В музейной среде

Как известно, процесс восприятия произведения искусства де­лится на несколько этапов — от безмолвного созерцания памятни­ка до уровня сотворчества. Первой ступенью к нему может быть рассказ родителей, разовые посещения музея или урок изобрази­тельного искусства в школе. Чаще всего основой этой пропедевти­ческой ступени являются слайд, репродукция или компьютерная версия памятника, организующая первоначальный процесс визу­ального восприятия на основе двух составляющих памятника — его содержания и самого общего впечатления от формальных средств, которыми пользуется художник. При этом уже на данном уровне важно сформировать у аудитории представление о единстве формы и содержания как о качестве, вне которого не существует подлинно художественного произведения. Организованная встреча с ним на музейной экспозиции в условиях экскурсионного занятия обеспечи­вает соотношение грамотного анализа структуры художественного произведения с такими аспектами восприятия, как понимание, эс­тетическое наслаждение, сопереживание, создающими основу для последующего межличностного диалога по теме занятия.

Многолетняя практика проведения экскурсий в музеях изобра­зительного искусства свидетельствует, что при работе со зрителями на экспозиции возможно использование нескольких видов анализа произведения, который помогает раскрыть содержательно-вырази­тельные особенности и логику развития художественного образа.

1. Общий, или развернутый анализ предполагает всесторон­
нее рассмотрение экспоната с целью раскрытия его идеи, содержа­
ния и характера употребленных для выражения этого содержания
формальных средств. Например, разговор о картине И. Е. Репина
«Бурлаки на Волге» целесообразно начать с истории формирова­
ния замысла, разъяснить идею произведения и затем перейти к
объяснению его содержания и образной структуры, во время кото­
рого также анализируются используемые художником в произведе­
нии живописные средства и композиционные приемы.

2. Сравнительный анализ дает возможность одновременного изу­
чения нескольких памятников в том или ином аспекте. Особенность его
методики в том, что элементы художественной формы (цвет, компози­
ция, светотень и т. д.) выбранных произведений рассматриваются па­
раллельно, в контексте поставленных перед экскурсионным занятием
задач. Сравнительный анализ дает возможность подчеркнуть творче­
скую индивидуальность различных по манере либо стилистическим осо-
бенностям художников или выявить особенности художественного сти­
ля рассматриваемой эпохи. С его помощью можно наглядно проиллю­
стрировать эволюцию творчества мастера, сравнивая произведения,
созданные им в разные периоды жизни, либо показать разнообразие
путей развития искусства определенной исторической эпохи. Так, если
сравнить две работы XVIII в. — «Портрет Петра III» кисти А. П. Ан-
тропова и «Портрет Екатерины II — законодательницы в Храме Боги-
ни Правосудия» Д. Г. Левицкого (оба — в Русском музее), то вы- 1
ясняется их принадлежность разным стилистическим эпохам.

3. Комплексный анализ позволяет показать экспозицию музея
крупным планом, а значит, формирует у зрителя наиболее полное
представление о разнообразии коллекций музея. Его специфика за­
ключается в детальном рассмотрении наиболее характерных экспо- 1
натов, все существенные признаки которых могут быть выявлены и |
в остальных работах, находящихся в зале. При наличии в экспози-
ционном пространстве произведений, принадлежащих одному авто­
ру (например, портреты «Смолянок» Д. Г. Левицкого в Русском
музее) либо близких стилистически, уместно использовать прием,
предполагающий переход от общего разговора, включающего ха-
рактеристику эпохи и специфику творческого метода мастера, к
анализу конкретного памятника.

Вариантом комплексного анализа можно считать и экскурсию в | пределах одного зала музейной экспозиции. В этом случае на примере I помещенных в нем работ демонстрируются специфические особенно­сти этой экспозиции: развеска картин, расположение скульптурных памятников, произведений декоративно-прикладного искусства и т. д.

4. «Фрагментарный» анализ является наиболее сложной формой анализа музейного памятника и предполагает условное вы­деление из целостной формы произведения какого-либо ее элемен­та (например, в картине — это цвет, светотень, композиция, ритм), который и становится объектом анализа, позволяющим выявить со­держательную и эмоциональную функции памятника.

Фрагментарный анализ часто совмещается со сравнительным, что позволяет делать сравнение по линии одного выделенного эле­мента формы. Использование такого типа анализа бывает необхо­димо при серьезном разговоре о языке изобразительного искусства и требует большого мастерства, так как наряду с определенной аб-страгированностью от образа произведения в процессе экскурсии необходимо обеспечить его целостное восприятие и переживание.

Вариативность анализа музейного памятника во многом зависит от опыта работы педагога, его интуиции, творческих способностей, а также грамотности, образности и выразительности речи, обуслов­ливающих уровень контакта между ним и зрителем и создающих определенное эмоциональное состояние, способствующее воспри­ятию памятника.

Очень важным профессиональным качеством музейного педаго­га, освоившего приемы анализа памятника, является его способ­ность к импровизации, которая помогает создать у зрителя чувство сопричастности к рождению художественного образа. Однако успех экскурсионного занятия будет зависеть и от того, насколько мето­дические приемы музейного педагога и сообщаемые им знания со­относятся с возрастной спецификой его аудитории.

Дата добавления: 2015-07-20