоднородность.

9. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ПРЕДМЕТ КАДРА

Девятый пункт руководства по созданию композиции, это: центральный предмет кадра.

Снимок может быть обрамлён путём помещения объектов по краям картинки. При помощи обрамления сцены, внимание сосредотачивается внутри снимка, так, чтобы внимание зрителей не отвлекалось на что-то, кроме центра интереса.

Приводим простой пример: наклонная ветка дерева в верхней части сцены разбивает яркое небо и служит зрительным барьером или конечной точкой для верхней части кадра. Заметьте, как на фотографии сверху, при помощи обрамления снимка объектами переднего плана, добавляется глубина и объём.

10. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ВИЗУАЛЬНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Десятый пункт руководства, это: используйте эффект визуальной перспективы для расширения или поддержки основной идеи сцены.

Как было замечено ранее, позиции камеры и фокусное расстояние линз изменяют очевидную перспективу на снимке, также как и очевидное расстояние между объектами. Минимальное расстояние от камеры до предмета, вместе с коротким фокусным расстоянием линз (или увеличивающие линзы в самой широкой позиции) увеличивают перспективу.

Параллельные линии на переднем плане картинки будут находиться далеко друг от друга, но вскоре быстро и резко сходиться.

11. ПЕРЕДАЧА НАСТРОЕНИЯ ЧЕРЕЗ ЦВЕТА И ПОЛУТОНА

Тёмная сцена с большим количеством теней (как, например, тёмная спальня или аллея в полночь) вызывает чувства противоположные яркой сцене (как, например, сцена из варьете или побережье в полдень). Господство ярких или тёмных областей само по себе несёт сильное психологическое значение, независимо от того - происходит ли что-то ещё на сцене.

Так же, как для передачи настроения и значимости элементам на сцене выбирают освещение и монохромность, точно так же надо выбирать цвета.

Предпочтение к цвету зависит от пола, расы, или изменения возраста. Мы также знаем, что люди предпочитают видеть цвета "на своём месте". Сиренево-красные цвета могут быть популярными - пока они не используются в композиции кухни. Специфический оттенок зеленого может быть привлекательным цветом, пока он не ассоциируется с цветом стен больничной палаты.

Также, как люди предпочитают равновесие между массой и тоном в композиции, они также предпочитают цветное равновесие что отражается на диске цветов. В частности, они предпочитают равновесие между успокаивающими и стимулирующими цветами. Балансировать цвет на сцене - значит знать, что требуется большая область прохладных цветов, чтобы сбалансировать меньшую область горячих.

Зная, что люди предпочитают видеть это равновесие, очень часто художники преднамеренно искажают этот баланс, чтобы добиться желаемого психологического эффекта. Например, если сцена содержит в основном прохладные, пастельные цвета, такие как светло-зелёный, она произведёт на смотрящего противоположный эффект, чем сцена с сильно насыщенными, горячими цветами, такими как глубоко оранжевый и цвет бургунди.

Наконец, имейте в виду, что наши глаза имеют тенденцию интуитивно начинать просмотр с более тёплых областей картины. Таким образом, равнозначные элементы жёлтых, красных и оранжевых оттенков будут замечены раньше, чем элементы синего, зелёного и фиолетового цветов.

Вы сразу привлечёте интерес к главным элементам, сделав центр внимания картины в тёплых цветах или в светлых полутонах.

12. ИЗБЕЖАНИЕ СЛИЯНИЯ

Двенадцатый принцип композиции касается избежания слияния. Существует три вида слияния: тональное слияние, слияние размеров и слияние границ.

Дата добавления: 2015-07-24